古詩文:中國古代詩歌和散文-中文百科頻道

詩歌

詩歌總體脈絡

在中國詩歌發展史中，詩歌有着十分巨大的變化。詩歌分為古體詩和近體詩。古體詩最早的形式是四言古詩。醇厚古樸，簡質典雅，主要在春秋戰國時期。之後發展為五言古詩，主要為漢樂府詩。之後就是七言古詩了，而它的創始人是曹丕。在此之後就進入到近體詩了。最早是五言侓詩，之後出現了七言律詩、五言絕句和七言絕句。總體評價的話，古體詩比較自由随性，而近體詩尤其到唐宋時代，格律平仄則是很重要的一點。唐詩宋詞作為近體詩的代表，值得我們細細品味。（詳情可見文章《中國詩歌藝術研究》。）

唐詩

唐詩泛指創作于唐代的詩。唐代被視為中國各朝代舊詩最豐富的朝代，因此有唐詩、宋詞之說。大部分唐詩都收錄在《全唐詩》，自唐朝開始，有關唐詩的選本不斷湧現，而流傳最廣的當屬蘅塘退士編選的《唐詩三百首》。按照時間，唐詩的創作分四個階段初唐、盛唐、中唐、晚唐。唐代的詩人特别多。李白、杜甫、白居易，王維是世界聞名的偉大詩人，除他們之外，還有其他無數的詩人，像滿天的星鬥一般。

唐詩的題材非常廣泛。有的從側面反映當時社會的階級狀況和階級矛盾，揭露了封建社會的黑暗；有的歌頌正義戰争，抒發愛國思想；有的描繪祖國河山的秀麗多嬌；此外，還有抒寫個人抱負和遭遇的，有表達兒女愛慕之情的，有訴說朋友交情、人生悲歡的等等。總之從自然現象、政治動态、勞動生活、社會風習，直到個人感受，都逃不過詩人敏銳的目光，成為他們寫作的題材。

在創作方法上，既有現實主義的流派，也有浪漫主義的流派，而許多偉大的作品，則又是這兩種創作方法相結合的典範，形成了我國古典詩歌的優秀傳統。唐詩的形式是多種多樣的。唐代的古體詩，基本上有五言和七言兩種。近體詩也有兩種，一種叫做絕句，一種叫做律詩。絕句和律詩又各有五言和七言之不同。所以唐詩的基本形式基本上有這樣六種：五言古體詩，七言古體詩，五言絕句，七言絕句，五言律詩，七言律詩。

唐詩的形式和風格是豐富多彩、推陳出新的。它不僅繼承了漢魏民歌、樂府傳統，并且大大發展了歌行體的樣式；不僅繼承了前代的五、七言古詩，并且發展為叙事言情的長篇巨制；不僅擴展了五言、七言形式的運用，還創造了風格特别優美整齊的近體詩。近體詩是當時的新體詩，它的創造和成熟，是唐代詩歌發展史上的一件大事。

它把我國古曲詩歌的音節和諧、文字精煉的藝術特色，推到前所未有的高度，為古代抒情詩找到一個最典型的形式，至今還特别為人民所喜聞樂見。但是近體詩中的律詩，由于它有嚴格的格律的限制，容易使詩的内容受到束縛，不能自由創造和發揮，這是它的長處帶來的一個很大的缺陷。唐詩的派别分為：山水田園詩派、邊塞詩派、浪漫派和現實派。

宋詞

詞，詩歌的一種。因是合樂的歌詞，故又稱曲子詞、樂府、樂章、長短句、詩餘、琴趣等。始于唐，定型于五代，盛于宋。宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的一顆巨鑽，在古代文學的阆苑裡，她是一座芬芳絢麗的園圃。她以姹紫嫣紅、千姿百态的風神，與唐詩争奇，與元曲鬥豔，曆來與唐詩并稱雙絕，都代表一代文學之盛。

宋詞是繼唐詩之後的又一種文學體裁，基本分為：婉約派、豪放派兩大類。

宋詞的類别大緻有5種：

1、按長短規模分，詞大緻可分小令(58字以内）、中調(59一90字以内)和長調（91字以上，最長的詞達240字)。一首詞，有的隻有一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊。

2、按音樂性質分，詞可分為令、引、慢、三台、序子、法曲、大曲、纏令、諸宮調九種。

3、按拍節分，常見有四種：令，也稱小令，拍節較短的；引，以小令微而引長之的；近，以音調相近，從而引長的；慢，引而愈長的。

4、按創作風格分，大緻可以分為婉約派和豪放派。

5、按詞牌分。

元曲

元曲原本來自所謂的“蕃曲”、“胡樂”，首先在民間流傳，被稱為“街市小令”或“村坊小調”。随着元滅宋入主中原，它先後在大都（今北京）和臨安（今杭州）為中心的南北廣袤地區流傳開來。元曲有嚴密的格律定式，每一曲牌的句式、字數、平仄等都有固定的格式要求。

