詞語概念
基本信息
詞目：壁畫
拼音：bìhuà
注音：ㄅㄧˋㄏㄨㄚˋ
基本解釋：[mural;fresco]繪在牆面上的畫。
引證解釋
壁畫指繪在壁上的畫。原始社會人類在洞壁上刻畫各種圖形，以記事表情，是最早的壁畫。據曆史記載，漢武帝畫諸神像于甘泉宮，宣帝圖功臣像于麒麟閣，也都是壁畫。自魏晉到唐宋，佛道兩教盛行，寺院道觀多有壁畫。敦煌壁畫保存了當時大量傑出的藝術作品。明清卷軸盛行，壁畫漸衰。唐駱賓王《四月八日題七級》詩：“銘書非晉代，壁畫是梁年。”唐段成式張希複《遊長安諸寺聯句·諸畫聯句》：“惜哉壁畫世未殚，後人新畫何汗漫！”宋陸遊《老學庵筆記》卷二：“江渎廟西廂有壁畫犢車。”郭沫若《李白與杜甫·杜甫的宗教信仰》：“太微宮裡面有壁面，是名畫家吳道子的手筆。”
基本含義
壁畫它是指繪在建築物的牆壁或天花闆上的圖案。它分為粗底壁畫、刷底壁畫和裝貼壁畫等。壁畫是最古老的繪畫形式之一。如原始社會人類在洞壁上刻畫各種圖形，以記事表情，這便是流傳最早的壁畫。
至今埃及、印度、巴比倫、中國等文明古國保存了不少古代壁畫。在意大利文藝複興時期，壁畫創作十分繁榮，産生了許多著名的作品。我國自周代以來，曆代宮室乃至墓室都有飾以壁畫；随着宗教信仰的興盛，壁畫又廣泛應用于寺觀、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永樂宮等）。我國至今仍大量保存着著名的佛教壁畫和道教壁畫遺迹。這些遺迹有部分已經被列入了世界文化遺産的保護名錄，作為我們古代文明的見證。
我國陝西鹹陽秦皇宮壁畫殘片，距今有2300年。唐代是我國壁畫的興盛時期，那段時期是我國壁畫藝術的高峰期，創作出了很多古今聞名的壁畫，如敦煌壁畫、克孜爾石窟等。到了宋代以後，壁畫逐漸衰落。直到1949年後，中國壁畫才逐漸得到恢複與發展。
現代壁畫可以分為四個種類：
1.手工畫
手工畫是指純手工繪畫，将圖案直接畫在某種材料上，然後将其粘貼在牆上的畫。這種手工畫所用的材料可以分為兩種高檔類與普通類。高檔類的有絲綢，金箔等，普通的有宣紙。
2.手繪畫
手繪畫是通過畫工直接将圖案描畫在牆上的畫，最有代表性的就是現代的街頭塗鴉，它的做法和前面第一種有點像，隻不過它的載體是牆，沒有通過其它的材料介質。這種壁畫有個小缺點，就是它的耐久度、色彩鮮豔度等比較低，不過它可以做為一種藝術的表現，但不會是現代建築裝飾的首選，所以至今的普及範圍不甚廣泛。
3.牆貼畫
它是指通過先通過電腦作圖，再由機器噴繪雕畫，用不同顔色的墨水噴畫組合成圖案的一種。它是現代工業的一種完美體現，通過機器作用，加強了生産效率。
牆貼畫與手工畫也有它的相通之處，它們都是通過一個的材料介質來做畫，然後再把完整的作品圖案粘貼至牆上的一種藝術表現形式。唯一的不同點便是一個是人工繪畫，另一個是由機器噴畫，從而兩者間的效率也能直接體現了出現，并且牆貼畫可以說是适應了時代的進步，是時代的産物。
4.裝飾畫
裝飾畫通過繪制或者印刷出畫心，然後用木條或者木闆繃起，或者直接在木闆上作畫，而後直接挂牆上的畫。
概述
以繪制、雕塑或其他造型手段在天然或人工壁面上制作的畫。作為建築物的附屬部分，它的裝飾和美化功能使它成為環境藝術的一個重要方面。壁畫為人類曆史上最早的繪畫形式之一。現存史前繪畫多為洞窟和摩崖壁畫，最早的距今已約2萬年。中國陝西鹹陽秦宮壁畫殘片，距今有2300年。漢代和魏晉南北朝時期壁畫也很繁榮，20世紀以來出土者甚多。唐代形成壁畫興盛期，如敦煌壁畫、克孜爾石窟等，為當時壁畫藝術的高峰。宋代以後，壁畫逐漸衰落。1949年後，壁畫得到恢複與發展。1979年北京首都機場壁畫群體完成。之後，不斷在一些新建築中增設壁畫，許多作品在藝術表現力、制作技法以及繼承傳統、借鑒外國經驗方面，都有所創新與發展。壁畫以技法區分，有繪畫型與繪畫工藝型兩類。
繪畫型指以繪畫手段尤其是手繪方法直接完成于壁面上具體畫法有：①幹壁畫，是指通過在在粗泥、細泥、石灰漿混合作為原理，在處理後的幹燥牆面上繪制；
