内容簡介
1970年夏天，大學生“我”回到海邊的故鄉度假。和友人“鼠”在“Jay'sBar”裡“仿佛中邪一般一杯接一杯地喝酒，那個夏天喝的酒能裝滿25米的泳池”。在這無聊夏日中的一天，“我”遇到了一個沒有小指的女孩，并逐漸和她親密起來，最後還是無疾而終，夏天就這麼懶洋洋地過去了。
《且聽風吟》作品目錄分成15節。
作品背景
20世紀70年代末，日本完成了從工業社會向消費社會的轉變，即将迎來80年代的經濟鼎盛時期。在這個衆人都對經濟前景充滿信心，邁步進入新時代的時刻。面對時代轉折，村上覺察到的是一個對個體自我具有更大的控制性、侵害性的時代即将到來，這個時代就是他後來在小說中所稱的“高度發達的資本主義社會”。這時，他已經對這個已經逐漸到來的時代感到了厭惡。
人物介紹
“我”
小時候“我”是個沉默寡言的少年。“我”14歲那年，通過精神科醫生的“語言”治療，“終于成了既不口讷也不饒舌的普通平常的少年”。“我”在21歲的夏天從東京回到家鄉，和朋友“鼠”度過了一個百無聊賴的假期。期間邂逅了“左手沒有小指的少女”，繼而發生了一段若有若無的情感。
“我”有健忘的毛病，他記不起和初戀女孩分手的理由，也幾乎忘記了給他點歌的女孩子的名字。“我”苦悶了八年之久後決定一吐為快，29歲的“我”開始創作小說。“我”從哈特菲爾德那裡學習文章的方法。29歲的“我”卻置身于喧嚣的東京。
“鼠”
“鼠”30歲，作家，出生于富庶之家。“鼠”不喜歡自己的家庭，厭惡父親不擇手段賺錢的生存方式，厭惡有錢人。“鼠”在孤獨中愛上一個女子，卻無論如何無法走進她的世界，“鼠”的孤獨令人絕望。“鼠”是青春時代迷失“自我”的典型人物。
“傑”
“傑”出生于1928年，他是傑氏酒吧的店長，旅日中國人，日語說得地道又調皮。“傑”的名字是駐日美國軍人起的。“‘傑’這個人沉靜得出奇，絕口不談自己的事。”飽經風霜的“傑”傳達的是愛與和平，相對于從17歲到20歲左右的“我”和“鼠”，他就是“我”和“鼠”的“精神父親”。
作品鑒賞
主題思想
《且聽風吟》主題思想：一代日本青年内心的孤苦與彷徨。
對于日本來說，二十世紀六、七十年代是一個風起雲湧的時代。戰後日本開始進入高速發展的資本主義社會，超速發展的經濟将日本變成一台巨大的金融機器，導緻日本傳統精神價值體系崩潰，人與人之間的關系日漸冷漠，孤獨成為每個日本青年、尤其是都市群體無法逃避的生活狀态。
日本“全共鬥”學生運動是冷戰格局中發生的一場反對冷戰霸權體系的運動。如火如荼的學潮把日本帶入了一個政治的季節，《且聽風吟》所描寫的1970年夏天，正是“全共鬥”運動走向解體的時候。反美的社會思潮，為日美關系所帶來的經濟高速增長及巨大國家利益逐漸平息。被時代所傷害的一代日本青年，當稚嫩的激情驟然冷卻之後，隻剩下了背向體制的失落和生存的茫然。
《且聽風吟》以二戰後日本社會為背景，揭露了當時扭曲社會環境背景下艱苦度日的日本青年一代群體，他們有着空虛寂寞的内心，但卻不能改變現狀。
“在這個夏天，‘我’與‘鼠’瘋狂地喝光了能夠灌滿二十五米長遊泳池的啤酒，我們扔掉的花生皮可以鋪滿整個酒吧的地闆，否則我們是不會撐過這個無聊的夏天的。”