元代是元曲的鼎盛時期。一般來說，雜劇和散曲合稱為元曲，是元代文學主體。不過，元雜劇的成就和影響遠遠超過散曲，因此也有人以“元曲”單指雜劇，元曲也即“元代戲曲”。

元曲雖有定格，但并不死闆，允許在定格中加襯字，部分曲牌還可增句，押韻上允許平仄通押，與律詩絕句和宋詞相比，有較大的靈活性。所以讀者可發現，同一首“曲牌”的兩首有時字數不一樣，就是這個緣故(同一曲牌中，字數最少的一首為标準定格)。

繼唐詩、宋詞之後蔚為一文學之盛的元曲有着它獨特的魅力：一方面，元曲繼承了詩詞的清麗婉轉；一方面，元代社會使讀書人位于“八娼九儒十丐”的地位，政治專權，社會黑暗，因而使元曲放射出極為奪目的戰鬥的光彩，透出反抗的情緒；鋒芒直指社會弊端，直斥“不讀書最高，不識字最好，不曉事倒有人誇俏”的社會，直指“人皆嫌命窘，誰不見錢親”的世風。元曲中描寫愛情的作品也比曆代詩詞來得潑辣，大膽。這些均足以使元曲永葆其藝術魅力。

元曲的興起對于我國民族詩歌的發展、文化的繁榮有着深遠的影響和卓越的貢獻，元曲一出現就同其他藝術之花一樣，立即顯示出旺盛的生命力，它不僅是文人詠志抒懷得心應手的工具，而且為反映元代社會生活提供了人民群衆喜聞樂見的嶄新的藝術形式。

元曲興起并代表這一時期文學的最高成就，就其本身而言則是由于元曲确立并完善了體制形式，曲的體制具體表現為以下六個方面：

1、宮調：宮調是指中國古代音樂的調式，曲與宮調出于隋唐燕樂，南北曲常用的有五宮四調，通稱九宮或南北九宮，包括有正宮、中呂宮、南呂宮、仙呂宮、黃鐘宮（五宮）、大面調、雙調、商調、越調（四調），曲的每一個宮調都有各自的風格，或傷悲或雄壯，或纏綿或沉重。元曲中的戲曲套數和散曲套數，是由兩支以同一宮調的不同曲牌相聯而成。

2、曲牌：俗稱“曲子”，是對各種曲調的泛稱，各有專名，如《點绛唇》、《山坡羊》等總數很多，元代北曲共335個，每一個曲牌都有一定的曲調、唱法，同時也規定了該曲的字數、句法、平仄等。據此可以填寫新曲詞，曲牌大都來自民間，一部分由詞發展而來，故曲牌名也有和詞牌名相同的，但是内容并不完全一緻。此外，還有專供演奏的曲牌，但大多隻有曲調而無曲詞。

3、曲韻：元曲在押韻方面嚴守《中原音韻》十九部的要求而分平、上、去，用韻上有以下特點：平仄通押，不避重韻，一韻到底，借韻、暗韻、贅韻、失韻。

4、平仄：曲在用字的平仄上比詩詞更嚴，而特别注重每首末句的平仄。

5、對仗：曲的對仗要求比較自由，可平仄相對，也可平聲相對，即平聲對平聲，仄聲對仄聲。曲的對仗形式有“兩字對”、“首尾對”、“襯字對”等十三種，在語言的運用和詞序組合上有許多特點，主要表現在：有工對也有寬對，但寬對的現象更普遍；句中自為對；錯綜成對或倒字為對，如“忠臣不怕死，怕死不忠臣”；以俗語入對。

6、襯字：曲與詞最顯着的區别是有無襯字，有襯字的是曲，沒有襯字的是詞。所謂“襯字”指的是在曲律規定必須的字數之外所增加的字，它不受音韻、平仄、句式等曲律的限制，襯字一般用于句首。

元曲作家中留有姓名、曲作的共二百二十多人，流傳至今的作品有四千五百多首（套、部），其中小令三千八百多首（含帶過曲），套數四百七十餘套，雜劇一百六十餘部（本）。在衆多作家中，對元曲的形成作出開創性貢獻的是元好問，他生于金元戰亂之際，是名冠金元兩代詩壇的巨星。他的作品清潤疏俊，迥出時作，對元曲創作起着啟導統領、規範的作用。

散文作品

基本釋義

形散而神不散

六朝以來，為區别于韻文、骈文，而把凡是不押韻、不重排偶的散體文章，概稱散文。随着文學概念的演變和文學體裁的發展，散文的概念也時有變化，在某些曆史時期又将小說與其他抒情、記事的文學作品統稱為散文，以區别于講求韻律的詩歌。

寫作形式

一．說

古代議論說明一類文章的總稱。《文章辨體序說》：“說者，釋也，解釋義理而以己意述之也。”課本中出現的名篇有唐韓愈的《馬說》、柳宗元的《捕蛇者說》，宋周敦頤的《愛蓮說》，清袁枚的《黃生借書說》。

