劇情簡介
1640年代,滿清雖已入關,但中原武林仍隐藏不少反抗力量,滿清親王哆格多頒布“禁武令”,并派前朝降清高手風火連城剿殺各地違令武林人士,其中的重要目标便是位于西北邊陲的武莊。武莊表面上住了一批莊稼人,實則是反清組織天地會分舵人馬。路見不平的俠醫傅青主認為要解武莊之危,隻有帶了兩位武莊青年武元英和韓志邦上天山求助。
天山萬裡冰封,住了一位擅于鑄劍的世外高人晦明大師。晦明有四大弟子,其中包括大弟子楚昭南,倚仗師傅所傳的絕世寶劍,希望将來可在江湖上快意恩仇;二弟子楊雲骢,雖武功高強卻無意再涉足凡塵。當楊雲聰冒險在雪崩危機中救了遇險的武元英,其清淨的天山生活終于被打擾了。晦明大師答應襄助,盡遣四大弟子随傅青主、武元英和韓志邦下山,并把畢生修為煉成的七把寶劍分贈七人,展開“七劍下天山”的武林傳奇。七劍乃遊龍、青幹、莫問、日月、競星、天瀑和舍神。。
演職員表
角色介紹
幕後花絮
- 陸毅在片場做得最多的就是練劍并和所騎的馬培養感情,徐導特别注重演員和馬的關系,但他不會告訴大家怎麼去做,隻要大家和馴馬師交流,然後再考很多問題。劉家良作為《七劍》的武術指導,不僅要為劇中人物設計打戲,還在劇中飾演七劍之一的莫問劍傅青主。雖然過足了瘾,但也為打戲傷透腦筋,因為七把劍打起來都不同,七把劍七種打法。看上去好像并沒有什麼難的,但是要它變得忽左忽右卻很難。楚昭南一開始的人選是韓國演員宋承憲,影片開拍前宋承憲突然退出,甄子丹火線救場。後期配音需要有國語、粵語和韓語三個版本,甄子丹非常專業,三種語言的對白都由他本人親自完成。徐克告訴演員不要用好壞來理解人物,就是風火連城也有他動人的一面,他要求演員七把劍達到人劍合一的境界,用自己手中的劍來感悟持劍者的性格,這種将自己釋放的過程很過瘾。有一段時間黎明把劍放在自己的枕頭底下,時時刻刻都不離開它,感覺就在潛移默化中進入他的思想。劇中,黎明與楊采妮有諸多對手戲。劇中的黎明教楊采妮練劍以及擺脫感情煩惱。劇外楊采妮說沒想到黎明武打身手娴熟,教會她好多技巧,同時很紳士,她受傷的時候都立即得到黎明的護理。徐克為了拍《七劍下天山》,跑了四次新疆,前兩次是選外景地,接下來兩次是為拍攝作準備。9月剛到新疆拍攝的時候,徐克嫌陸毅太白,讓他和一衆男群衆演員一起全身塗油站山頂曬太陽。因為陸毅在片中是“養馬”的,要在銀幕上體現馬術的精湛。偏偏劇組為他挑了一匹前任賽馬,性子十分剛烈。每次上馬都要三個馬師拽着馬頭、擋着馬腿,好不容易上了馬還下不來,隻能一呆呆半天。問他幹嘛不換一匹好脾氣的馬,陸毅連連搖頭:“太乖的馬沒個性,就跟群衆演員一樣,太普通了。”
音樂原聲
序号 t曲目
1 七劍下山 Ode To The Seven Swords
2 屠殺樂章 Massacre Rhapsody
3 血濺小溪 Flute In Danger
4 長白山來客 Woman From Yonder
5 天火現世/開山靜音 Fire From Heave/Mount Heaven Serenade
6 公審與圍城 Trial And Conquest
7 滿目蒼夷 The Attack Aftermath
8 世上美好事 In Search Of Beauty In Life