“鼠”等日本青年深受美國文化的影響：搖滾、爵士、無政府主義、酒吧、點唱機和性交成為生活的全部，他們生活頹廢、無聊，可用一個詞概括為“垮掉的一代”。
戰後的日本青年有屬于自己的無奈，無奈之中放空自己、回歸故鄉不失為一種靈魂的拯救， 以求釋放長久以來靈魂與行為分離的焦慮感。“落葉歸根”并不隻是一種身體的行為，從其本質意義上來說，更多地體現為精神的回歸。當早已遠去的往昔歲月再次被喚醒時，對于仍在現實生活中苦苦掙紮、疲憊不堪的日本青年就有了“治愈”作用。故鄉帶來了久違的溫情和詩意的情懷，充實了破碎的青春之夢，在頹廢的精神世界點亮了點點希望之燈。
作品手法
回望的意義
《且聽風吟》文本的叙述主體“我”講述了自己21歲和29歲兩個時間段裡的生活狀态。兩者在曆時性上一先一後，呈現一定的距離感；同時在小說的叙述結構中又渾然一體，後者以一種回望的視角将前者包含其中。正是由于小說的開始和結尾回望姿态的設定，使得前一個叙述時間段的陳述自然而然地成為了一種回憶性的描述，時光的流逝成為作者在現時體驗中反複回味的對象。
《且聽風吟》在結構上幾條線并進是其顯著的特點之一，這一方面反映了村上春樹架構小說的能力，另一方面也使小說追尋回憶的旅途更加多元化。
小說主要講述21歲的主人公“我”的故事，但在叙述的過程中“我”也不斷地回憶。在小說的結尾處又回複到開始，出現了一個更大的回望的視角。該小說的回憶結構彼此包含、交錯，回望的視角也在不斷地變換，使小說的縱深度在一次次回憶之門被打開的同時得到了加深，叙事也變得更為複雜。小說中回憶的坐标是多元的。
故事将21歲的“我”視為中心的回憶坐标，以此為參照，向前可延伸到更遠的時間，向後則可跨越到真正的叙事者29歲的“我”的存在。29歲的“我”意味着小說的總體回憶有了一個最終的參照尺度，而事實上正是這個一直潛在的主體關照着21歲的“我”，從而使小說主幹部分的故事成為了一種對過往歲月的呼喚。
“我”和“鼠”關于小說的一段談話：“幹嗎老看書？鼠問。我把最後剩下的竹莢魚連同啤酒一起一口送進肚裡，收拾一下碟盤，拿起旁邊剛讀個開頭的情感教育。“因為福樓拜早已經死掉了。”“活着的作家的書就不看？”“活着的作家一錢不值。對于死去的人，我覺得一般都可原諒。”雖然這僅僅是在選擇小說方面的執拗，但在某種程度上顯示了“我”對于過去的、非現時的事和物的态度。正因為有現在的、已經成長的“我”，那些過往歲月中，即使是幼稚的，甚至充斥着謊言的“我”都能夠被原諒了。“我”顯然不是一個浸淫在過去的人，舊日的傷痕雖然曆曆在目，但回望的意義說到底在于接受殘缺的事實，埋葬它，然後掙紮着繼續生活下去。此時回望是确證喪失的過程，又是丢棄、遺忘的過程。
小說的最後，主人公“我”到達了哈特費爾德的墓前，在五月溫存的陽光下，“我”覺得生和死都同樣閑适和平和。“我”仰面躺下，聆聽雲雀吟唱，聽了幾個小時。生和死對應着現在和過去，這兩個維度在風的低吟中終于交融在一起，内在的和諧感受為小說的全部回憶做了最好的注腳。
