来历

1986年，《NME》杂志集合了Indie圈子的22个新兴乐团，归类了相似风格的乐团作品制作了一卷卡带，让有兴趣的读者可以来信订购，这卷卡带叫做C86（Cassette1986）

这并不是NME第一次制作这种合集，他们之前也曾经发行过C81这卷卡带，不过没有受到太多的注意。五年之后，微不足道的力量在Indie-Scene慢慢萌芽，尽管当时并不受到重视，但他们是英国音乐圈在新浪潮与浩室舞曲的反动，不讲究繁复的编曲与演奏技巧，以吉他为主的弹出属于自我的青春之音，而顺水推舟的NME间接帮他们取了一个名字、归类了相似的曲风，C86。

探究影响C86的乐团，便要从Post-Punk说起，GangOfFour或是theFall当然启蒙了无数的乐团，而C86的乐团也踩着跟他们雷同的节奏与鼓点，但是影响他们最深的应该是传奇的Postcard厂，也就是OrangeJuice,、AztecCamera、JosefK等乐团，当然明信片厂也深受后庞克影响，但是他们企图制造的New-Pop运动却是个小小的转捩点，而C86也继承了这种遗志。

而像是Felt与TelevisionPersonalities以及Creation的创朝元老们，也是C86小伙子喜欢的乐风，但是他们也不忘开发更多的吉他声音，于是CaptainBeefheart、theKinks以及VU这些老先觉也是他们学习的对象。

如果拆解C86的曲风架构，并且取得一个概念性的最大公因数后，你会发觉并不只有那22个乐团。早了点的TheLegend!、拒绝加入合集的BMXBandits、JuneBrides、BangPow!、以及来不及加入的TalulahGosh、Razorcut、JasmineMinks，甚至是早期的MBV都属于这个大范畴里，当然还有当时已经颇受到欢迎的JesusAndMaryChain。

然而，C86其实是一个概念、归类模式，或是Scene，它不是一种乐风或是Style，所以也没有短命或是消逝的问题，那些乐团在经过几张的磨练后，有些转为其他乐风，有些坚持下去，也有像PrimalScream这种不断质变的乐团，但重要的是，在那短短的几年之内，他们把貌不惊人的种子悄悄地埋下，让整个BritishRockScene在之后有丰硕的摇滚果实。

或许大部分的人把C86归类于Indie-Pop/Twee-Pop的范畴里，但其实两者是不太相像的，虽然大部分的C86乐团后来逐渐转型为花草团，而且拥有相似的根源，但是C86比较倚重庞克方面的精神与架构，其对声音开发的实验性也比较高；而花草大部分都是以民谣为重，偶而加入一些电气声响。而就气味来说，C86比较低传真、比较吵杂，甚至有点粗糙；而Indie-Pop比较细腻、比较安静。

那么什么是C86的精神呢？他们能流传后世的最大理由有一个就是D.I.Y.的音乐理念，在自己家中客厅录好音，再找奇怪的小厂发行可爱的七吋单曲，用简单重复的概念演绎吉他声线，每一个乐团就像一个私密独特的个体，玩着自给自足、有点小情小爱的音乐，这样青春无敌的态度在每一个西八六团身上都是显而易见的，当然之后的SarahRecords也继承了这些精神。

另外不得不提的就是C86的政治态度，或许当时的NME就是一个颇有争议、带有些许社会主义色彩的杂志，也可能是在80年代中期，英国事物多半都会笼罩着些许的政治意涵，当然不是所有的C86乐团都有着政治立场。McCarthy和AWitness带有着浓厚的左派思想，而TheShrubs、BigFlame、TheMacKenzies则是有着典型庞克式抗议乐团的气息。也有不少人因为他们反对柴契尔的保守主义，而把他们的归类为中产阶级无忧无虑的为赋新词强说愁，但实际上他们多半是出身于工人阶层。

探究着C86的影响，相信会巨大到让你不敢相信。传奇的沙拉厂当然是他们最佳的精神传承，而他们对吉他的实验态度而衍生了Shoegazing风潮，或是许多C86团早已开发出但却不受重视的Guitar-Pop，在九零年代以后开始发扬光大，甚至也间接地促成了Brit-Pop风潮的盛行，而我们当然不会忘记新兴如Belle&Sebastian等新兴的乐团。C86对于整个吉他摇滚带来了不可思议的影响，不限于英伦三岛的范围，包括北欧和美国都有不少乐团感念他们的原创性。而SaintEtienne的团员BobStanley则为C86下了最好的注脚："beginningofindiemusic"。

