演藝經曆
俞振飛（1902年7月15日—1993年7月17日），男，京劇、昆曲小生。名遠威，字滌盫，号箴非，江蘇松江人。生于蘇州義巷。出生在昆曲世家，父俞粟廬為著名昆曲唱家，自成“俞派”。
他6歲從父習曲，14歲起先後拜沈錫卿、沈月泉等名師學藝，能昆曲戲200餘折。
1914年首次登台，1930年北上，經程硯秋介紹拜程繼先為師，正式下海為專業演員。與程硯秋合作六年間，譽滿京、津、滬、甯、渝等各大城市。章遏雲、新豔秋、李玉茹、童芷苓、吳素秋等諸多名家同台合作。并曾擔任上海暨南大學文學院講師。
1958年曾參加中國藝術代表團赴英國、法國、比利時、盧森堡、波蘭、捷克斯洛伐克、瑞士等國演出昆曲《百花贈劍》80餘場。着有《振飛曲譜》、《習曲要解》、《念白要領》、《俞振飛藝術論集》等行世。俞振飛曾任上海市戲曲學校校長、上海昆劇團團長、上海京劇院院長和中國文聯副主席、文化部于“俞振飛演劇生活六十年紀念”活動時，為他頒發了獎狀。
1988年10月，香港中文大學授予他“文學博士”的榮譽學位。俞振飛演小生，尤以扮演巾生，表現儒雅清新的風格最為突出。他擅長演出的劇目，昆曲有《牡丹亭》、《長生殿》、《玉簪記》、《荊钗記》、《太白醉酒》、《牆頭馬上》、《千忠戮》等；京劇有《群英會》、《奇雙會》、《玉堂春》、《春秋配》、《斷橋》、《打侄上墳》、《鴻鸾禧》、《轅門射戟》、《紅拂傳》、《春閨夢》等。
俞振飛學識淵博，能詩善畫，其表演儒雅優美，倜傥不群，擅演冠生、巾生、窮生、雉尾生等角色，尤以表演巾生儒雅清新的風格最為突出，極富書卷氣。俞振飛天賦佳嗓，大小嗓運用自如。演唱注重字、音、氣、節，精研音韻口法，講究吞吐虛實，發展了“俞派”唱法。
1993年在上海逝世，享年92歲。
藝術經曆
6歲從父習曲，14歲業餘登台，演小生；先後拜沈錫卿、沈月泉等名師學藝，能昆曲戲200餘折。1914年首次登台，1920年學演京劇，先從李智先習老生，不久即改學小生，得蔣硯香傳授，打下了堅實的基礎。1923年程硯秋赴滬演出，特邀其合作頗獲好評。1931年，俞振飛在暨南大學擔任講師，經程硯秋要求，乃辭去講師職務，赴北京參加演出。複拜入程繼先門下，學京劇小生。
1934年正式轉為秋聲社專業小生演員，受到程繼先的悉心指教。在程硯秋的新編劇目中，俞振飛塑造了許多生動的藝術形象。他演《紅拂傳》的李靖、《梅妃》的唐玄宗、《春閨夢》的王恢等角色，都有新的創造。30年代以來先後與程硯秋、梅蘭芳、馬連良、張君秋等合作。與程硯秋合作六年間，譽滿京、津、滬、甯、渝等各大城市。1941年應聘赴滬，後定居上海。40年代末到香港演出，1955年返北京。還曾與周信芳、黃桂秋、章遏雲、新豔秋、李玉茹、童芷苓、吳素秋等諸多名家同台合作。
1948年與張君秋合拍了《玉堂春》彩色影片，1955年和1959年與梅蘭芳先後又拍攝了《斷橋》和《遊園驚夢》的彩色藝術影片。
從藝經曆
俞振飛出生在昆曲世家，父俞粟廬為著名昆曲唱家，得清代葉堂一派的傳授，自成“俞派”。俞振飛6歲從父習曲，14歲起，先後拜昆曲前輩沈錫卿、沈月泉等名師學藝，能演昆曲戲200餘折。1914年首次登台，1920年學演京劇，先從李智先習老生，後從蔣硯香學習京劇小生。29歲，經程硯秋介紹，赴北京拜京劇小生前輩程繼先為師，成為專業演員。
大概到了五、六歲的時候，俞粟廬先生就開始教俞振飛學習寫字。起先學習寫“碑”。因為俞粟廬老先生認為“北碑南帖”之中，學“北碑”便于打基礎、見功力，因此隻讓他的孩子學“碑”。直到一九三○年粟廬先生去世，俞振飛才開始臨“帖”。嗣後，俞振飛放棄了在暨南大學教書的職務，正式“下海”唱戲，寫字的時間就不多了。但因為演戲出了名，各方面人士慕名來求索“墨寶”的多了起來，由于“盛情難卻”，他就常常“借他人的紙張，練自己的筆墨”，至今練得一手飄逸清新的行書。
俞振飛能夠寫詩、填詞作散曲、小令，則還得歸功俞粟廬老先生。他從小不教俞振飛讀《三字經》、《千字文》，卻從鐘嵘的<詩品》入手，又教他讀《古詩十九首》、《唐詩三百首》。這樣，他十幾歲時就學會做詩了。俞振飛說：“這大概就是俗話說的‘熟讀唐詩三百首，不會做詩也會謅’吧！”俞粟廬先生喜歡讀書，家中藏書頗豐。俞振飛從小就喜歡鑽到父親的“四壁圖書”的書房裡去，拿到什麼書就看什麼書。先看經、史、子、集。這些書看完了，就看醫書。醫書看完，就看各種“雜書”、“閑書”。從“氣功”一直到“麻衣神相”，連陶宗儀的《辍耕錄》都是當作閑書看的。同時，他還看了許多昆曲典籍，如《度曲須知》、《樂府傳聲》和李笠翁《十種曲》等等，有的還不止看過一遍。