聲音妙用
電話鈴聲在小說結構上的妙用：“電話鈴響了”這句話均勻地分布在第12、18、22、33章的初始句子裡，自成一段，并且電話鈴響起後的“我”無一例外都處在21歲的18天中，而電話前對應的則大多是這18天裡牽動的回憶的線。電話鈴聲是起提示作用的，同時也具備打破現時甯靜，無條件侵入現時的功能，因此電話鈴聲在《且聽風吟》中不僅賦予了小說以情節結構，而且有效地充當了時光機器的功能，在作家自在地展開回憶的同時，自覺地、有節制地将讀者拉回到小說叙述的主線，即18天的時間當中來。
鈴聲的設置使得小說靈動起來。小說中廣播節目的出現除了在最後擔當起傳達作者心聲的作用外，還進一步加強了小說在聽覺上的回響。尤其是引入沙灘男孩樂隊的名曲加利福尼亞的女孩，歌曲将多元的回憶坐标巧妙地貫穿在一起，讓小說更具可聽性。從内容上講加利福尼亞的女孩是一首贊美少女婀娜多姿的歌曲，與小說中涉及幾位女友的叙述相契合，使回憶的斷片不顯得淩亂，而是整合起來突出時光流逝的主題。從情節構成上看，歌曲不僅成為“我”追尋年少時的“她”的開始，也促成了“我”和左手“沒有小指的女孩”的再一次邂逅，同時一直貫穿到29歲的“我”。在第39章，村上春樹寫道：“那張唱片依然呆在‘我’唱片架的盡頭。每當夏天來臨，‘我’都抽出傾聽幾次，爾後一面想加利福尼亞，一面喝啤酒。”
加利福尼亞的女孩是一個典型的記憶之物，引發了主人公綿綿不絕的思緒，自然而然地成為了打開回憶的一把鑰匙，帶領“我”步入冥想的回溯體驗，同時也讓小說始終萦繞着歌曲的韻律，充滿了聽覺上的美感。
作者對文學獨特的審美追求使《且聽風吟》成為具有聽覺效果的小說，雖然這樣的手法在今天不足為奇，但在小說發表的年代裡無疑是一種新鮮的嘗試，給人耳目一新的感覺。
回憶與忘卻
文本中的主要人物都有健忘的毛病：“‘我’記不起和初戀女孩分手的理由，也幾乎忘記了給‘我’點歌的女孩子的名字；‘鼠’想不起來自己綽号的原由；她甚至連剛分手的男友的臉都忘得一幹二淨，讓人不禁對時間帶走一切的無情力量感到恐懼。”
叙述者“我”卻不停地努力着，希望捕捉到那些被時間剝蝕得亦已斑駁的回憶。他用香煙和啤酒把即将在時間的積水潭中昏昏欲睡的意識踢打起來，繼續記錄着青春的歲月，險些被時間的長河淹沒掉的回憶構成了小說的主體。
《且聽風吟》是一部關于時光流逝的小說，但如若僅從時間的無情來體味作品的話，那未免浮于表層。對于主人公“我”來說，回憶首先是為了完成哀悼的工作的企圖，他說：“15年裡‘我’舍棄了一切，身上幾乎一無所有。至于這樣做是否正确，‘我’無從斷定，心情變得痛快這點倒是确确實實。因此，回望的過程又是遺忘的過程。”
時間意識是現代小說家比較自覺的一種意識。《且聽風吟》中的時間不僅是單純的故事時間，更是一個有意味的叙述主題，其鮮明的、對于時光流逝的獨特闡釋在發表初期就備受矚目。《且聽風吟》作為村上春樹的處女作，顯示出他在小說創作伊始已是一個自覺的主體，某種程度上也預示了一個優秀作家的誕生。