②濕壁畫，基底半幹時，以清石灰水調和顔料調和繪制，這種繪畫方式有一個缺點就是它必須須一次完成，所以難度相對比較大；
③蛋彩畫，主要是以蛋黃或蛋清作為主要調和劑顔料，在幹壁上作畫，不透明、易幹、有堅硬感；
④蠟畫，是指将蠟與顔料一起，混合畫在木闆或石質上，再進行加熱及處理；
⑤油畫，是指畫于亞麻布或木闆上的畫繪畫工藝型是指以工藝制作手段來完成最後效果的壁畫由于手工工藝或現代工藝的制作，加上各種材料的質感、肌理性能，能達到其他繪畫手段所不能達到的藝術效果，故被廣泛采用。
分類：①壁雕，介于雕刻和壁畫之間，傾向平面化構圖，不以體積造型為主，故仍接近壁畫，有淺浮雕、深浮雕以及陰刻線等作畫手法，材料有石質、水泥、陶瓷、木雕、青銅等；
②壁刻，用水泥摻和白垩土、石灰、石英砂，再調進顔料，做出壁面，未幹時，剝刻出不同色層，做成壁畫；
③鑲嵌壁畫，通過把水泥作為粘合劑，用色石子、陶瓷片、色玻璃、貝殼、琺琅、寶石等顆粒拼嵌而成；
④陶瓷壁畫，便于制作，堅固耐久，有良好的視覺效果，是現代壁畫最流行的使用手段。
古代
中國古代壁畫主要有三種形式，分别是:
(一)中國古代墓室壁畫。
(二)中國古代石窟寺壁畫。
(三)中國古代寺觀壁畫。
分類
廣義分類：史前時期的岩畫、洞窟壁畫和地畫等類型。
狹義分類：宮廷壁畫、墓室壁畫、石窟壁畫和寺觀壁畫等。
技法
壁畫以技法區分，有繪畫型與繪畫工藝型兩類。
繪畫型
繪畫型指以繪畫手段尤其是手繪方法直接完成于壁面上。具體畫法有：
①幹壁畫，在粗泥、細泥、石灰漿處理後的幹燥牆面上繪制；
②濕壁畫，基底半幹時，以清石灰水調和顔料繪制，須一次完成，難度較大；
③蛋彩畫，以蛋黃或蛋清為主要調和劑的水溶顔料，在幹壁上作畫，不透明、易幹、有堅硬感；
④蠟畫，蠟與顔料混合畫在木闆或石質上，再加熱處理；
⑤油畫，是指畫于亞麻布或木闆上的一種壁畫形式；
⑥丙烯畫，主要是以丙烯酸為主要調和劑來做畫，它的特點是快幹，無光澤，是現代壁畫常用的方法之一。
以上畫法有時混用，或與工藝制作、浮雕結合。
繪畫工藝型
繪畫工藝型是指以工藝制作手段來完成最後效果的壁畫。由于手工工藝或現代工藝的制作，加上各種材料的質感、肌理性能，能達到其他繪畫手段所不能達到的特殊藝術效果，故被現代壁畫廣泛采用，分：①壁雕，介于雕刻和壁畫之間，傾向平面化構圖，不以體積造型為主，故仍接近壁畫，有淺浮雕、深浮雕及陰刻線等手法，為現代壁畫廣泛使用的手段。還可利用各種工藝制作壁畫，如磨漆、漆畫、織毯、印染、人造樹脂、合成纖維等。現代壁畫涉及門類較多，已成為繪畫、雕刻、工藝、建築和現代工業技術等學科間的一種邊緣藝術。
石器時代
壁畫的發展可以追溯到石器時代，石器時代是中國繪畫的萌芽時期，伴随着石器制作方法的改進，原始的工藝美術有了發展。但在若幹年以前，我們所掌握的中國繪畫的實例還隻是那些描畫在陶瓷器皿上的新石器時代的紋飾。在中國的許多省份發現了岩畫，使得史學家們将中國繪畫藝術的起源推前至舊石器時代。在這些衆多的發現中，也包括了許多描繪人的圖像，有些堪稱宏幅巨制。内蒙古陰山岩畫就是最早的岩畫之一。在那裡，我們的先人們在長達一萬年左右的時間内創作了許多這類圖像，這些互相連接的圖像把整個山體連變成了一條東西長達300公裡的畫廊。據推測，是宗教或巫術的感召促使先人們不辭辛勞地創作了這些圖像。類似的圖像還可以在蘇北的連雲港孔望山将軍崖岩畫遺址中見到。
到了新石器時代,我們要把目光投向那些地秘岩畫。在雲南滄源發現的岩畫反映了人類的活動，包括狩獵、舞蹈、祭祀和戰争。岩畫的構圖更趨于複雜，所表現的内容也由單個的物體發展為互相關聯的具有動感的人。它們的存在使我們看到了中國繪畫發展的一個重要時期。當然，這個時期的“藝術家”們在繪制岩畫的時候并沒有任何的邊界的限制，岩面也并沒有作任何的處理，它們的創作是無拘無束的。