回到这个合集本身，C86这卷卡带在1990年曾经由RoughTrade代为重发，限量的黑胶至今仍是乐迷口中的梦幻逸品。在这卷录音带里，绝大部分的歌曲都没有收录在之后乐团的发行物里（包括单曲专辑），也让它更增添了许多聆听收藏的价值。而如果你的第一次聆听这张合集下来，你会发觉乐风的差异颇大，而且节奏多半以庞克直线式的步伐为主。

而大部分我们都会先品嚐着那些已经成名乐团的早期创作，如PrimalScream、McCarthy、ShopAssistants或是TheWeddingPresent，慢慢地你会发现吉他的声线就是这张合集的重点，没有多么特出的技巧以及实验，则是一连串让你想起他们后辈的启发性音韵，向树枝一样延展开来的无限可能性，也是这张合集最能感动你的部分。

我曾经有机会购入NMEC86的黑胶，可惜价格实在太过高昂，也在前辈家里看过一次，后来就放弃了购入相关实体的唱片，因为我认为这张合集并没有我想像的那么动听，我反倒是沉醉在之后每个乐团发行的专辑里，他们有人以不变应万变；有人则是转变成了Guitar-Pop的乐团；有人则是加入了Indie-Pop的行列，但是唯一相同的是都保持了那个时代曾经闪烁在他们心中的精神，所以我认为C86不应该只限于这卷合集里，而是记录了那个时代中灿烂辉煌的一页故事，就像是一条无止境的聆听延伸线一样，透过他们之后的许多作品，你才慢慢地能够了解C86的真实价值。

88年，有些C86乐队开始转向自己的特色。比如MIGHTYLEMONDROPS纯粹的兔人式新迷幻。stump的，一些更为流行的后C86如TheDarlingBuds和theprimitives这种BLONDIE式的indiepop出现。他们更加靠近主流。而一些更为死硬的清新派分子也开始积极活动.

89-90年，很不幸，由于美式独立摇滚SY,DJ以及MUDHONEY这样的噪音冲击。很多乐队变的很强劲，很嘈杂，很美式。看看closelobster89年的专辑,再看看BrilliantCorners.已经变的肌肉发达

如此强调强健密不透风声线的好处就是为indiepop转型为shoegaze铺平了道路。

这些文字是我到成大摇滚研究社，和大家讨论C86音乐时，所发给社员的参考文章，虽然这份资料简陋不文，狠多地方更是含糊带过，而我讲课的内容也多半也跟内文没有多大的关系，但也算是对于C86时期的一个概括介绍，希望有谬误与忽略的，还请留言指正，让这份资料更为完整，在这里先感谢当天赴会的所有朋友，希望这次的讨论能为你们带来些许的收获。

介绍

前言-为C86正名

没有一个乐团愿意被单一的名词所定义困绑，几乎所有的C86乐团都对这个名词嗤之以鼻。原因就在于编选及发行这卷合集卡带的NME杂志，本身在音乐圈子里面就一直是个毁誉参半的媒体，有许多人不喜欢他们激进炒作的态度，像是BMXBandits就直接拒绝了这个合集的邀约，所谓的C86音乐归类标签，其实只不过是事后诸葛的简单分类，但是它却忠实地纪录了那个Indie-Music萌芽的特别时期。

严格的来说，C86不是一种风潮、更不是一种乐风。它从未在英国乐坛里造成流行，几乎是个典型的小众音乐，也因为太早夭折而来不及发展出一种特定模式和创作方法，况且合集出身的C86本来所收录的乐团风格就是五花八门难以归类，所以C86应该是泛指1986到1989年的英国独立地下吉他摇滚乐团们，他们因为对于之后的英伦吉他摇滚有重大影响力量而再度被人想起，于是最早见证了这段历史的C86卡带，自然理所当然被当成代名词来使用，一个因缘际会的巧合。

缘起

Punk在1977年制造了无与伦比的爆炸性革命，而在它灰飞湮灭后，后庞克(Post-Punk)取而代之，成为了80年代吉他摇滚的指标性乐风，诸如JoyDivision、theFall、GangOfFour、Buzzcock、theCure等，都为后辈带来了无数的指引，也让英国当地的独立摇滚厂牌宛如逐渐地开始站稳脚跟，大家熟悉的Creation、RoughTrade、Factory、BeggarsBanquet就是在这个时候崛起的独立厂牌，而在大大小小的独立厂里面，来自苏格兰Glasgow的PostcardRecord最具传奇性，也对日后的C86乐团产生莫大的影响力。