村上春樹用回憶式的手法創作了《且聽風吟》，在小說中，村上春樹講述的不僅是主人公的故事，同時也是對自己青春歲月的回味。文本中，回憶了往昔的夏日、傑氏酒吧中的那個斷指女孩、“我”與“鼠”在爵士酒吧的買醉光陰。
身心疲憊的都市人放松了神經，遠離了城市的喧嚣，在一片安靜祥和中感受着心靈的釋放——這是一種靈魂的救贖，存在于村上春樹作品的始終。主人公并未因為孤獨而絕望，而是去追尋那孤獨中的一絲希望，希望的亮光帶領主人公，帶領讀者走出情感的困境，讓心靈複活。
村上春樹的作品中隐藏了許多心靈救贖的方法等待讀者去挖掘、品味。
20世紀80年代的年輕人開始對大城市的生活有了鮮明的感觸，整天生活在忙碌之中的人們，為得到基本的生活保障而不斷奔波忙碌，疲于奔命，時時刻刻生活在巨大的競争壓力中，“自由”與“享受”似乎是天方夜譚。生活在鋼筋混凝土築成的格子中，每個人都可以清晰地感受到自己内心的孤獨。但是即使是孤獨，卻還要與别人聯系，不能因為孤獨而孤立，隻要使勁地向下深深挖洞，總會找到與别人的交集。村上春樹的作品時時刻刻提醒着生活在大都市的青年，雖然内心苦悶和憂郁，但是不能走向堕落，不能放棄自己，而是應該在忙碌的同時去尋找心靈的滋潤，精神的豐收。
語言藝術
在《且聽風吟》小說中，很難看到有修飾的語句。文本語言質樸、簡潔明快，寫作态度直言不諱。作者在第四章中描寫“我”與“鼠”的初次相見，喝得爛醉發生交通事故後，從車裡掙紮着爬出來時有這樣一段對話：“喂，咱們可真算好運！”五分鐘後“鼠”開口道，“瞧嘛，渾身完好無損，能信？”“我”點點頭：“不過，車算報廢了。”“别在意。車買得回來，運氣可是千金難買。”“我”有些意外，看着“鼠”的臉：“闊佬不成？”“算是吧！”“那太好了！”“鼠”沒有應聲，不大滿足似的搖了搖頭。總之我們交了好運。是啊。“鼠”用網球鞋跟碾死煙頭，然後用手指把煙蒂朝猴山那邊彈去。“我”說，咱倆合夥如何？保準無往不勝！先幹什麼？喝啤酒去！”
作者沒有對車禍後驚心動魄的場景進行描述，也沒有心理活動的深入挖掘，語言沒有一絲拖泥帶水之感，卻讓讀者感受到了現場車已經報廢的慘景。在事故發生千鈞一發之時，讀者了解到的卻是他們驚人的僥幸，居然一點都沒有受傷。
村上春樹重視小說語言的運用。他曾講道，将貼裹在語言周身的各種贅物沖洗幹淨，洗去汗斑沖掉污垢，使其一絲不挂，然後再排列好、抛出去。在語言運用上竟然是“将語言洗淨後加以組合”，經過洗練的文字語言，文本的語言則簡潔明快。作者駕馭語言的境界，早已超越了日本傳統小說的語言特點，那種特有的寒暄語、敬語在村上春樹的小說裡早已蕩然無存。
在《且聽風吟》小說中，無時無處不流露出作者那爐火純青的煉字本領。小說中所描繪的生活模式、生活态度對現實社會陷入困境中的人們是一個極大的啟示，充分地體現了作品的價值。
形象生動，意蘊豐富
村上春樹的小說不止于煉字煉句，很少看到他過分修飾的妙語連珠，卻出乎意料地吸引讀者，其根本原因還在于作者語言表達的形象生動、意蘊豐富。