真是三教九流的知識，他都“吃”了下去，“熔于一爐”了。今天回頭想想，這種“見書就讀”的做法，還是有好處的，俞振飛先生知識面的廣博，就大大得力于讀書的廣泛。當然，少年時候，也不是什麼書都能讀得懂的，但是不懂就問。有些問題，問到粟廬先生，就能得到滿意的答複。遇有專門學問中的難題，就去請教學有專長的前輩，例如詞曲大家吳梅(瞿安)、詩詞家朱古微，這些“父輩之交”常給他以教益。後來與他也成了“忘年之交”了。由于他善于學習，也就慢慢地增長了知識，提高了文化修養。正因為他肚子裡的“書卷”日有所增，以後他在舞台上表演的人物的“書卷氣”才會自然地流露出來。
藝術傳人
他的學生有百餘人，蔡正仁、嶽美缇等頗得俞氏真傳。
藝術特色
俞振飛天賦佳嗓，唱曲時注重“字、音、氣、節”，創造了講究聲律、韻味的唱法，發展了“俞派”唱法。對京劇小生的唱法、念白、咬字、用氣、運嗓，都有獨特的追求，形成儒雅、秀逸，富于書卷氣的表演風格。他精通詩詞書畫，擅長吹笛，在笛風、指法、随腔運氣方面有很高造詣。
俞振飛在70年的舞台生涯中，不僅把昆曲中邊歌邊舞的特殊表演手段帶進了京劇，還将濃郁的“書卷氣”引入京劇表演，豐富了京劇小生一行；同時又把京劇明快強烈的風格引入昆曲，促進了這兩個劇種的相互交流和共同提高。
俞振飛的小生，在唱念的聲情、表演的氣度以及動作的幅度、節奏上，處處區分人物之間豪邁俊逸與放蕩驕矜、風流倜傥與膚淺輕薄的界限。在他的審美思想中，雅中求俗，俗中求雅，由此形成他表演藝術難以企及的高度。香港城市大學教授鄭培凱說：“俞先生把從家學中繼承的非常深厚的文化内涵，帶到傳統的演劇裡面。這就像文人學者配合職業演員，背後是深厚的文化内涵在那裡把關。”
俞振飛演小生，尤以扮演巾生，表現儒雅清新的風格最為突出，被稱為“儒雅巾生”。
星聞轶事
戲曲演員要有一點書卷氣，京昆大師俞振飛的書畫與他的唱腔一樣令人沉醉。在上海圖書館三樓新開的俞振飛展示室，悠揚飄逸的昆曲令人恍若置身世外，輕盈的繞梁餘音包圍着展示室内的每一件物什：老唱片，舊照片，發黃的書信，更有淡淡墨香的書畫。
在為演出《遊園驚夢》而訂做的鮮豔欲滴的紅帔旁，一幅對仗工整的行楷對聯顯得格外靈動雅緻：“天機清曠長生海，心地光明不夜珠。”旁邊的題字告訴筆者，是俞先生87歲時親手書寫并贈給好友沈華窗，以紀念二人訂交50年。
俞老一生曾有不少畫作，但在“文革”中損失殆盡，難再尋覓。幸運的是，一幅扇面免于厄運：這是一幅古色古香的水墨畫，山黛水碧、亭輕榭靈、水天一色、樹影婆娑。濃濃淡淡幾筆勾勒出的是令人心向往之的飄渺意境，如同他的唱腔帶來的寫意。
“俞派藝術”正是以濃濃的書卷氣着稱，這份書卷氣來自于俞振飛深厚的文化底蘊。他從小就在父親俞粟廬指導下練習書法，先臨漢碑魏碑，後臨寫董其昌、趙孟（左兆右繁體頁）的法帖。從14歲起，又拜近代大畫家陸廉夫為師，學習山水畫。他是書畫古玩鑒賞家，當過暨南大學的講師，精研中國戲曲。俞振飛用“書卷氣”取代了“脂粉氣”，把小生藝術的品味提高到了一個新的高度，他說過這樣的話，演小生的演員，不能胸無點墨。
人們在津津樂道大師的風範時，也不免喟歎，如今的戲曲演員少了那麼一份書卷氣。
中國戲曲學院鈕骠教授提出，過去有不少老藝術家出身科班，文化水平原本不高，但是他們刻苦學習，文化底子非常深厚。現在的演員有不少隻接受過中等藝術教育，體現出嚴重的藝術素養不足。演員要在表演上秀逸脫俗，傳承上有悟性，創新上有靈性，就應當“功夫在戲外”，需要通曉藝術理論和美學思想，需要深厚的文化修養。
中國戲曲學會副會長龔和德研究員認為，如今需要“技術文化型、經驗理論型和傳承創導型”的演員，文化底蘊必不可少。許多演員要補的就是這一課，他們通常在排戲前請人講解曆史背景、人物命運，聊以救急。但這隻救得了一時，救不了一世，沒有文化底蘊，就不能進入人物角色，演不出特有的曆史感和時代感。
由于近年來，電視直播的文藝比賽中加入了綜合素質一條，讓部分參賽選手很傷腦筋。記者就聽說過一個真實的笑話，一位戲曲演員參賽，唱功不錯，但文化分很低，打電話回家時，還被自己的孩子訓了一頓。
自已的孩子尚且如此，何況台下的觀衆？水漲船高，随着全社會文化教育的發展，一代代觀衆的欣賞水平也在提高，胸無點墨還真不行。