這一切的改變源自于陶器和木結構建築的出現，具有創造力和想象力的藝術家們馬上就發現這些材料是絕好的作畫之處，于是，缤紛的色彩和豐富的紋樣出現在這些器物上。以質樸明快、絢麗多彩為特色的仰韶文化與馬家窯文化的彩陶圖案，是中國先民的傑出創造。此外，大汶口文化、紅山文化、河姆渡文化等，也有一定數量的彩陶。仰韶類型的彩陶以在西安出土的半坡陶盆《人面魚紋盆》最具特色，也最耐人尋味，關于這種圖案具體的含意一直在猜測之中。廟底溝類型的彩陶的圖像中最引人注目的是繪制于陶缸上的《鹳鳥石斧圖》，出土于河南臨汝闫村。該圖以寫實手法所描繪的鳥、魚及斧據說代表了鹳氏族兼并魚氏族的曆史事件。此外，在青海大通出土的馬家窯類型的舞蹈紋彩陶盆，描繪了氏族成員歡快起舞的景象，堪稱新石器時代繪畫藝術的傑作。
秦漢時期
秦漢時代的壁畫以宮殿寺觀壁畫和墓室壁畫為主。
秦漢時代的宮殿衙署，普遍繪制有壁畫，但随着建築物的陸續消亡幾乎喪失殆盡。本世紀70年代發現的秦都鹹陽宮壁畫遺迹第一次使我們領略到了秦代宮廷繪畫的輝煌。在秦宮遺址3号殿的長廊殘存部分上，發現了一支有七輛馬車組成的行進隊列，每輛車由四匹奔馬牽引；另一處殘存的壁畫則表現的是一位宮女。這些形象都是直接彩繪在牆上的，并沒有事先勾畫輪廓，可以被認為是中國傳統繪畫中“沒骨”法的最早範例。西漢的壁畫則主要是為了标榜吏治的“清明”而創作的。王延壽的《魯靈光殿賦》中記載了當時一個諸侯王所建宮殿裡壁畫的盛況。宣帝時更是在麒麟閣繪制了11位功臣的肖像壁畫，開了後世繪制功臣圖的先河。東漢明帝時，由于明帝本人的愛好，壁畫創作之風更盛。派使赴西域求來佛法後，在新建的白馬寺繪制了《千乘萬騎群象繞塔圖》，這是中國佛教寺院壁畫的肇始。
秦代的墓室壁畫遺迹，迄今尚未發現。但是漢墓壁畫的發現，則早在本世紀20年代初就開始了。傳出洛陽八裡台的那組空心磚壁畫，是有關西漢墓室壁畫的首次重要發現。1931年，遼甯金縣營城子壁畫墓的清理，則揭開了東漢墓室壁畫的面紗。在随後的數十年間，在全國各地又發現了四十餘座壁畫墓，為探讨漢代繪畫藝術的發展狀況，提供了最為重要的實物資料。
這一時期，已發現的最為重要的壁畫墓和墓室壁畫有：屬于西漢時期的河南洛陽的蔔千秋墓壁畫、洛陽燒溝61号墓、陝西西安的墓室壁畫《天象圖》，屬于新莽時期的洛陽金谷園新莽墓壁畫；屬于東漢時期的山西平陸棗園漢墓壁畫《山水圖》，河北安平漢墓壁畫、河北望都1号墓壁畫以及在内蒙古和林格爾發現的壁畫墓等。它們分别描繪了有關天、地、陰、陽的天象、五行、神仙鳥獸、一些著名的曆史故事、車馬儀仗、建築及墓主人的肖像等，含意複雜，但大多是表現墓主人生前的生活以及對其死後升天行樂的美好祝願，希望死者在藝人們營造的地下世界裡享受富足的生活。
隋唐時期
隋唐時期敦煌莫高窟的壁畫題材範圍變得更加廣泛，場面宏大，色彩瑰麗。無論是人物造型、風格技巧，以及設色敷彩都達到了空前的水平。壁畫的創作中大量出現淨土經變畫，如西方淨土變、東方藥師變、維摩诘經變、法華經變等。如初唐220窟的各種經變壁畫所呈現出的盛大歌舞場面，衆多的人物、繪制精巧的建築物等，使整個洞窟形成一個“淨土世界”。除了經變畫以外，還有說法圖、佛教史迹圖畫、供養人像等。盛唐以後的經變内容逐漸增多，直接取材現實的供養人像身高日漸增加，占據了洞内、甬道的醒目地位。盛唐103窟的維摩變、中唐158窟的涅盤變、晚唐196窟的勞度叉鬥聖變等是其中的精彩作品。晚唐156窟的《張議潮統軍出行圖》，更是以特有的長幅形式表現了場面宏大的人馬隊列，堪稱巨制。這些發現一個重要意義還在于為了解唐代繪畫的發展以及在某些特定階段所表現出的複雜性提供了大量實例。在西安地區發現的27處唐代高官及皇室成員的墓葬使我們可以看到了唐代繪畫題材的變化。長樂公主和執失奉節的墓葬壁畫證明了七世紀時各種繪畫流派共存的局面；而懿德太子、章懷太子和永泰公主三處皇家墓葬中的壁畫則為研究八世紀初期宮廷繪畫的風格變化提供了最好的例證。章懷太子墓中繪有狩獵出行圖和馬球圖，其繪畫線條自由奔放，猶如書法中的行草。
明清時期