虽然明信片厂的寿命只有短暂的两个年头(1980-1981)，但是对英国独立吉他摇滚却扮演着承先启后的角色，Postcard旗下只有四个乐团，AztecCamera、JosefK、Go-Betweens以及OrangeJuice，不过日后却都被追封为经典，他们对于音乐实验的态度、清新简单的吉他、以庞克为基调的曲式、饶富风味的文人歌词，全部都是C86乐团奉为圭臬的最高指导原则，而其中以OrangeJuice最为重要，他们所提倡的New-Pop风格，融合了些许60年代的流行元素，更是C86乐团谱写旋律最重要的创意来源。

另外其实除了广为人知的C86卡带之外，NME早在1981年就发行过名为C81的卡带，里面收录了许多后庞克与新浪潮的新兴乐团，而Postcard的四个乐团也赫然入列，但是此张合集的风格实在太过庞杂，所以也没有受到任何回响，但却为之后的C86卡带开创了低调的先声。

除了Postcard以外，还有两个乐团是在提起C86的影响时，不能不提的重要乐团，那就是Felt和TelevisionPersonality。这个两个被人称做Twee-Pop与Indie-Pop始祖的乐团，在早期也是后庞克出身，但是狠快地建立起了属于自己的风格，他们的吉他声线的演绎讲究清新简单、明亮动人，并且不断地重复运用在编曲上，这种看似笨拙简陋但是蕴藏着内敛音乐智慧的表现手法被人称为Jangly-Guitar或是Jangly-Pop，而这种与庞克有异曲同工之妙的运作方式，更是为日后独立吉他摇滚乐团提供了宏观的哲思

这两个乐团虽然影响C86的比重没有明信片厂那么巨大，但是他们在整个80年代的Decade里，却是扮演着重要开创性的角色，受他们影响的吉他乐团可是说是多如繁星，而桃李满天下的他们始终在商业成绩上非常的凄惨，但一直不卑不亢地保持轻松自若的独立态度，无意间也为C86乐团竖立了一种玩音乐的人生态度。

1986-1989

明信片厂倒闭之后，旗下的乐团转向与其他的独立厂牌签约，他们的作品便有如涟漪扩散般地逐渐地改变着人们对于吉他摇滚的想法与态度，小众地下乐团开始有人模仿着OrangeJuice的吉他风格，而JesusAndMaryChain在1985年发行的Psychocandy更是为这股地下风潮注入一剂强心针，一时之间居然有不少乐团玩起这种不为主流市场所容的吉他之音。

也因为收录的曲目中，有许多是之后没有收录在任何单曲与专辑之中的，所以更添加了这卷卡带的稀有性与独特性，而从曲目可以发现，乐团的数量相当的多，不同风格的纷杂程度绝对是可以想像的，里面有些乐团从来没有机会发行过专辑就消失解散、也有乐团至今依然活跃着。就像所有的合集一样，C86卡带并不是张全然悦耳的专辑，歌曲的水准也十分良莠不齐，但这卷卡带之所以被人一再提起，就是因为她对吉他实验曲风的启发性和概念，以及之后几个乐团出色的表现。

也因为这样，要统筹概括地讨论C86卡带的编曲乐风将是相当复杂困难的任务，但是整体而言，他们遵循的概念是相同的，就拿吉他的演绎方式来说，这张合集里面的吉他声线看似多变，但实际上却是完成了对前辈的传承，从民谣吉他的转化、焦躁声线的构成、噪音实验的概念，与Jangly明亮吉他的临摹，都是继承了前人对于吉他摇滚所勾勒出的巧思，也因为这样概念性的集合演出，让C86卡带深具启发创意的功能，甚至超过原本做为音乐悦耳聆听的感受。

而人们之所以能定义C86成为一种想像的风格，把他们跟Indie-Pop与Guitar-Pop区别开来，最重要的就是他们独特的曲式。这张合集的乐团大部分都是走着庞克乐的节奏基底，在往不同的方向延展开来，你可以听到大部分的构成方式为踩着后庞克的鼓点，却弹着Jangly的吉他声线，旋律简单确有着60年代般的悦耳，但录音和质感却是十分的低传真和粗糙，这就是一般定义C86风格的方式。

