冢本晉也:日本cult電影的代表人物-中文百科頻道

人物簡介

冢本晉也，Shinya Tsukamoto，日本編劇、導演、演員。1960年1月1日出生于東京。14歲即開始用8毫米攝像機拍電影。日本大學藝術系美術學科期間，曾自組劇團，身兼編劇、導演、演員等職。畢業後，在電視廣告制作公司任職四年後辭職。1985年，組建“海獸劇團”，從事戲劇演出活動，同時亦自拍攝電影。1987年的8毫米影片《電線杆小子的冒險》在匹亞電影節（PFF）獲得金獎。1989年，首次拍攝影院電影《鐵男》（16毫米）。其超快速的畫面和聲音、給觀衆以壓迫感、手法獨特的電影，不僅吸引了海内外衆多的影迷、評論家、也獲得不少海外影像作家的好評。此後，定期有作品問世。其獨攬制作、導演、編劇、表演、攝影、燈光、剪輯、美術為一身的獨立制作手法，成為日本電影界獨具異彩的一枝奇葩。

獲獎作品

1989年《鐵男》羅馬國際幻想電影節金獎獲獎作品，1991年《怪談比留子》，1992年《鐵男2》法國D'AVORIAZ國際幻想電影節參展作品，意大利TAORMINA國際電影節評審員特别獎，1995年《東京鐵拳》聖丹斯電影節金獎，1999年《雙生兒》威尼斯國際電影節正式參賽作品，多倫多國際電影節正式參賽作品。憑借《野火》獲得2015年日本電影旬報十佳電影。

生平經曆

2000年後，接連推出兩部黑白片《異次元殺人事件》和《六月之蛇》，受到影迷追捧。《六月之蛇》獲得當年威尼斯電影節評委會特别獎，冢本也達到了事業的高峰。04年，首次邀請淺野忠信擔任主角，拍攝出溫柔的彩色片《死亡解剖》。之後不久，冢本受到邀請參加了“JAM FILMS”第四彈《FEMALE》的制作計劃，他根據小池真理子的原作制作出短片《玉蟲》，成為整部作品中最受關注的一段。完成“FEMALE”後，年過四十的冢本玩起了DV，拍攝出另類恐怖片《霧》。06年又攜手松田龍平、安藤政信制作恐怖片《惡夢偵探》，并計劃将其拍攝成一部系列電影，其續集的拍攝已在07年夏啟動。

風格評價

作為當今日本最有影響力的導演之一的冢本晉也，一直堅持自己獨立的影像風格，而正是因為他這種開創性才使日本獨立電影被世界所關注。這一切都是從20年前的《鐵男》說起。縱觀冢本晉也的作品，他的作品很大程度上受到了工業搖滾的影響。

與黑澤清、三池崇史、青山真治、鹽田明彥這些“師出名門”的獨立電影導演不同，冢本晉也沒有大片場副導演的經曆，而他的電影之路倒是與西方的電影人十分相似。塚本晉也在中學時代便将漫畫《閃亮的風》用8毫米攝影機拍成電影，到了大學時代，冢本晉也開始熱衷于演劇活動，曾自組劇團，身兼編劇、導演、演員等職，所演的戲劇多次公演。大學畢業後，冢本晉也曾在CF制作公司擔當了四年廣告導演，辭職後組建了“海獸劇團”，一邊演戲，一邊拍攝電影。其實就某種意義而言，小劇場戲劇與獨立電影有着共通之處，便是要用有限的空間、極少的演員道具來表達出編劇的本意。可能就是這時戲劇的經驗，為冢本晉也日後作者電影的基調打下了伏筆。

在80年代末90年代初，一部叫《鐵男》的影片史無前例的被邀請在各大電影節上展映，影片一經展映，使吸引了無數西方觀衆的眼球，人們無不為這部影片具有強烈實驗風格的黑白影片所震撼，而這部影片的導演正是當時名不見經傳的冢本晉也。這部在僅花費1000萬日元制作費的電影，不僅為冢本晉也赢來了無數好評，也為成為他的代表作之一。