9 相會黑靈殿 Encounter At The Shrine
10 望鄉/霧鎖對峙 Going Home/Ambush In The Mist
11 放馬 Setting The Horses Free
12 死前帶信 Death Of Green Pearl
13 地獄火海 To Hell And Back
14 劍如山,氣如虹 The Spirits Of The Swords
15 青幹難斷,情緣易了 The Final Sword Battle,The Dragon Vs The Transience
16 人間有正氣tChildren At Dawn
17 七劍戰歌 Seven Swords’Victory
幕後制作
《七劍》有東方電影發行,投資超一億四千萬港元。在2002年建組,而在2002年至2005年這三年之中,徐克沒再擔任過故事長片的導演。為配合片中多場大型動作及武打場面,全片動用超過500名臨時演員,300匹馬及打造過千件兵器。拍攝時徐克率領一衆演員、超過300人的拍攝隊伍前往位于海拔3000千米高、氣溫嚴寒及環境惡劣的天山作實景拍攝,另外大隊還在新疆、烏魯木齊、鄯善等地進行為期4個多月的拍攝工作。
遠赴澳洲、日本、泰國及北京等地進行特技、剪接、音效等後期制作。特效方面,投資方請到曾經為《蝙蝠俠》和《十面埋伏》等片制作過視覺特效的澳洲特效師彼得·韋伯,《七劍》的視覺特效将主要應用于環境渲染和氣氛處理,徐克導演的“實況武俠”風格沒有受到任何影響。後期動用《指環王》人馬,在澳大利亞由當初制作《指環王》的公司再把數碼轉換為膠片。擔綱《七劍》服裝造型的,是李安《卧虎藏龍》的服裝造型師黃嘉男。導演特别邀請日本配樂大師川井憲次為電影配樂。
《七劍》的後期統籌由《功夫》和《十面埋伏》的剪輯師林安兒負責,影片初剪完成時長4個小時,但是發行方認為影片時間太長會影響院線排片,從而造成票房損失,徐克于是又重新剪輯了150分鐘和120分鐘兩個版本,相比之下,120分鐘的版本隻是靠快節奏的武打戲制造高潮,缺乏人物的情感表現,于是投資方最終決定公映版本時間為150分鐘,而4個小時的導演剪輯版以DVD的形式發行。
影片評價
正面觀點
《七劍》表達的概念太多,有些粗糙的雜亂感,但這恰巧符合那個明清易代的西北邊陲的景象。之所以劇情上有些散亂,是因為電影具備了對抗、成長、感情、恩怨、計謀與打鬥等諸多要素,相比《七武士》和《指環王》等影片要複雜。武俠是中華文化中非常重要的部分。現代人雖然不曾生活在江湖之上,但是對于江湖故事總會一種主動的比附。本片其實分出兩個江湖,七劍和天地會作為反抗清朝殘暴統治而抗争是一,他們的信念來自于民間和原始正義;二是風火連城和他的雇傭軍,雖然徐克将十二門将卡通化野獸化處理,但是他代表了一種與執政當局妥協的力量,在他眼裡弱肉強食是鐵定的規則,他依然處于江湖和廟堂之間。
而所謂亂世,便是有今天沒明天。影片進一步闡述了亂世的人性,而且直接逼近内心。過往的武俠電影,正邪相對簡單,沒有本片的沉重和繁複。出場的角色衆多,十幾個人都有自己的心魔需要面對,選擇自己的方向,本片已經沒有高大全的偶像人物,武功得來也不靠奇遇。人物關系錯綜複雜,尤其是恩怨與感情,牽涉到的人數量之多,人物各具特色很是難得。大俠們要吃飯穿衣,要有情愛,不再潇灑,更接近世人。