在明代，繼承唐宋傳統的寺廟壁畫仍是壁畫的主要表現形式，較之前代，明代的壁畫顯得更為規範化和世俗化，也顯示出不同宗教和不同教派之間的融合。這一時期的壁畫遺存尚多，分布于北京、河北、山西、四川、雲南、西藏、青海等地。其代表為完成于1444年的北京郊區的法海寺大雄寶殿中的壁畫《帝釋梵天圖》，在性格描繪上頗具匠心，畫法亦沿用唐宋遺法，瀝粉貼金，風格精密富麗。這幅壁畫的作者是工部營繕所的畫士官宛福清、王恕及畫士，在一定程度上也顯現了宮廷畫風的特點。民間畫工所作的壁畫的代表作為河北石家莊毗盧寺後殿壁畫，内容為元代以來流行的“水陸畫”，佛、道、儒三教混而為一。位于雲南、青海等多民族聚居區的佛寺壁畫，題材往往具有顯密合一的特點，畫法則融合了漢藏兩族的藝術風格。代表作品有雲南麗江白沙、束河的大寶積宮與大覺宮的壁畫、青海西甯塔爾寺壁畫等。
清代寺廟壁畫與宮廷壁畫中，最引人注目的是有關現實重大題材的描繪以及民間小說與文學名着的表現。西藏布達拉宮靈塔殿東的集會大殿内，畫有《五世達賴見順治圖》，記載了五世達賴率領3000人的使團進京朝見順治的史實，以連環畫的手法成功處理了衆多的人物和豐富的活動，堪稱清代壁畫的傑作。此外，山西定襄關帝廟壁畫取材于《三國演義》中的故事，北京故宮長春宮回廊上的《紅樓夢》壁畫則參以西洋畫法描繪了這部千古名作裡的部分情節。
佛寺道觀
元朝為了利用宗教維護其統治,采取了保護宗教的政策,從而使佛教和道教頗為盛行。為了鼓勵宗教的發展，元政府還下令全國興修佛寺、道觀，佛寺、道觀壁畫也随之應運而生，并多邀民間高手繪制。甘肅敦煌莫高窟第3窟和第465窟佛教密宗壁畫，山西稷山縣興化寺、青龍寺佛教壁畫，山西芮城縣永樂宮、洪洞縣廣勝寺水神廟道教壁畫，均屬于元代壁畫代表作。特别是永樂宮壁畫，規模宏大，描繪人物衆多，内容豐富，技藝精湛，為存世古代道教壁畫之最佳作品。廣勝寺水神廟壁畫中的戲劇人物圖和描寫明應王宮廷生活的畫面，線條蒼勁，色彩豐富，人物形象真實生動，并具有濃厚的生活氣息，亦堪稱元代壁畫中的珍品。此外，像西藏的拉當寺、夏魯寺，内蒙古、遼甯、甘肅、四川和華南許多地區的佛寺、道觀中，當時都繪有佛道壁畫。
寺觀壁畫是中國傳統壁畫的一種。畫在佛教寺院和道教廟觀的牆壁上。内容一般有佛道造像和故事等。古代許多著名畫家，如東晉顧恺之、唐代吳道子等，都曾作過寺觀壁畫。山西芮城永樂官的元代道教壁畫，山西稷山興化寺的元代佛教壁畫，北京西郊法海寺的明代佛教壁畫，都是古代壁畫中的傑作，至今保存完好。
墓室
元代墓室壁畫,據考古發現,最具代表性的有山西大同馮道真墓壁畫和北京密雲縣元代墓壁畫,均繪制于元代初期。馮道真墓中的《論道圖》、《觀魚圖》、《道童圖》和《疏林晚照圖》等水墨畫似乎出自同一位作者手筆，其内容真實地反映了墓主人這位道教官員的生前生活、情趣和愛好。圖中人物意态生動，景緻優美，筆法流暢而蒼勁，有南宋人遺規；其章法結構又頗受北宋和金代畫法的影響，并且具有文人畫的某些特色。北京密雲縣元墓壁畫，人物衣紋勾描娴熟，花卉竹石線條洗練，尤其梅花、竹石作為單幅畫面的出現，在前代壁畫中極為罕見。上述兩墓壁畫的發現，對于研究元代早期山水、人物、花鳥竹石的畫法和藝術風格的演變有重要價值。其他尚有山西長治市捉馬村、遼甯淩源縣富家屯、内蒙赤峰市三眼井元墓壁畫等。
寺觀
概述
寺觀壁畫是中國壁畫的一個主要類型，繪于佛教寺廟和道觀的牆壁上，内容有佛道造像、傳說故事、圖案裝飾等等。這種繪畫形式是随着道教的産生和佛教的傳入而逐漸發展起來的，興于漢晉，盛于唐宋，衰于明清，是中國絢麗多彩的民族藝術史上的重要篇章。
曆史
山西是我國中原地區佛教、道教活動最發達的省份之一，因此佛教寺廟，道教宮觀等宗教建築極為興盛。而依附于這些寺觀裡的壁畫數量之多、曆史之久、藝術之精，均為全國所僅見。全省的寺觀壁畫達dayu27259平方米，自唐至清，綿延不斷，異彩紛呈。山西的佛光寺唐代壁畫、大雲院五代壁畫是國内僅有的寺觀壁畫，開化寺宋代壁畫、岩山寺金代壁畫、芮城永樂宮道教壁畫等等，都是中國古代壁畫中的傑作，至今保存完好。
