簡介
獨立電影制片人，就是指獨立電影的制片人。
獨立電影就是由個人或團體（包含公司）發起制作的成本相對較低的電影，該類電影最大的特點就是不依賴于專業商業公司或制片廠，拍攝制作相對比較自由。
獨立電影題材不限，即可拍商業片，也可以拍藝術片。其發行方式同專業商業電影發行有些不同，一般規模比較小，但審核同其它電影一樣，在國内隻要不違法違規就行。獨立電影有權利參加任何電影獎項，即使是學生實習拍攝的這種小短片都可以，但有沒有資格參加，要看你拍攝的怎麼樣了。出名的有《百萬寶貝》和《美國往事》。
“獨立電影”的概念來源于上個世紀中期的Hollywood。當時的Hollywood由所謂“八大電影公司”所壟斷，一部電影拍攝的運作遵循步驟嚴謹的“制片人制度”。這種“制片人制度”的目标完全瞄準市場，期望獲得最大的利潤，因此，盡管這種制度為電影事業帶來了大量資金，但也限制了電影創作者的發揮空間。于是，一批電影人擺脫“八大電影公司”的控制，自籌資金，甚至自己編寫劇本，自己擔任導演，拍出了許多與商業電影截然不同的思想性強的電影，被人們稱為“獨立電影”。
前期制作
“一切都從文字開始，一個想法可以有多種途徑産生，但一部電影開始成形隻有在付諸紙面以後。”記住這點，就不難理解制片人最重要的工作就是為他們的電影選擇一個編劇。要找到什麼編劇已經寫過什麼樣的劇本，可以查閱網站美國編劇指南（即WGA，WritersGuildofAmerica），電影藝術與科學學院（即AMPAS，AcademyofMotionPictureArtsandSciences）和電視藝術學會（即ATAS，AcademyofTelevisionArtsandSciences），他們都有逐年出版的劇本清單。當然出名的編劇要價更高，因此獨立制片人可選擇的範圍就要看承受能力。
隻有選定好編劇以後才可以正式開始，首先制片人和編劇要達成一緻以免後面
産生分歧。其次，編劇要被允許一定程度的自由來發掘各種情節和角色的可能。制片人必須參與這個過程，但是參與的程度要雙方協定。一般初稿在16周後完成，然後交由制片人評論、提出改進意見。除了對情節角色提修改意見，制片人要總攬劇本所預計的開銷。可能需要制片人提議删改一些場景來減少可能帶來的花費。
一般定稿以後，編劇就開始别的項目。但是也有很多例外，特别是改編劇本。或者某些是導演要求繼續同編劇合作。這種方式會帶來好處還是災難就要看參與的人本身了。
前期是影片成功的最重要階段。這時期制片人要承擔廣泛的管理責任，為創作和資金打下基礎。這時期為全體主創人員創造一個和諧愉快的工作環境至關重要。為影片制定一些項目方針是很明智的。這個方針應該至少包括三步，第一定下項目的目标，并且要詳細說明保證全體人員達成一緻。
第二步是估計觀衆市場潛力。預期觀衆群的特征将非常有助于預算開支。這些估計可能十分複雜并且永遠不會是完全的可靠，但能夠幫助決定最有效的傳達方式并保證計劃的效率。
最後一步是考察選題。GorhamKindem：“相對于仔細檢查關鍵問題和激起合理的争論，仔細研究選題能夠區分有幫助的和誤導的信息。”
後期制作
電影完工後，演員回家，但制片人的工作仍在繼續。後期制作（Postproduction）進行的時間長短不一，不過一般是28~32周時間或更長。一開始導演雇來的剪輯師會承擔大部分工作。
一般來說導演和剪輯師之後制片廠介入就常常會産生争論摩擦。這時候制片人就要來區分創作和影片的資金考慮并找到一個雙方滿意的折中。
制片人可能參與導演剪輯甚至一些合成工作，但大體來說，導演，剪輯，合成師是主要的。如果有需要，制片人可以繼續提供幫助或剪輯中的建議。如果制片人沒被要求參與，他必須暫時避開給其他3人創作空間。當最終版完成時，制片人才最後走進來審視“自己的”片子。
