完美嘉音:完美嘉音-中文百科頻道

創作背景

收錄單曲

2004年開始，為尋求曲風的突破，抱着對流行曲風創新的想法投入自己第3張錄音室專輯的制作。因此，她回歸音樂原點，從音樂最本質的東西出發。專輯命名為“MUSIC”，是希望能集合不同曲風的歌曲，并以此呈現出進步的音樂形态。為呼應專輯的主題，中島美嘉在封面中手握海螺，作出“聆聽”的姿态來傳遞專輯主旨。

專輯承載着中島美嘉自第2張專輯《愛無止境》後的音樂理念：相信直覺，勇于挑戰新事物。無論是她自己還是聽她歌曲的人，如果不一直挑戰創新就會感到厭煩。想做出從内心深處會覺得不錯，甚至會在經過多年後依然不褪色的音樂^{[1]。為此，中島美嘉開始積極與各種不同音樂類型創作人合作，葉加濑太郎、Satomi、松本良喜、COLDFEET、武部聰志等人也相繼投入到該專輯的制作中，為專輯創設多元化的音樂氛圍，中島美嘉亦完成9首曲目的作詞工作^[2]。}

專輯第1支音軌《櫻花紛飛時》以“四季”為主題，創作過程中以四季流轉表現人生的起伏。該曲的創作者川江美奈子在中島美嘉的再三要求下開始創作，并僅在一天内就全神貫注地完成了該曲。由于該曲的節奏較平靜，沒有太多高低起伏，與中島美嘉以前的歌曲有所區别，所以中島美嘉最初錄音時也有點無從入手，不能做到收放自如。專輯第2支音軌《朦胧月夜～祈願》是中島美嘉和葉加濑太郎對日本20世紀初的歌謠《胧月夜》的改編，由中島美嘉改編歌曲，葉加濑太郎改編曲調。葉加濑太郎在該曲中演繹小提琴，歌曲在制作過程中融入日本古風。

專輯第8支音軌《LEGEND》由COLDFEET制作，編曲中融合雷鬼、電子等元素的實驗性曲風；其制作的另一首歌曲《SEVEN》作為專輯的第10支音軌，在編曲中融入了搖滾、爵士樂元素。此外，為尋求曲風突破，中島美嘉首次嘗試搖滾歌曲，在《Fed up》制作過程中中島美嘉嘗試了抒情風，trance house等各種風格，最終制作為融合grunge、硬搖滾元素的曲風，作為專輯的第12支音軌收錄在專輯中^{[3]。第13支音軌《一個人》由為中島美嘉打造單曲《雪之花》的Satomi和松本良喜完成詞曲，作為《雪之花》的續篇收錄在專輯中^[4]。}

專輯曲目

曲序	曲名	作詞	作曲	編曲
1	《櫻花紛飛時》	川江美奈子	川江美奈子	武部聰志
2	《朦胧月夜~祈願》	高野辰之、中島美嘉	岡野貞一、葉加濑太郎	葉加濑太郎
3	《火鳥》	湯野川和子	内池秀和	富田惠一
4	《蜘蛛絲》	中島美嘉	五島良子	森俊之
5	《Rocking Horse》	mmm.31f.jp、中島美嘉	Lensei	小西康陽

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專輯鑒賞

專輯命名為“MUSIC”，簡單、直白，也代表着中島美嘉的一種宣言：将自己美麗的容姿全部幻化在所有音符中，帶給人前所未有的感受。在《完美嘉音》中，收錄的13首歌曲均極富個性。

《櫻花紛飛時》和風濃郁，作為開場曲十分合适。該曲帶着日本人對四季特有的感情，抒情溫暖，完全體現了中島美嘉的本色。該曲從告别起程遠行的春季開始，在描寫四季的情景的同時，描寫了戀人們的心境。溫暖的愛在深邃慈愛的中島的歌聲中更能深入聽者的心境。武部聰志的編曲使用了柔美的鋼琴音色，同時伴随豎琴的高音，使歌曲聽起來更加唯美。

第2首歌曲《朦胧月夜～祈願》中，中島美嘉的歌聲和小提琴、古典吉他等西洋弦樂互相襯托的結合在一起，有給予心靈治愈般的作用。舒緩的節奏和旋律在中島美嘉的演繹下更為出彩。

第3首歌曲《火鳥》以超越時空般的高音演奏，表現了博大的情懷。紮實的制作班底，宏大的詞曲與中島美嘉嗓音的完美結合，表現“火鳥”的世界。

第4首歌曲《蜘蛛絲》由五島良子譜寫。編曲由受到英國trip hop風格影響極深的森俊之先生擔當。令人感到心神舒暢的鼓拍和節奏和在精密的計算下加入的噪音元素融合為一體，成就了盼望已久的搖滾一般的高雅藝術。中島獨特的嗓音在描繪出世界的陰冷與黑暗的同時，也給出了一縷希望的光。體現了她既堅實又略帶夢幻的嗓音優勢。

第5首歌曲《Rocking Horse》給人的第一印象是中島優美的聲線，16拍跳躍的節奏與輕松悠閑的旋律貫穿了整首作品，使作品更具魅力，仿佛到處充滿了香氣。

第6首歌曲《Carrot & Whip》以中等節奏的背景節奏和夢幻似的玫瑰鋼琴音色為主旋律，管風琴、喇叭等樂器相互調和的甜蜜曲調。輕快的節拍中漂浮着中島美嘉治愈系的嗓音。

第7首歌曲《Shadows of you》充滿AOR的曲調，給人以帶有幻想色彩的憂郁情歌的感覺。緩緩彈出柔和的吉他旋律合着充滿通透感的合唱聲，是一首柔和而美麗的曲子。

第8首歌曲《LEGEND》推翻了對樂曲的一般創作理念。在該曲中，中島美嘉把對于途中因車禍而過世的主人公的感情，用美麗的詩詞來抒發了一首安魂曲。已故的人就像美人魚，一邊是平和的悼念死者，一邊是美麗的靈魂用充滿愛意的眼神關注着終會告别的世界。

第9首歌曲《毒胡蘿蔔》包含着令人懷念的20世紀80年代的旋律和中島美嘉的歌詞，在新銳制作人田中義人的編曲下大放異彩。

第10首歌曲《SEVEN》以巧妙特别的爵士樂獨奏為中心，串聯上舞蹈。該曲結合90年代英國的acid jazz，再加上鋼琴的伴奏，22歲的中島美嘉把一個少女對于愛情難以把持的情感表達的淋漓盡緻。

第11首歌曲《FAKE》比《愛無止境》中的的《aroma》中隐現的爵士、布魯斯走向相比更深，是一首更煙霧缭繞的都市布魯斯曲。該曲以成人化的歌聲抓住聽者的心，神秘且性感，前奏與間奏中出現的次中音薩克斯給人以“妖豔”的感覺，輕快的鼓點與木貝斯的音色，結合原聲鋼琴與吉他，濃厚的融合在一起，使該曲顯得美麗動人。

第12首歌曲《Fed Up》中，流麗的鋼琴、絕美的弦樂與超強硬的搖滾樂戲劇性的交錯融合，充滿野心。

第13首歌曲《一個人》是專輯壓軸點綴的抒情詩。溫柔的鋼琴聲與中島美嘉凜冽的歌聲被富有層次感的弦樂圍繞其中，呈現極高的音樂水準。^[3]