唐代是中國古代最輝煌的時代，世人為之向往。唐文化在世界文化史上也散發着耀眼的光芒，唐代的詩歌發展到高潮時期，美術也是昌盛階段，“盛唐”的繪畫、雕塑都在中國美術史上占據着絕對重要的地位。在這個文化大繁榮的時代，唐代的寺觀壁畫皆規模宏偉，色彩富麗，其藝術水平大大超過往代。然而，當唐代還被人們所稱贊時，可惜那些壁畫早已随着建築的毀壞而不存在了。山西境内保存着4座唐代寺觀殿堂，而在這僅存的全國甚為少見的唐代建築内，也僅有五台山佛光寺大殿正中佛座束腰上殘存的一小方壁畫和一部分縅眼壁畫，是全國除敦煌外唯一的唐代寺觀壁畫，體現了唐代壁畫藝術風貌，可謂稀世奇珍。
宋、遼、金時期，山西曾經曆了以上三個王朝的統治。當時的統治者為了穩定人心，鞏固自身政權，極力崇佛仰道，興寺修觀，但總的來說，這一時期的宗教勢力較唐代有明顯衰落。文人墨畫盛行以後，壁畫的繪制逐漸變為民間畫師的行業，畫師被卑為“畫匠”、“工匠”，緻使許多壁畫及其創作者，很少見諸記載而湮沒無聞。但是在山西，由于地域多山，交通不便，加之民風古樸，宗教信仰氛圍仍十分濃厚，故而當全國宗教影響減弱，文人墨畫盛行時，其寺觀壁畫創作仍很興盛，全省現存宋、遼、金時期建築近百座，保存有這個時期的壁畫共計924．49平方米，著名的作品有高平市開化寺大雄寶殿内宋代壁畫、應縣佛宮寺釋迦塔底層和靈丘覺山寺塔内遼代壁畫、繁峙岩山寺和朔州崇福寺的金代壁畫。尤其是高平開化寺宋代壁畫、繁峙縣岩山寺金代壁畫，集中反映了宋、金時期壁畫藝術的成就，堪稱傑作，彌足珍貴。
元代是中國曆史上疆域最廣大的一個朝代，宋、遼、金長期動蕩和分割的局面至此一統。被稱作元朝“腹裡”的山西，保存下來的元代木構建築共有350餘座，寺觀壁畫面積約1800多平方米，數量之巨，藝術之精，亦冠于全國。其中的芮城縣永樂宮、稷山縣青龍寺、洪洞縣廣勝寺水神廟、汾陽縣五嶽廟、高平市萬壽宮内的壁畫以及現存北京故宮的稷山縣興化寺《七佛圖》等都是我國元代寺觀壁畫中的精品。明代以後，文獻典籍當中幾乎見不到記載壁畫的痕迹，就全國範圍來講，寺觀壁畫藝術已走向尾聲，畫面構圖和人物造型已開始程式化，其工藝水平較宋、金、元時期大為遜色。山西明代的壁畫有2300平方米，有的仍保留着金、元壁畫的風韻，繼續向清秀、俊逸方面發展，其中不乏優秀之作，如新绛稷益廟、汾陽聖母廟的壁畫，以數量衆多，題材多樣，藝術性強着稱。清代時期的山西寺觀壁畫保存有近3000平方米，其藝術水平較之前代已顯着降低，但還是有一些頗具價值的作品，如大同華嚴寺大雄寶殿四壁繪畫，高達6．3米，長約141．1米，總面積889平方米，一座殿堂裡能有如此鴻篇巨制，在我國明清壁畫中也是僅見的一例。這些壁畫大多有确切的紀年和畫師的題名，内容幾乎涵蓋了佛、道、儒教和風俗神，反映了當時的社會現實，大大豐富了中國繪畫史的内容。
清代末年至民國時期，由于帝國主義列強的入侵，加之國内的軍閥混戰，使國家在近半個世紀的時間裡停滞不前。作為建築裝飾藝術的壁畫也随之走入沒落，幾乎形成了一個空白的階段。但“畫壁”的藝術形式卻沒有消失，一直以各種各樣的表現形式在民間流行着。
宮殿廳堂
元代皇家宮殿和貴族達官府邸,曾盛行用壁畫進行裝飾。據文獻記載,元代宮中建嘉熙殿，一些著名畫家如李□、商琦、唐棣等人曾應召為該殿畫壁。蒙古族道士畫家張彥輔曾奉□畫欽天殿壁。一些貴族、達官為附庸風雅，也請名畫家在府邸廳堂内畫一些山水、竹石、花鳥一類題材的壁畫。但随着建築物的毀滅，這類壁畫已不複存在。
上述這些情況，在袁桷、範椁、趙孟頫等人的詩集中均有反映。元代壁畫的盛行，給一大批民間畫工提供了施展聰明才智的廣闊天地，從而使得唐宋以來吳道子、武宗元等人的優秀壁畫傳統得以繼承和發揚，在中國繪畫上占有不可忽視的地位。
現代壁畫
随着現代社會生活多元化、個性化的發展,藝術上出現了更多的以"表現自我"為中心的藝術形式,現代壁畫與建築環境藝術為了順應社會發展的需要,出現了多種多樣的藝術形式,為人們創造了一個多元化的文化環境。正壁畫藝術伴随着人類文明的發展.具有輝煌而悠久的曆史,它是人類追求美的理想、表現内心精神世界的獨特藝術形式。随着人們審美觀念的變化,城市化進程的不斷加快,現代建築環境對壁畫的要求,壁畫語言發生了較大的變化,現代壁畫無論從表現形式、語言内涵到其社會功能都與傳統壁畫有着較大差異。