文本中寫道：“總之我們喝得爛醉，時速儀的指針指在八十公裡上。我們銳不可當地沖破公園的圍牆，壓倒盆栽杜鵑，氣勢洶洶地直朝石柱一頭撞去。而我們居然絲毫無損，實在隻能說是萬幸。我震醒了過來。我踢開撞毀的車門，跳到外面一看，隻見菲亞特的引擎一直飛到十米開外的猴山欄杆跟前，車頭前端凹得同石柱一般形狀，突然從睡夢中驚醒的猴們怒不可遏。”在這兩小段文字中，作者的語言生動傳神、意味深長。字裡行間猶如一幅幅形象、生動的畫面，給讀者一個無限的想象空間。即使你對當時的社會一無所知，看到這樣的描述，也會透過這内心空虛、麻木不仁、玩世不恭、沉淪堕落的年輕人的影子，進而了解到社會的整體狀況。
文字的背後是作者對社會的無情鞭撻、是作者深刻思想的真實流露、也是作者運用語言的高超之處。再如：“什麼有錢人，統統是王八蛋。”“鼠”雙手扶桌面，滿心不快似的對“我”吼道。粗俗的語言表述在平時看來難免會讓人心生厭惡，但是故事情節是在酒吧那樣的環境中展開的，又是從“鼠”的口中說出來，讀者會覺得十分貼切。“鼠”吼過之後表現出的那副滿足的神情，繼續津津有味地呷着啤酒的樣子，着實讓讀者釋然。
面對酒吧的場面，如果少了口語方言，作品反而會枯燥乏味。“鼠”内心深處對社會的失落與不滿，不用過多地描述與修飾，僅僅通過一句脫口而出的髒話，就表現得淋漓盡緻了。村上春樹的語言魅力就這樣真實、鮮活地表現出來。再如：“你猜我為什麼厭惡有錢人？”這天夜裡“鼠”仍不收口。“我”搖搖腦袋，表示“我”不知道。“說白啦，因為有錢人什麼也不想。要是沒有手電筒和尺子，連自己的屁股都搔不成。”說白啦，是“鼠”的口頭禅。“真那樣？當然。那些家夥關鍵的事情什麼也不想，不過裝出想的樣子罷了。你說是為什麼？”這段對話語言風格舒緩、平和。簡約的對話，在作品中随處可見，讓讀者很清晰地領悟作者要傳達的思想主題。
“鼠”是有錢人，但他對有錢人卻如此深惡痛絕，一代年輕人扭曲、畸形的心态，恰恰是社會的産物，從而使讀者閱讀時會聯系到戰後的日本社會狀況。再如：“聽人說，‘鼠’的父親從前好像窮得一塌糊塗，那是戰前。戰争快開始時他好歹搞到一家化學藥物工廠，賣起了驅蟲膏。效果如何雖頗有疑問，但碰巧趕上戰線向南推進，那軟膏便賣得如同飛起來一般。戰争一結束，他便把軟膏一股腦兒收進倉庫，這回賣起了不三不四的營養劑。待朝鮮戰場停火之時，又突如其來地換成了家用洗滌劑。據說成分卻始終如一。我看有這可能。二十五年前，在新幾内亞島的森林裡，渾身塗滿驅蟲膏的日本兵屍體堆積如山；如今每家每戶的衛生間又堆有貼着同樣商标的廁所管道洗滌劑。如此這般，‘鼠’的父親成了闊佬。”作者不露聲色地對戰後日本社會醜惡現象進行揭露，挖掘了日本大衆對社會不滿的真實原因。
多種修辭，富于感染力
“不存在十全十美的文章，如同不存在徹頭徹尾的絕望”，這是村上春樹在作品《且聽風吟》開篇第一句，進入尾聲時作者再次引用尼采的話：“白晝之光，豈知夜色之深”。類似的引用修辭手法在文中多次出現，作者借此方法巧妙、委婉地表達自己對待事物的觀點、對生活的态度，以及自己深刻的思想情感。文中引用修辭手法的運用，為提升、深化文章的主旨起到了重要的作用。
