上杉升:日本搖滾歌手-中文百科頻道

簡介

家族構成：父、母、兄

抽的煙的牌子：CASTER MILD

作詞作曲的場所：自己家

楽器歴：ギター(吉他，呵呵，不用說也知道)

打工的經曆：加油站、唱片店、後面一個就是戲劇排演的場所...等等

學過的東西：書道、絵

十來歲的時候喜歡的音樂家：W.AXL ROSE、J.HETFIELD、S.DOBASHI

被人說長得像的人物：李小龍、巨人隊(一個棒球隊)的高橋(日本人很喜歡被說跟名人長的象)

唱歌的時候想象的東西：歌詞的世界

喜歡的運動：搏鬥(就是在台上撕來撕去，各各畫的五顔六色的，大概是搏擊之類)

錄音的時候喝的飲料：奶茶

人物經曆

在我眼中最有才華的三位歌手，便是上杉升、Yoshiki和Hide，這三個人有着很多相似的地方，其中最突出的一點就是他們都看透了這個黑暗的社會的本質，認識了現實的殘酷。而他們之間最大的不同，就在于他們對待這個世界的态度。

成長階段出道

1991年12月4日，上杉以單曲《寂しさは秋の色》在日本正式出道，作曲由當時Being僅次于織田哲郎的作曲家栗林誠一郎擔任，此後又先後發表單曲《ふりむいて抱きしめて》和專輯《Wands》，但都沒有取得很大的成功。所以，他先是聯合多々納好夫和魚住勉，以《もっと犟く抱きしめたなら》一鳴驚人，緊接着由于當時人氣很高的偶像派明星中山美穗合作，依靠《世界中の誰よりきっと》使他們在日本的名氣大增。

于是，認為自己已經有一定人氣的上杉決定漸漸脫離Pop路線，将曲風轉向Rock。另一方面，由于不滿于Wands與中山美穗合作的一期Leader大島康佑退出，使上杉在音樂道路上的發展更為自由。自此，Wands第一期結束，第二期正式開始，同時上杉的歌曲也開始變得更富内涵。

1993年2月26日，單曲《時の扉》發行，上杉在CD封面上的姓名書寫由原來的“UesugiShou”改為“WesugiShow”，宣告着他的音樂進入了一個新的階段。93年是Wands最多産的一年，也是最輝煌的一年，僅這一年中Wands就發行了2張專輯與4張單曲，其中《時の扉》更是Wands銷量最高的一張專輯。

不過，在上杉早期的專輯中，比起銷量最高的《時の扉》，我更喜歡《LittleBit…》，因為在這張專輯中，上杉的歌詞顯得更有深度了。但是，這張專輯的銷量卻未超過《時の扉》，原因自然是這張專輯不太合大衆口味。這段時期的上杉，也許起先僅僅是抱着一種提升自己的名氣的想法來做流行音樂的，但是，上杉可能想過，與其僅僅以提升名氣為目的來違心的做音樂，還不如全身心投入進去，就算是流行音樂，也要做其中最好的，做出與衆不同的流行音樂，于是就有了《LittleBit…》。

偶像自殺

1994年4月5日，上杉最欣賞的樂隊Nirvana主唱Kurt自殺，這使得逐漸成熟的上杉重新審視自己的音樂觀，并決定對WANDS一貫走的POPROCK路線進行改變。于是，Wands最後一首流行音樂作品《世界が終るまでは…》（直到世界盡頭）發行（事實上這首歌的曲風已經有些偏向HardRock了），這首歌在中國的影響力就不用我多說了，作為《灌籃高手》最經典的片尾曲，大多數中國的歌迷都是因為這首歌才喜歡上Wands的。

《世界が終るまでは…》雖然依然屬于流行音樂，卻截然不同一般的流行音樂，不管在哪裡，不管在什麼時候，不管有怎樣的心情，每次聽到它，都會引起許多人的共鳴。也許整首歌的基調并不積極，但卻能讓人感到一種無法抗拒的榮耀，就像三井那雙眼裡的榮耀，就像上杉對于搖滾精神的榮耀。

第一次大型演唱會

1994年6月，Wands開了第一場大型演唱會“LIVE-JUNK#1——KEEPMYROCK’NROAD”，演唱會門票在開售數小時内便已搶售一空。這場演唱會帶給他的影響非常大，同時，上杉認為差不多到了将自己歌曲的曲風轉為Grunge，并開始做自己理想中的音樂了的時機了。事實上，也正是在這時候，上杉的音樂開始進入了成熟期。