現代壁畫随着社會的發展也在不斷的進步與發展，在互聯網沒有普及的歲月，人們更青睐于寫實的、具象的、内容繁冗豐富的，但随着互聯網的誕生與普及，人們受着過量信息的困擾，内心變得疲憊，需要的是放松、明快、簡約的東西被再一次的肯定，壁畫領域也随之而改變，不斷地推陳出新，來符合人們的需要與發展。
在建築業蓬勃發展的今天，大多數建築承襲現代主義“少就是多”的觀念，外牆裝飾均是清一色的玻璃幕牆或單色瓷磚，面目冷淡，缺乏感情，這種為追求工業的高速發展而生産的建築形态，與人們向往的自然生态環境格格不入。然而，壁畫可作為人們面對自然的一個窗口，能在大廈的外牆和中廳等看到描繪自然的壁畫，無疑是一種心曠神怡的心靈感覺。同時，在各種壁畫形式中，最耐久、最易清洗、最耐侵蝕、色彩最鮮豔，表現手法最多樣的，當屬陶瓷壁畫。
金箔
制作工藝是先用金箔貼在承載物或牆面上，然後進行純手工繪畫完成的壁畫，稱為金箔壁畫，金箔壁畫貼箔需要多年以上經驗的貼箔師傅才能制作較好的金箔底，壁畫的繪制畫師水平直接決定畫面的效果，水平越高的畫師相應制作的價格也會高一些。
銀箔
銀箔壁畫，底材是貼銀箔的底色上進行繪制，銀箔分真銀箔和仿銀箔，大多用于室内裝飾的是仿銀箔材質，高檔的酒店會适當選用真銀來制作。真銀和仿銀箔從外觀來看不易分辨，真銀底材銀質感更強比較穩重一些。手繪銀箔底材上可以繪制工筆類花鳥山水等，用于繪制寫意繪畫的比較少。
銀箔手繪壁畫
漆畫
漆畫是繪畫和工藝相結合的畫種，它具有繪畫和工藝的雙重屬性。它既是藝術品，又是和人民生活密切相關的實用裝飾品，成為壁飾、屏風和壁畫等表現形式。
漆壁畫，即大型的漆畫，它使漆藝走出僅僅靠依附于器物來表現的傳統品種模式，漆壁畫是“壁”與漆畫相結合的漆藝品類，漆壁畫的技法豐富多采，可以像版畫一樣用镌刻；像浮雕一樣堆起或雕出紋樣；像鑲嵌畫一樣把硬質材料嵌于畫面之上；像中國畫、油畫一樣用色漆彩繪或潑灑;也可以用水砂紙或木炭磨出埋伏在漆層下面的隐約畫面。與我們熟知的岩石壁畫、浮雕壁畫、木雕壁畫等壁畫藝術品種一樣，既體現出漆藝的精美典雅，更彰顯其大氣磅礴，色彩缤紛，既很好的體現其藝術性又徹底解決了壁畫難以長期保存和色彩單一的難題，因此漆壁畫正越來越多地出現在人們的生活中，更多的體現出漆壁畫它具有了為人民生活服務的大衆實用藝術的特點。大型漆壁畫正在成為星級酒店、高級賓館、高尚會所、高檔辦公及品味家居等裝飾最合适的高檔尊貴藝術畫種。
陶瓷壁畫
陶瓷壁畫是陶質壁畫與瓷質壁畫的總稱。這兩者的質地區别，在于坯體原料不同，此外，前者燒成溫度低、燒結程度差，氣孔率大，斷面疏松；而後者燒成溫度高、燒結程度好，氣孔率小，堅硬密實。
陶瓷壁畫是以磚、闆等為闆基，運用繪畫藝術與陶瓷工藝技術相結合，經過放大、制闆、刻畫、彩繪、配釉、施釉、燒成等一系列工序，通過多種施釉技巧和巧妙窯燒的火的藝術而生産出神形兼備、巧奪天工的陶瓷藝術作品。它不是原畫稿的簡單複制，而是藝術的再創造。
分類
陶瓷壁畫釉上、釉中、釉下彩繪壁畫；高、中、低溫色釉壁畫，彩釉堆雕、浮雕、刻雕、镂雕壁畫；綜合裝飾壁畫；現代陶藝壁畫。
紀念碑的藝術
陶瓷壁畫在我國明清時期即以盛行，論其曆史，亦不稱晚，最引人入勝的，是我國首都——北京北海公園中的《九龍壁》，用424塊七色琉璃拼鑲砌成的，九條蟠龍飛舞奔騰于波濤雲海之中，姿态生動，光彩照人。在九龍的正脊、重脊、簡瓦、隴垂之處，又皆有龍形，連鬥措下，還各有一條龍，共635條龍，可稱謂是我國古陶瓷建築藝術中的珍寶，曆經數百年，飽經風雨侵蝕仍鮮豔如初，所以陶瓷壁畫更能稱譽“紀念碑的藝術”。
景德鎮
1700多年來，中國景德鎮在曆史發展的長河裡，窯火從未間斷，為陶瓷文化藝術的發展做出了不可磨滅的巨大貢獻，令景德鎮登上了陶瓷藝術的聖殿，從古至今不斷演繹着博大精深的藝術傳奇。世界各地沒有哪一區域象景德鎮這樣，具有豐厚的陶瓷藝術文化底蘊，博大精深的陶瓷文化藝術氛圍，娴熟而全面的工藝技術，豐富多樣的陶瓷材料……。陶瓷彩繪壁畫、陶瓷色釉壁畫、陶瓷刻雕、浮雕、捏雕、镂雕壁畫以及綜合裝飾壁畫一直處于領先地位。
開山鼻祖