C86的重要乐团介绍

下面介绍一些重要的出身于C86卡带的重要乐团。

PrimalScream

C86团名气最大的PrimalScream，没有人能想像他们在主流市场的成功背后，是来自C86团的出身。在1991石破天惊的Dance-Cross-Rock大作Screamadelica之前，他们的Debut专辑SonicFlowerGroove可是玩着清新纯情的吉他摇滚，里头的GentleTuesday可是许多后辈效仿的名曲，而他们在卡带里献上的VelocityGirl则早已被奉为C86的国歌。

主唱BobbyGillespie曾经是JesusAndMaryChain的鼓手，所以耳濡目染的两张专辑都是的经典作品，他们绝对是C86时代最重要的乐团，除了独特巧妙的吉他声线之外，后来的电音质变让主流市场重新挖掘乐团之前的历史，也间接让C86乐团重新地引起世人的兴趣，尽管他们已经放下C86的身份，但是对于那个时代推广和传播的力量仍是无远弗届的。

McCarthy

麦卡锡是我最喜欢的C86乐团，他们集合了所有前人的美好，并且写出了当时少有的抗议歌词，除了言之有物以外，他们乐风的蜕变也是见证了时代的变迁，从Debut专辑IAmAWallet的简短庞克，到TheEnragedWillInheritTheEarth流畅动听的Guitar-Pop，到最后融入Kraut-Rock的电音风格，McCarthy总是C86乐团最能谱出悦耳音符的乐团。

承袭于Felt的双吉他编制是他们乐器表现的重点，一路走来始终Jangly好听，简洁单调却层次十足，以一曲讽刺柴契尔夫人的RedSleepingBeauty受到注目的他们，不管是存活的年份还是惨烈的商业成绩，都一再代表着C86原始的精神与创意。

在诸多惨淡经营的乐团里，结婚礼物算是唯一能卖钱的TheWeddingPresent，他们也是被媒体评论为一路走来都坚守着C86基本教义，他们的音乐永远都是以焦躁失序的连续吉他拨弦，辅以庞克化的简短节奏，但却不忘做出好听的芭乐歌，他们的Debut专辑GeorgetheBest也是同辈中最能代表C86时代的作品。

而他们的吉他态度更间接地影响了许多后摇滚与Shoegazing乐团对于吉他的演绎方式，不同于短命的C86时期，TheWeddingPresent始终坚守路线，稳定的发行作品，而其水准也都十分不俗，他们至今仍然继续活动着，宛如的C86活化石。

ThePastel

总是被MCB杂志称为Indie-Pop教父的ThePastel确实是影响了无数清新音乐，他们可以说是C86吵杂粗烈的反动，以民谣吉他为基底弹着纯情可爱的流行曲调，但又不失该有的独立性与多样性，他们总是代表着多愁善感和恋爱忧郁的情怀，并且承袭了TelevisionPersonality的业馀笨拙精神，主音破音走音，吉他弹错和弦乃是家常便饭，但他们也为C86历史注入了另一股复古清新的力量。

ShopAssistants

只有出过一张专辑的他们却拥有莫大的影响力，对于女性在花草与独立音乐的角色上占有狠重要的地位，另外他们对于Dream-Pop、香颂与Shoegazing音乐的实验与开发，几乎是直接影响了Slowdive等女声乐团。

而上述的这些乐团，他们在发迹之前，都是循着简单朴素的创作方式，在家里的客厅里录音，用低传真和HomeDemo的概念来构成自我音乐的界线，摆脱了新浪潮精致浪漫的复杂专业性，却没有庞克乐的失焦不文，为独立音乐的发展形式奠定了重要的基础，这也跟C86乐团喜爱发行七吋的单曲黑胶有狠大的关系。

因为七吋的黑胶体积小方便收藏，并且设计封面异常地便利简单，并且在收录了三、四首歌的篇幅里，可以让乐团充分发挥实验性与独立性，却又不用担心要经营专辑般的整合概念，于是可爱小巧的七吋黑胶从C86时代开始，一直都是乐手与乐迷最喜爱的发行物，而这个传统也一直传承给了现在的花草乐团。