轉型後的發展

1995年2月13日，上杉轉型後的第一張單曲《SecretNight~It’sMyTreat~》發售，風格有了明顯的轉變，充斥着喧嚣的電吉他和聲嘶力竭的吼叫——純正的Grunge風格。但是歌迷的反應卻是“不喜歡”、“轉變太大了”……在前一張單曲《世界か終るまては…》大賣120萬張之後，新單曲的銷量竟然慘跌至了原來的十分之一。

作為一支高銷量的人氣樂隊，這樣的失敗是絕不允許的，但是上杉卻仍然堅持自己的音樂理念，堅決不走回頭路。此後的《PIECEOFMYSOUL》、《SameSide》、《WorstCrime~Aboutarockstarwhowasaswindler~》這些作品，我認為一部比一部好，但銷量卻一部不如一部。正因為如此，Being公司高層開始對Wands的發展進行幹涉，于是，高傲的上杉和共同的音樂夥伴柴崎在1996年毅然宣布退出WANDS，并辭掉了Being這一實力雄厚的唱片公司，放棄了如日中天的人氣，自組樂隊ai.ni.co，更徹底的貫徹了自己想走的Grunge路線。

Wands後來的作品中，《SecretNight~It’sMyTreat~》和《PIECEOFMYSOUL》感覺是上杉在抒發自己内心的矛盾，其中專輯《PIECEOFMYSOUL》我個人認為是WANDS史上最完美的作品，它在WANDS創作力日趨成熟同時擺脫了過去浮躁的流行性的束縛，以成熟穩重的搖滾風格充分展示了這個實力搖滾樂隊的内涵魅力。

然而，這卻是Wands最受争議的一張專輯，在歌迷中反響并不是很好，很多人認為這已經不是原來的WANDS了。《SameSide》是上杉對這個黑暗社會的批判，而《WorstCrime~Aboutarockstarwhowasaswindler~》則是上杉對他自己的一次深刻反省，講述了他要努力追求自己的夢想，卻不得不浪費光陰，違心做着自己不喜歡的事情（估計是在Being對Wands橫加幹涉之後上杉才有了這種想法的）。

在這次反省之後，上杉便退出了Wands，擺脫了Being對他的束縛，并與共同的音樂夥伴柴崎組建了新樂隊al.ni.co。可以說，從這時開始，上杉已經真正的成熟了。

出道及解散

1998年3月21日，al.ni.co出道。al.ni.co時期的上杉，一直在做着他所喜歡的音樂。然而悲哀的是除了《TOY$!》這張單曲的銷量稍微好一點之外，後來的2張單曲和1張專輯簡直可以說是乞丐銷量。事實上我覺得後來的《晴れた終わり》和《カナリア》跟《TOY$!》比要好許多，專輯《セイレン》更是一張令人無比震撼作品。但《TOY$!》的銷量居然比《晴れた終わり》和《カナリア》要高一倍，大概是很多人先是抱着支持上杉的态度買來第一張單曲之後發現不是自己喜歡的類型時，就不再買al.ni.co的碟了。

另一方面，由于上杉和柴崎在音樂理念上的想法出現了分歧，導緻了al.ni.co的解散。關于al.ni.co的解散，我認為有兩種可能性：其一上杉想擺脫柴崎獨自做音樂；其二是柴崎認為自己離開上杉可能會發展得更好，于是退出了al.ni.co。我認為第二種假設的可能性要大一些，因為al.ni.co時期柴崎隻為《Prayer》一首歌作過曲，其他歌曲的作詞作曲全是上杉。

al.ni.co解散後，上杉在很長一段時間裡都沒有任何消息。

重新出道

2004年11月3日，在樂壇上銷聲匿迹了有5年之久的上杉升發布新專輯《L.O.G》，正式以“上杉升”的名義重新出道。《L.O.G》是一部受NIRVANA音樂影響頗深的作品，再加上正好是在Kurt去世第十年發表，很多歌感覺都是用來紀念Kurt的。第二年8月3日，上杉又與原X-Japan吉他手Pata合作，推出單曲《飛んで散れ》。

此後，又在6個月内以很快的速度先後發行單曲《PooPeePeople》和專輯《BlackoutInTheGalaxy》。我感覺，上杉現在的音樂要比以前成熟多了，歌詞也更有深度了。像《PooPeePeople》就是無情的批判了這個弱肉強食的世界，非常具有諷刺意味；而《飛んで散れ》則是上杉以他自身之中最令人懼怕的那一部分為原形寫成的歌。

關于《飛んで散れ》，上杉說：“瘡痂是沒有神經的，但與普通肌膚相較之下，也是會感受到疼痛的。亂撓那個瘡痂，疼痛感就會反複不斷的出現，傷口便會逐漸擴大并持續下去。這樣一來傷口漸漸變大同時也被掩蓋掉，隻留下在不知不覺中已不知疼痛為何物的自己。