整個後期過程中，制片人都必須牢牢把握預算。雖然後期預算已經在計劃内，但後期的費用很可能超出如果不仔細處理。在今天的主流工作室，後期的花費一般都超過1百萬美金。這其中的主要原因是剪輯師合成師的費用日益增長。因為一般都隻有3個人（或4個加制片人的話）在做這個階段工作，因此時間需要更多。但時間并不是預算超标的主要原因。在今天，剪輯師和合成師被看作是在最後階段能夠賦予影片生命的人，因此他們已經比從前的要價高出了很多。制片人必須仔細把握這個支出并且及時通知工作室。
宣傳與發行
一旦影片完工，發行（DistributionandAdvertising）的任務艱巨。由于某些因素，電影發行一直是制片人較難有效介入的一個領域。制片人的觀點往往不能很好的傳達給發行商。制片人能做的最正确的事情就是誠懇。因為制片人對自己影片的了解遠多于市場代理。這樣，才有望提供一種更有效的銷售模式。
工作室通常有許多部影片同時制作，即使在完工之後想要得到支持也很困難。即使是一部很棒的影片，沒人知道也白搭。一個好制片人應該竭盡全力讓他們的片子得到正确的推廣。參與發行過程是至關重要的。制片人在此又成為一個紐帶，連接制作影片的人和市場發行人。
主流電影發行方跟影片收入分賬。工作室通常和主流院線及獨立私人院線協商分賬。一般來說都是工作室拿90%，院線拿剩下的10%。
逐漸的院線的利潤在增加同時工作室收入也在增長。在發行的初步，劇院之間會以檔期和放映時段來競争。那些認為火爆的影片将會大量發行并且在全國各影院最好時段上映以得到最到利潤。
一個與制片人息息相關并越顯重要的洽談方面就是電影的“周邊”。這些周邊包括所有從T恤、書、玩具、唱片、明信片、玩偶到遊戲。制片人與這些發行商的協商能夠更長遠的增加一部成功影片的收益。
一個想要協助市場推廣的制片人，廣告宣傳是最重要的一方面。制片人對宣傳策略了解的越多就能做的越到位。跟所有事情一樣，越積極越有闖勁的制片人才能在市場推廣上取得好成績。從推廣初始到廣告策略，制片人應該一直對影片所吸引的觀衆群有很清晰認識。
她應該是最了解影片的人，同時也是最希望帶來最高回報的人。隻要記住這些，影片的宣傳就能夠有一個更針對的策略，也就能節約時間金錢。另一方面，一個制片人必須嘗試找到一個方法打通各社會階層；越多人進電影院越好。決定怎樣宣傳必須有一個最精準有利的計劃。
跟影片的其他方面一樣，工作室同樣會給一個宣傳的最後期限。不幸的是，這樣的期限給修改帶來很大困難。有許多例子就是廣告預告片都已經打出來了但是制片人已經沒有機會修改了。制片人必須在期限内全程監督宣傳制作，這樣才能在期限結束前避免修改。最後一個制片人必須非常注意的領域就是影片的海外發行。在近些年，海外收入（北美以外地區）已經占到了影片總利潤的50%以上。
海外發行商在電影開拍前就有可能對制片人來說至關重要，在這種情況下，發行商會預付給制片人一部分資金來取得發行權。發行商業在電影完工後也可以墊款。但無論哪種情形，制片人都可以用這筆錢來支援影片，然後發行商可以從制片人的利潤中得到補償。
海外發行已經成為了一個日益遞增的經濟來源。無論是獨立制片人還是具備工作室背景的，都應該盡可能的擴充海外來源，但是必須注意要與各國的發行商單獨打交道。這看似是一種無休止的工作，但各國都有他們各自的發行方式和利潤分成，因此必須是個别對待。如果正确處理那麼海外發行收入很可能占影片總收入的大半。
某人總結：制片人是冒險者，抓住一個想法，運作，并說服其他人跟從。制片人是電影工業的基石。他們可以來自任何地方并且不需要任何特殊的訓練來參與這場遊戲（除開社會活動能力）。
他們永遠在思索嘗試賣出産品，并永遠在尋找那個能夠引起共鳴的好題材。許多制片人開始他們的職業生涯都是從做助手開始，其他的來自各個職業，比如導演，演員，管理，法律等。還有一些隻是從進入這個行業的一個簡單想法開始，他們的經濟來源可能是家庭或其他。
但不管怎樣，作為一個制片人意味着你必須自信，堅持并願意全身心投入你的項目。制片人是最初開始并完全收尾的人。
