the dawn:Dreamtale演唱歌曲-中文百科頻道

創作背景

原本是96年經典好萊塢電影《The Rock》(譯：石破天驚，又譯：勇闖奪命島)的配樂（原曲原名《Rock House jail》四分二十秒和九分零四秒處後副歌），作曲家為Hans Zimmer。後被來自芬蘭重金屬樂隊Dreamtale(譯：夢境傳說)改編後收入2002年發行的專輯《Beyond Reality》(譯：迷之幻境)作為開篇曲。

歌曲介紹

THE DAWN

From 夢境傳說(Dreamtale)

Al專輯:Beyond Reality

Dreamtale（夢境傳說）芬蘭重金屬

風格：強力金屬、前衛金屬

The Dawn 改編自電影「The Rock」的主題曲配樂,

以輕柔的鍵盤貫穿全曲，搭配著壯闊的band sound.

此曲氣勢磅礴，恢弘澎湃，

堪稱金屬樂的經典。

現任樂隊成員——

主唱：Erkki Seppanen - Vocals(Made In Iron, Tuiran Miliisi

- KYPCK, Ruinside, ex-Russian Rock Project)(2007-)

吉他：Rami Keranen(擔任1999年至2002年主唱)

吉他：Seppo Kolehmainen(Ruinside)

貝司：Pasi Ristolainen(2002-)

鍵盤：Akseli Kaasalainen(2006-)

鼓：Arto Pitkanen

前任樂隊成員——

主唱：Tomi Viiltola(2003)(Alliance (Fin), Santhyr, UltiMatium)

主唱：Jarkko Ahola(2004-2005)

- (Bulldozer (Fin), Cosmic Spell, Terasbetoni, Northern Kings)

鼓：Petteri Rosenbom(1998-2005)

吉他：Esa Orjatsalo(Guardians of Mankind)(1998-2004)

貝司：Alois Weimer(2000-2002)(Frostborn)

鍵盤：Turkka Vuorinen(MoonMadness)(1998-2005)

鼓：Rolf Pilve(ex-Astral Sleep, Division of the Spoils, Sightless (Fin),

- Essence of Sorrow, Miseration, Status Minor)

專輯：Beyond Reality(2002)

- Ocean's Heart(2003)

- Difference(2005)

- Phoenix(2008)

音樂中隻有一段英文, 其他歌詞均為網友填詞翻唱。

【As The last ship sailed towards the distant horizon-當最後的船舶駛向遙遠的天際

I sat there watching on a rock-我坐在礁石上眺望

My mind slowly drifting away-任思緒如煙雲般漸漸飄散

Forming into my... Dreamtale-編織成我的......夢境傳說】^[1]

歌曲鑒賞

金屬音樂作為一種音樂形式，其最顯著的特點是沉迷于對死亡、黑暗和痛苦的情感表達，它的根本理念是建立在虛無主義和神秘主義的價值觀之上。經過二戰、越戰對人性的颠覆，過去的那些傳統理念和社會法則瀕臨破滅，前者揭示了人類社會的道德淪喪，後者使西方世界陷入群體反叛卻無法産生英雄的時代。在這種矛盾的社會中，音樂家們希望通過創造全新方式的音樂，來表達自己的情感，并且這種情感表達也從傳統的、正面的、具有固定模式的音樂形象表達（如對美好、英雄、浪漫等情感的歌頌），開始轉為對一般普通人的、缺少政治傾向的、多元的情緒的自由發洩，如不滿、恐懼、迷茫和頹廢等。

在音樂形式上，金屬音樂十分強調金屬樂器的“重量”性，以至于在一些作品中甚至出現音色嚴重失真的現象，往往給聽者一種歇斯底裡的狂躁感。我們是無法在金屬音樂中聽到安逸和悠閑的，這一點既是這一樂種與其他音樂形式的重要區别，也是這一樂種最被主流社會所诟病的地方。因為在從小受到正統音樂熏陶的人們聽來，金屬音樂既晦澀沉重又嘈雜無序，全然沒有音樂作為藝術應有的美感。金屬音樂之所以要采用這一被主流社會所抵制的形式，除了表達對主流社會的一種反叛外，也暗含了現代社會是一種晦暗澀重的、到處充滿金屬的、硬重冷漠的喧鬧社會，這種感覺在許多科幻電影中也被反複表現。而要表達這種充滿後現代意味的音樂意境，使用金屬音樂并将其特質發揮到極緻，是最有效的方法。

金屬音樂的種類很多，從音樂最重要的二個要素“節奏和旋律”上來看，有“旋律金屬”和“節奏金屬”之分，本曲即屬“旋律金屬”。The Dawn以清亮飄逸的鍵盤與吉他開場，引出流暢悅耳的旋律架構，之後是作為金屬音樂重要标志的重金屬樂伴奏，這一氣勢恢弘的伴奏，制造出了一種喧鬧、暴躁而又美麗、合理的卓爾不群，從而展現出金屬音樂自身特有的魅力。

從某種意義上說，該曲的結構是幹淨整齊的。這種結構在形式上，表現出典型的後現代主義藝術手法：碎片和拼接。曲子的結構可以分為三個部分，主旋律單元樂句、重金屬伴奏和人聲獨白。前者以“古典”碎片解決了歌曲的主旋律結構問題，并以此确定了歌曲的基本結構；中者通過将噪音轉化成和諧音的叙述，制造出一種傳遞力極強的虛無主義和神秘主義氛圍；而後者通過人聲的情緒和潛意識心理，使樂曲表現出一種詩一般的意境。

所有這些“碎片”被完美的“拼接”在一起，使得該曲從混亂的噪音中，體現出緊湊的結構和鮮明的對比。這種後現代主義手法，完全秉承了源自中古歐洲的浪漫主義情懷，卻在音樂語言的構建上，打破了傳統的嚴謹理念。這種不循規蹈矩的表達方式和在結構上的無拘無束，使得金屬音樂在情感的表現上，完全遊離于主流社會，成為作為個體的音樂人追逐自我成長的最佳方式，至少是表達了個體音樂人自己想要表達的聲音，而不是公衆希望的聲音。

值得一提的是，本曲在節奏處理上，保留了金屬音樂最基本的連續猛烈的伴奏，卻淡化了狂亂、低沉和無序的節奏，這使得該曲少缺一些狂躁、恐懼和迷惘，多了一份神秘和向往。而那段迷惘的男聲獨白，恰如破曉前黑暗中初現的第一縷晨光，給人以直接和真實的感受。此曲也因此被金屬與非金屬迷所喜愛，并被奉為金屬音樂中的經典之作。