再如，在作品的第三、四、八和一百二十五頁分别寫道：“（叔父）死的時候被切割得體無完膚，身體的入口和出口插着塑料管，痛苦不堪。最後見面那次，他全身青黑透紅，萎縮成一團，活像一隻狡黠的猴。這十五年裡‘我’的确扔掉了很多很多東西，就像發動機出了故障的飛機為減輕重量而甩掉貨物、甩掉座椅，最後連可憐的男乘務員也甩掉一樣。十五年裡‘我’舍棄了一切，身上幾乎一無所有。實在百無聊賴的時候，‘我’便不厭其煩地盯着那幅畫，一盯就是幾個鐘頭。那俨然用來進行羅沙哈測驗的圖案，活像兩隻同我對坐的綠毛猴在相互傳遞兩個漏完了氣的網球。同宇宙的複雜性相比，我們這個世界不過如麻雀的腦髓而已。”如此一連串的比喻，讓讀者目瞪口呆。
比喻就是打比方，用淺顯、具體、生動的事物來代替抽象、難理解的事物。其目的是使人物或者畫面更加形象生動。但村上春樹所用的比喻卻一反常态，疼愛他的叔父，因患直腸癌而痛苦不堪，卻被比喻成“狡黠的猴”，字裡行間看不到一點親情，更沒有一絲的憐憫與同情。
其後的比喻句更是離奇，作者把發動機出了故障的飛機為了減輕重量，将倉内東西扔掉包括乘務員在内，來比喻“我”在十五年裡扔掉的許多東西，而變得一無所有，隻剩空空如也的軀殼。牆上的畫變成了傳遞漏完氣的網球的綠毛猴，再用麻雀的腦髓來比喻“我們這個世界”。這些修辭的運用不僅體現作者深厚的文字功底，更是作者深刻的思想内涵、敏銳的洞察力的再現，是作者超乎常人的領悟力背後，對宇宙、對世界發出的感歎。沉重的生活體驗、令人絕望的現實社會，作品的字裡行間都在向世人傾訴着生與死、大與小、愛與恨，讓讀者沐浴在這樣的氛圍中，去尋找真實的答案。
再如作品第七、八頁：“店小人多，險些坐到門外去，人人都同樣大吼大叫，光景簡直同即将沉沒的客輪無異。整個夏天，‘我’和‘鼠’走火入魔般地喝光了足以灌滿二十五米長的遊泳池的巨量啤酒。丢下的花生皮足以按五厘米的厚度鋪滿爵士酒吧的所有地闆。否則簡直熬不過這個無聊的夏天。”誇張的修辭手法在文中多次運用，其作用在于烘托氣氛，增強聯想，給人啟示，即将沉沒的客輪、撕心裂肺的大吼大叫，與酒店以及酒店的客人，真可謂信手拈來、随心所欲，“足以灌滿二十五米長的遊泳池的巨量啤酒”被“我”和“鼠”一個夏天喝光，“而丢下的花生皮足以按五厘米的厚度鋪滿爵士酒吧的所有地闆”，這看似荒誕離奇，卻将人物無聊、頹廢的生存狀态表現出來，體現了作者深刻的思想内涵，看似平和、娓娓道來的字裡行間，卻讓讀者從中體驗到一種強大的心靈震撼，引起人們感情上的共鳴和對人生哲理的思考。
作品影響
《且聽風吟》獲得日本第22屆群像新人文學獎、第81屆芥川獎候選作品。
作品評價
《且聽風吟》是村上所有小說的一個縮影，無論是主人公特立獨行的性格，文本的語言風格，讓人耳目一新的修辭，還是村上春樹式的幽默都已經初見端倪。
——鳳凰網
作者簡介
村上春樹，日本作家，生于京都，畢業于早稻田大學文學系，三十歲登上文壇，曾獲谷崎潤一郎等文學獎項，作品被翻譯成多國文字，在世界各地深具影響，現任美國普林斯頓大學客座教授。29歲開始寫作。作品有：《且聽風吟》、《挪威的森林》、《1Q84》等。村上春樹被稱作第一個純正的“二戰後時期作家”，并譽為日本1980年代的文學旗手。