至于世界瓷都——景德鎮的陶瓷壁畫，是到了上世紀五十年代才着稱。那時，中國工藝美術大師王錫良，在康家鐘等陶瓷藝術家的支持配合下，創制了以《井岡山》為題材的陶瓷浮雕加彩壁畫，充分體現了中國人民的偉大領袖毛澤東同志的《西江月》的詞意，用于裝飾當地政府禮堂，這可算是世界瓷都——景德鎮解放後最早問世的一幅大型陶瓷壁畫，這也可以說是新中國成立以來第一幅陶瓷壁畫；而用于裝飾我國首都人民大會堂江西廳的以《井岡之春》為題的陶瓷壁畫，則為另一位中國工藝美術大師張松茂所創作，其繪制也是出自世界瓷都——景德鎮陶瓷彩繪名人集體之手，都是以其隽永的藝術魅力，在壁畫家族和陶瓷藝苑中獨領風騷。從此，創制和複制陶瓷壁畫在世界瓷都——景德鎮形成一股熱，并影響到全國各地陶瓷産區都來創制和複制陶瓷壁畫。
瓷國明珠
上世紀八十年代初，坐落在中國瓷都——景德鎮的我國輕工業部陶瓷工業科學研究所，大興創制陶瓷壁畫之風，一次展出大小陶瓷壁畫競達二十幅之多，使陶瓷壁畫創制進入旺盛時期。被譽為“瓷國明珠”的景德鎮市藝術瓷廠，是一家兼營創制和複制陶瓷壁畫的企業，中央工藝美術學院教授祝大年制作的《森林之歌》就曾得到該廠一批陶瓷彩繪高手複制成陶瓷畫，高3米3，寬21米，它是由景德鎮24位工藝師費時3個月在3000片瓷闆上用新彩精緻的描繪，燒制而成。那宏大幽深的意境，貼近生活自然氣息，以及清新雅緻的藝術風格，寫實中帶裝飾意味的藝術表現手法，均體現了設計者的藝術追求和創造能力，作者根據有名風景“小鳥天堂”，并集中漓江、瀾滄江等名勝創作，很好地表現了亞熱帶雨林、萬木叢生、百花争榮、百鳥喧嘩、生意盎然的景象，奏響了一曲生命之歌，鑲嵌在首都國際機場，受到國際友人的高度贊賞。王學仲設計的，也是該廠一批陶瓷彩繪高手複制成的，我國首次出口日本的《四季繁榮圖》大型新彩陶瓷壁畫，色彩柔和，清秀雅緻，畫面上呈現出中日人民在美麗的櫻花盛開時，遊覽壯觀的日本古典式上野村，歡快的大熊貓在大口地吃翠竹，象征吉祥的騰龍飛鳳在富士山前舞蕩。這幅壁畫鑲嵌在上野火車站的廳壁上，與環境非常和諧，顯得氣勢格外雄偉，使人頓生“人在廳前立，身在畫中遊”之感。
當代奇葩
當前，要談陶瓷壁畫不得不談餘工陶瓷壁畫，餘工陶瓷壁畫是一支集陶藝師、建築師、景觀師、室内設計師和工藝師、工程師為一體的環境陶藝團隊，由餘炳鋒教授擔任藝術總監，藝術設計一流，技術力量雄厚，制作工藝精湛，陶瓷材質獨特、豐富、精良，設有業務部、設計部、制作一室、制作二室、工藝材料研究室及施工隊，門下有陶瓷壁畫有限公司、景觀瓷廠等。僅2011年重點工程有：由張婧婧教授設計、餘炳鋒教授擔任藝術總監，為政府工程，集旅遊購物為一體的陶瓷古街——景德鎮紅店街設計制作的世界上首幅106平方米的高溫（1220攝氏度）快燒釉中彩陶瓷壁畫《景德鎮紅店街》，已成為紅店街最亮麗的景點；由餘炳鋒教授設計、擔任藝術總監，為政府工程，景德鎮一江兩岸設計制作的高8米、長542米的4336平方米的高溫（1320攝氏度）燒成巨幅釉下彩陶瓷壁畫《景德鎮瓷與茶》，以一幅長卷的形勢倘佯在世界瓷都的昌江河畔，為家鄉人民交出了一份滿意的答卷；由餘炳鋒教授設計、擔任藝術總監，為政府工程，景德鎮沿江西路設計制作的陶瓷景觀《瓷源》鑲嵌在昌江兩岸十八渡的山體上，“匠從八方來，器成天下走”陶瓷壁畫與實物相結合，古代工匠挖掘瓷礦石，釉果的勞動場景以壁畫形式描繪，而山體上的瓷石、坯房、窯房、窯爐、窯材、匣缽、青花瓷均以實物再現了古代制瓷過程，受到陶藝界的一緻贊賞；由餘炳鋒教授設計、擔任藝術總監，為景鷹高速設計制作的世界上最大（高4.7米、肚徑1.5米）的青花梅瓶（已申請世界紀錄協會世界紀錄證書）和最大（直徑4.5米）的镂空青花八角瓷盤，成為高速上獨特的景觀；由餘炳鋒教授設計、擔任藝術總監，為湖南科技學院美術樓設計制作的1377平方米的世界上最大的高溫（1220攝氏度）快燒釉中彩陶瓷壁畫《陽明山》（正在申請世界紀錄協會世界紀錄）。相信餘工陶瓷壁畫能創制和複制越來越多的與時代同步、與人民同心的陶瓷壁畫來；祝願餘工陶瓷壁畫朝着洋溢時代精神，弘揚陶瓷文化，堅持藝術品味，擁有觀念效應的目标，繼續走下去，再上新台階。