在1987年冢本晉也拍攝了實驗影片《電線杆小子大冒險》。雖然這部影片的故事性較強，卻為他日後影片的定下了基調。停格的運用，還是人機合一的設計，或是反複出現的鑽頭男根，以及其中CULT元素大量運用，在這部影片之中都得到了充分的體現。雖然兩年之後的《鐵男》更偏向于一種精神層面的探索，但在影像風格之中卻處處體現着《電線杆小子大冒險》的風骨。

1989年的《鐵男》更是将冢本晉也強烈的影像風格推向極緻，黑白陰冷的面畫，停格拍攝的大量運用，時時刻刻都對工業社會進行隐喻，暗示着人類将會為自己所創造的機器統治，而靈魂在這台機器之上不斷的被粉碎。

由于《鐵男》的成就太高，一度使冢本晉也的創進進入低谷，接下來《怪談比留子》（1990）就是冢本晉也的失敗之作。由于影片的基調過于溫情，并且與恐怖元素結合的有些突兀，使許多冢本晉也的粉絲十分不願提起這部影片，而冢本晉也也相當有自知之明，從此之後十多年不願意涉及商業電影。而《鐵男II》（1992）也讓許多觀衆大失所望，因為這部影片之中少了前作之中的銳氣。但三年之後的《東京鐵拳》（1995），冢本晉也似乎又一次找到了自我，影片的故事就是兩男一女的糾葛，但它卻并表現所謂的愛情，而是人類原始的欲望與畸形的迷戀。這部彌散着壓抑、痛苦與死亡氣的影片使冢本晉也獲得了聖丹期電影節的獎項。

1999年的《雙生兒》雖然改編自江戶川亂步的原著小說，但冢本晉也卻在影片的後段自行了自我創作。在這部影片之中，似乎鏡頭之中的美無法用語言來表達，故事依然詭異，可以說影片是冢本晉也彩色影片的集大成之作，影片之中的超現實性、魔幻性、現實性有機的融合在一起，這種手法讓冢本晉也的粉絲們歎為觀止。

2000年可以說是冢本晉也事業的另一次高峰，他的影片《六月之蛇》繼續用陰暗的色調展現着中産階級的苦悶，并在其中将性欲與暴力完美的融合在一起。影片之中仍然處處充滿了隐喻，片名中的“蛇”便指代女性、性欲。而六月則指明了影片之中昏暗的基調。

冢本晉也似乎在不斷的對于影片的故事内容進行探索，2007年的《惡夢偵探》便是他又一次探索的成果。在影片之中他将江戶川亂步的風格發揮到了極緻，而這種言有盡而意無窮的風格又一次赢得了觀衆們的好評。

今年（2009年）冢本晉也的新作《鐵男：子彈人》入選第66界戛納電影節的競賽單元，成為本界唯一入選競賽單元的日本電影，不知道這部影片是否會為冢本晉也帶來帶大的榮譽。

冢本晉也用極端的方式思考着現實社會，縱觀冢本晉也的作品，他的作品很大程度上受到了工業搖滾的影響，當然這從他的禦用配樂師石川忠身上便很容易發現。80年代，由于日本經濟高速發展，傳統價值觀的崩潰，使得這一時期的年輕人躁動、狂熱，這時期的年青人身上處處體現着一切否一切的無政府主義傾向，這種傾向進而演變成為對于整個工業社會的思考。

在冢本晉也的影片之中，用一種誇張變形的手法，用一種看似的極端的方式思考着現實社會。《鐵男I，II》之中對于工業文明對于人性消磨；《東京鐵拳》裡現實生活對于人性的壓抑；《六月之蛇》之中對于整個中産階級現狀的諷刺；《夢惡偵探》之中對于現代人焦慮的反映，處處體現着這種精神。而石川忠的配樂也正印合了冢本晉也這種藝術理念。