也正因此，不能再次将傷痛掩蓋，有将其暴露于外的必要性。訂綴上這樣的想法後，就有了現在的《飛んで散れ》”。在傷口完全愈合之前，會結上一層類似疤痕的東西，也就是瘡痂，有時會有輕微的癢感，便會用手不停的去抓撓，這樣就會因抓破傷口而感到疼痛，然後瘡痂再慢慢的愈合，形成新的瘡痂。這樣的動作不斷的重複，于是，随着傷口的擴大瘡痂就越積越厚，在不斷重複的過程中，自己對于抓破傷口的疼痛也日漸習慣和麻木。

與其讓自己不斷被動地接受這個瘡痂，而對疼痛日趨麻木，倒不如自己主動地掀掉瘡痂，讓它完全暴露在自己的眼前來的更徹底些，雖然，會很痛但卻能真實的感受到它的存在，這大概就是上杉所說的“用光來溶解瘡痂”的意思吧。上杉在al.ni.co時期的一次報告會上說過，al.ni.co的音樂是要表現自己内心葛藤，或許和《飛んで散れ》中提到的瘡痂有類似之處。

我覺得，真正的搖滾人應該是為了搖滾而不顧一切的，這一點，Kurt和上杉都已接近。其實，上杉和Kurt有着許多相似的地方，但上杉要比Kurt稍微理智一些。我一直感覺，他們都是不屬于這個世界，于是，Kurt選擇了自殺，而理智的上杉不會這麼做，他選擇了遠離這個社會中一切虛僞的事物，在自己的世界中活着，幹自己喜歡的事，做自己喜歡的音樂。

所以說，雖然上杉依然生活在這個世界中，但是，他實際上卻是另一個世界的人，他不需要像Yoshiki那樣為了改變命運而不停地做一些自己不喜歡的事情，也不需要像Hide那樣順着命運活着，他，活出了生命的原色。

現在的境界

現在的上杉，已經真正到了一種“淡泊名利”的境界。實際上滿足是抵制傷害的良藥，也就是古人所說的“知足者常樂”，知足者不是不求進取，而是在衣食無憂之後，淡泊名利，追求一種精神上的超脫于愉悅。曆史上許多文人，如袁枚，看開了名利場上的争奪，年僅四十歲便歸隐山林，潛心創作。而有些人為了名利、為了金錢斤斤計較，多了還想再多，總感到不滿意，無限度的攀比。

于是，總有失落感。被名利及金錢的欲望折磨得雙眼通紅、頭腦發昏、筋疲力盡、煩惱叢生，豈有幸福和歡樂可言？也許上杉看上去總是孤單一人，但他确是幸福的，這是一種超脫世俗的幸福。

上杉曾經說過：“并不認為繼續就是全部。因為再繼續下去的話，也有可能毀掉很多。”這大概也就是上杉當初毅然宣布退出Wands的原因吧。“無論如何（絕對地）也不能在WANDS中把音樂繼續下去了嗎？”在雜志裡面對這樣的提問，上杉回答：“要說是“絕對”的話，也有不能回答得很“絕對”的地方”。也許，上杉一直有一種想法，如果繼續留在Wands裡的話，就還會像以前那樣違心地做着一些自己不喜歡的音樂，這顯然不是他所期望的。

繼續Wands的音樂，就會毀滅上杉的夢想，于是，在這種情況下，他選擇了退出，這不是所有人都能做到的。試想，那些隻知道名利的中國流行歌手們，會為了自己的夢想而放棄自己如日中天的人氣嗎？顯然不會。

舞台上的上杉，雖然不像Toshi那樣有着驚人的爆發力、高水準的演唱、強烈的現場意識、巨大的感染力，一邊平衡狂暴的鼓飛揚的吉他堅韌沉穩或是跳脫不拘的貝司，一邊近乎完美地控制場上節奏與氣氛，但是，他的歌曲卻可以從靈魂深處默默地感動着每個聽衆。

上杉升，已不僅是一位音樂家，更是一位哲學家。在他的身上，有一種無法抗拒的榮耀，那種上杉對于搖滾精神的榮耀。而且，上杉是我所見到的為數不多的出道十幾年還擁有極大的潛力并一直在進步的歌手，很多歌手都隻是在一開始有着很強的實力，後來的作品就開始退步了（事實上就算是X-Japan後期的作品也不如從前了），而上杉則不同，從《Wands》到今天的《BlackoutInTheGalaxy》，每一張專輯跟上一張相比都有着很大的突破。