二．表

古代奏議的一種，陳述某種意見或事情，為古代臣屬進呈帝王的奏章之一。課本中出現的隻有一篇，為三國時諸葛亮的《出師表》。公元277年，諸葛亮準備出師伐魏，奪取中原，出發前給後主劉禅寫了這篇奏章，表明自己忠于蜀漢，匡扶漢室的決心。文中名句有“受任于敗軍之際，奉命于危難之間”等。

三．贈序

古代文人送别時常以詩文相贈，集而為之序的，稱為增序。後凡是惜别贈與的文章，都叫增序。其内容多推重、贊許或勉勵之辭。課本中出現的是明代文學家宋濂的《送東陽馬生序》。文中向來自家鄉的年輕人馬生介紹了自己少時的求學經曆，勉勵馬生要珍惜時日，刻苦求學。

四．銘

古代刻在器物上用來警戒自己或者稱頌功德的文字都叫“銘”。放在書案右邊用以自警的銘文叫“座右銘”，課本中有唐劉禹錫的《陋室銘》。還有刻在石碑上，叙述死者生平，加以歌功頌德追思的叫“墓志銘”，如韓愈的《柳子厚墓志銘》（未學）。

五．雜記

包括兩類：

1．記載風景、瑣事、感想等的一種文體。描寫山川、景物、人事的，如《小石潭記》、《西湖遊記》、《桃花源記》等。

2．筆記文。以記事為主，特點是篇幅短小，長的千字左右，内容豐富，由理事掌故、遺文逸事、文藝随筆、人物短論、科學小品、文字考證、讀書雜記等。如《世說新語》（《小時了了，大未必佳》）、《夢溪筆談》（《以蟲治蟲》）。

六．遊記

其實是雜記的一種,把它單列出來，是因為它在雜記中占有比較特殊的位置：遊記是描寫旅行見聞的一種散文形式，取材範圍極廣——可以描繪名山大川的秀麗瑰奇，可以記錄不同地區的風土人情，并從中表達作者的思想感情。文筆輕松，語言生動，記述較為翔實，給人以豐富的社會知識和美的感受。課文中選用的名篇有北魏郦道元的《三峽》（科學色彩濃），南朝梁吳均的《與朱元思書》（寫景、議論），唐代柳宗元的《小石潭記》（寫景、抒情），宋代範仲淹的《嶽陽樓記》（寫景、議論），宋代蘇轼的《記承天寺夜遊》（寫景、抒情），宋代歐陽修的《醉翁亭記》（寫景、議論、抒情）。

七．寓言

用假想的故事來說明某種道理，從而達到教育或諷刺目的的文學作品。“寓”是“寄托”的意思。通常是把深刻的道理寄托于簡單的故事當中，借此喻彼，借小喻大，借古喻今，慣于運用拟人的手法，語言簡潔鋒利。課文中選用的寓言故事有《韓非子》中的《鄭人買履》，《呂氏春秋》中的《刻舟求劍》，《戰國策》中的《鹬蚌相争》等。

類型劃分

基于格律來講，把古詩文分成近體詩文和古體詩文，其中近體詩文也叫做今體詩，而古體詩文則可以叫做古風或古詩，在從文字數目上來算，則存在的包括七言詩、五言詩及四言詩，但是到唐朝之後，就很難看到四言詩因此詩集我們通常說分為五言和七言兩種了。

近體詩文和古體詩文的分類

其實古體詩文就是參考古代的詩體寫的那種詩文，唐朝詩人人為自《詩經》一直到南北朝都可以成為古，所以我們說依照古代的詩體來寫，那也很難有固定的标準了。不過我們寫古體詩文有一處是想通的，即寫作不被近體詩文格律所約束，這樣來看隻要是不受近體詩格律約束的都可以歸為古體詩文了。

漢朝産生了配音樂用的樂府，因此也叫做樂府詩，别名叫做曲辭歌或行等名稱，但是到了唐朝打架模仿這種詩體作的古體詩文，我們也稱之為不用陪音樂的樂府。到了隋唐的時候新音樂産生了，這時候又有了配合新音樂的文字，我們稱之為詞。在盛唐年間詞是十分火爆的，但在樂府逐漸蕭條與詞火爆之前的縫隙年代，給新樂曲結合的文體用的是近體詩。

比如《渭城曲》、《清平調》等全都是以近體詩做的。在近體詩中不得不說律詩了。我們知道律詩中的對仗、韻和平仄都有很多要求，要求也比價嚴格，就像不成文的法律，這也是律詩稱呼的來源。

五言詩文和七言詩文的分類

這種分類最容易理解和劃分了，所謂五言詩文就是一句包含五個字，同樣七言則就是一句包含七個字，有人提出五古和七古的簡稱分别指五言與七言的古詩，而稱五律和七律則是分别稱五言和七言的律詩，而五絕和七絕則是對五言和七言絕句的稱呼。此外還有少部分雜言，總有一些長短句雜在一起的詩詞我們稱之為雜言，比如常見的三字句、五字句和七字句，詩中突然出現了四字句、六字句或者七字以上的詩句，這種情況用現代的話來講，就屬于比較非主流了，一般不獨立為一類常歸為七古之列，這個分法完全是習慣使然。