壁畫人的新使命
壁畫的生命力在于它的時代性和公衆性，它是直接面對千百萬公衆的，壁畫應成為時代的強音，壁畫家的小我要融入為廣大公衆服務的大我之中，以強烈的責任感，以精品力作奉獻于大衆，并從中找出和确立自己獨立的藝術個性。壁畫是環境藝術，是營造當代大環境的文化形象，研究壁畫與環境的存在關系，在廣闊的天地中發揮創造性的思維，是新時代的新課題。壁畫的民族氣派，民族精神，是我們得以存在的根基，但傳統不是凝固的模式，不是樣式僵化，面對現代人，人們需要新鮮活潑的新語音，如何重建東方壁畫大國的風貌，解決好繼承和創新的關系，在為時代為大衆的前提下，包容一切有益的文化營養，以開放的心态探讨創新之路。創時代之新，創曆史之新，創民族之新，這是壁畫人的新使命。
個性是牆紙産品的一個分支，牆紙是指用于牆面裝飾的無圖案或者是簡單圖案重複的裝飾材料。牆紙是屬于标準化産品，而壁畫則是個性化産品，每一張畫的大小，設計均是按照用戶需求定制進行。
壁畫的最後呈現是一幅完成的畫面，畫面可以滿足用戶的個性需求。但是在成産過程中，隻要用戶畫面超過一定的尺寸，則均需将畫面制作成若幹張後再拼接成整體。個性壁畫隻要畫面精度夠高，則可以打印出足夠大的尺寸。如果是矢量圖，理論上則可以制作成無限大的尺寸。
個性壁畫的施工，施工過程于牆紙施工基本一緻。根據生産工藝的不同，對已經裁切好的壁畫，直接對花拼接粘貼即可。也有一些廠家為了運輸保護壁畫的需要，壁畫的邊緣會預留一定尺寸（一般是2cm）的裁切位置。那就需要在貼好之後用裁紙刀裁掉多餘的部分。
是高檔裝飾材料，跟牆紙相比，有獨特的裝飾效果。
彩繪，繪出斑斓多彩的生活。
古時候的文人騷客情鐘于丹青，現代的人熱愛彩繪，各式各樣的色彩繪畫形式層出不窮、變化多端，指甲上、牆面上、汽車上、人的身體、鞋帽衣服、木刻雕像、建築物……無論是在哪裡繪畫，都可以看出現代人的智慧和對于追求藝術的熱衷。
雖然是形式多樣，但是現代将色彩繪畫運用最多的還是在家庭裝飾中，在家裡的客廳或是卧室選擇一整片或是某一塊牆面，然後在上面進行繪畫，可以畫上自己喜愛的圖案或是根據家庭的裝修環境設計一款獨特的、适合的圖案，牆面繪畫不但可以改變家裡單一的格調，給家增添幾分色彩，還可以給人另一種仿佛身臨畫境的感覺，家在畫裡，人在畫中。
色彩繪畫以它特有的、多樣的表現形式，讓人們的生活變得更加絢麗多姿、斑斓多彩。
客廳壁畫的選擇
1、牡丹圖字畫：國花牡丹因為喻意富貴吉祥，所以一直深受大家的喜愛，而在家居擺放牡丹圖一般可選擇北方和南方，因為牡丹屬木，北方是堪輿上的“水”地，木得水生而茂盛繁榮;南方是“火”地，取木生火是興旺之象，此布局在近二十年中催旺了風水上的九紫财星;由于西方為“金”，木不宜被金克，所以牡丹圖一般不宜放在西方。牡丹象征富貴、姣妍、繁華等，适合挂在客廳和卧室。
2、雄鷹展翅圖：雄鷹展翅一般挂在書房及客廳，代表着鵬程萬裡、大展宏圖、壯志淩雲的意思，但要特别注意的是挂畫後雄鷹的"嘴"不宜對着人的頭部，所以一般是不宜挂在沙發、座椅上面。
3、衆魚嬉水字畫：廣東習俗以“水”為财，而魚又有着年年有餘、連年有餘的吉祥喻意，所以雙魚嬉水圖、九魚圖最适宜擺客廳正門45度對角錢的“财位”上，取其“招财”喻意。
4、書法：書法在風水上最常見用處是擋"門煞"，例如大門正對着卧室，在堪輿學上房被門正對着有不利之說，因為大門開閉所形成的急速氣流會直"沖"入房，遇上這種情況就可以在房門上挂墨寶。
5、一帆風順字畫：亦由于五行生克的原理，所以不宜挂在南方，另外必須注意的是帆船下的浪花不能朝向門窗。
6、山水畫：山水字畫擺法較為講究，一般适合擺在全屋座方(門的另一方)或居室坐椅、睡床位置的左手邊;山勢平圓的字畫亦可挂在書桌後面作為“靠山”，能增加貴人運。易挂在客廳、會議室、辦公室的座椅後等。
7、竹子字畫：寓意升高，節節高，易挂放在書房、孩子卧室、辦公室等。
8、荷花字畫：也是蓮花，寓意和氣，出污泥而不染，信佛的也有寓意圓滿、善心等，易挂在客廳、會議室、老年人卧室等。