影片在宏偉的叙事下反應了真實的現實,人物站立在地面之上,沒有人擁有超能力,人和劍合為一體才能殺敵。而反派則是鬼頭大刀和各種歪門邪道的兵器,人格和兵器在相當程度上是統一的。以劉家良為首的武術指導們,回歸以體能為基礎的硬派打鬥,電影以中近景鏡頭為主,淩厲、迅速、直接,厮殺和搏鬥遵循寫實的原則。
總的來說,《七劍》中,衆多往事與近事,隻是略加暗示或言語提及,而沒有全面鋪開。傳承的正義精神,值得再三品味。劇本相當的紮實,表現在電影上,便是跳躍和留白的大量使用。面面俱到的叙事,并不适應于徐克,徐克一生堅持革新電影表現手法,橫沖直撞地在前面,寂寞有時,誤解有時,成敗集于一身,所謂先行者,大都如此。
(以上為信息時報評)
反面觀點
開場5分鐘,風火連城的十二門将屠城,場面極盡凄厲,徐克的寫實武俠在此盡顯鋒芒。接下來傅青主盜木牌、勇鬥十二門将、遭追殺逃至武莊遇武元英相救,整個段落一氣呵成,無論是場面、動作還是表演都堪稱徐克水準。但是,觀衆立即迎來一個又一個問号。武元英一衆遇天火墜落天山,接下來一個鏡頭,他們已經躺在楊雲骢身邊,傅青主則與晦明交談,誰救了她們?晦明将七把劍交與七人帶下山救助武莊,如何在短時間内将武元英和韓志邦二人列入七劍?他又如何看出這兩人的不同特征而授予各自适合的劍?來自高麗的綠珠又為何會在天山附近被俘?風火連城與被俘虜的綠珠,之前到底是什麼關系。接下來的劇情,就更經不起推敲了。影片結尾的高潮出現了最可怕的硬傷:六劍一起去搭救楚昭南,明知道武莊有内奸,卻為何不分人留守,任由内奸殺得性起?武莊慘遭大屠殺,隻有劉郁芳與幾個孩子逃生,之前全莊習武成了笑談不說,七劍竟無一人表示内疚,難道楚昭南的性命比武莊三百餘人更重要?如此說來,七劍下天山的又有什麼意義呢。
劇情讓人看得糊塗,在人物刻畫方面多下功夫,倒也能彌補一下不足。徐克曾說《七劍》重點是描寫人性,所以文戲比較多。隻可惜他所謂的文戲大多數表現在各式各樣的戀情上,并沒有提升所謂“武”和“俠”的主題。韓志邦與武元英青梅竹馬,後來移情于劉郁芳;劉郁芳對楚昭南一見鐘情,于是拒絕與韓志邦野合;楚昭南則愛上了風火連城的女人綠珠;綠珠則與劉郁芳為争奪楚昭南相互鬥氣;武元英也沒閑着,最後跟楊雲骢摟在了一起。完全搞不清楚他們之間錯綜複雜的關系。
既然是部武俠片,武打動作應該是重中之重,徐克曾不厭其煩地介紹每一把劍的不同特點,由龍帶嘯聲,青幹外表粗糙,竟星有鍊子可以飛來飛去,日月是雙劍合璧,天瀑是雙頭劍,舍神像把大鐵槌,唯一看不清特點的是傅青主的莫問劍。那持劍人的身手呢?除了七劍第一次出現在武莊中整體亮了一次相,就幾乎沒有一個完整的長鏡頭可以讓人能看清他們的身手,每個人似乎都隻會擺架勢。即使是楚昭南大戰風火連城的高潮段落,也沒有超過5秒鐘以上的鏡頭。所謂“落到實地”的寫實武俠仍舊沒有摸出一條令人大呼過瘾的套路。這部電影給人留下深刻印象的,并不是武打動作多麼潇灑淩厲,而是劍本身,徐克再度沉迷技術主義無法自拔。
總體來說,《七劍》看起來千瘡百孔,影片整體失控,讓人哭笑不得。