如果上面这几个乐团有一个共同的恩人，帮助他们走过惨淡经营的乐团岁月，那个人就是BBC的知名DJJohnPeel。剥皮老头并非独尊C86时代，但是无疑地那些乐团却是他最衷爱的小伙子，许多C86乐团都上过好几次JohnPeelSessions为自己的音乐做免费的宣传，纵然成效有限，JohnPeel还是不厌其烦地继续让C86乐团有发声的空间，并且促成了许多不同地域的乐团彼此认识，进而搭档联合巡回的美谈。

就算在C86的时代结束后，JohnPeel仍然不忘大力支持已经萌芽茁壮的独立吉他摇滚圈子，义气相挺、无怨无悔的复出让所有的Indie-Scene都沾染了剥皮老头恩惠般的露水，进而让英国的独立音乐羽翼渐丰、体系健全，而当然最重要的，他还是扮演着资讯传播的重要角色，让更多人能够认识这个时期优秀的乐团，他绝对是C86时代最伟大的幕后英雄。

而在JohnPeelSessions现场演出并且收音的概念也影响了C86乐团在Live时的许多概念，有鉴于许多乐团根本没有足够的歌曲演出，所以狠多时候是许多熟识友好的乐团一起搭档演出，甚排出梅花座般的你一曲我一首，轮番轰炸乐迷的耳朵，因为他们太过于小众，跟许多乐迷都非常熟识，所以狠多Gig的演出颇有家庭院子演奏会的轻松玩耍气质。

而上述的情形常常会发生在苏格兰Glasgow的大小LiveHouse里，如同前辈Postcards出身于Glasgow，C86有不少乐团也是发迹于这个英国第二大城市，格拉司哥听小众音乐的乐迷几乎要超越首都伦敦，所以那个时代的独立吉他乐团都会将这里列为现场表演的重点都市，于是英国的独立吉他摇滚都围绕着Glasgow绽放出美丽的花朵，从OrangeJucie到Belle&Sebastian，以及爆红的FranzFerdinand，C86成功地促成了Glasgow-Scene，让这个都市与伦敦和曼彻斯特形成三足鼎立的局面。

卡带外的世界

在同时间英伦三岛的独立吉他摇滚志业可是说是方兴未艾，并不只有局限在那卷卡带里面的乐团，而全放面地蓬勃发展，虽然许多都不为主流市场所容，但是却毫无保留地参与了这个波澜壮阔的时代。

JesusAndMaryChain，一个绝对不陌生的名字，但却狠少人知道他们其实是典型的C86乐团，因为世界太专注于关心他们对于吉他噪音与效果器的过人创意，而忽略了她们美丽动人皮肤内的血肉，其实是由不折不扣的C86骨干所长成。不管是经典的迷幻糖果还是甜美悦耳的Darkland，通通都充满着那个时代闪烁的独立吉他摇滚精神，兼容并蓄的耶稣与玛丽之钥可以说是那个时代台面上的光明指引，每一个后辈都能在他们诸多的创意中，找到属于自己的出发点。

而他们所属的Creation唱片公司，更是C86时代的重要推手厂牌，包括PrimalScream、BMXBandits等都曾是旗下的乐团，当然最重要的是，他们之后签下了Shoegazing的班霸乐团，那就是MyBloodyValentine。

当然也不是所有的吉他摇滚都是如此惨澹落寞，同时间崛起的theSmiths，就是一个横跨主流、独立地下、吉他摇滚与新浪潮的综合体。他们的商业成绩相当不俗，但吉他手JohnMarr手下那种清新简约的解构和弦却是来自Felt吉他手MauriceDeebank的灵感，与C86乐团可以说是拥有相似的成长环境与根源，也因为主流的带动下，80年代末期的吉他乐团狠少不受他们影响的。

严格说起来，硬要说theSmiths影响了C86那些乐团，则是严重的谬误，因为他们乃是同时代崛起的乐团，所接受的音乐薰陶虽然不同，但是却一阴一阳，一个主一个地下，共同开创了日后吉他摇滚的盛世，包括Guitar-Pop与Brit-Pop均受他们启蒙甚多。

当然同时间受到这股吉他精神感召可不只有卡带上那些乐团，其他诸如BiffBangPow!、BMXBandits、TheJuneBrides、theLegend!、Razorcuts、TalulahGosh

等乐团，都在之后被归类在C86时代的范畴里。

他们有些是早诞生了几年、有些是拒绝参与合集、有些则是太晚出道，但却创作出了不逊于其他同侪的音乐。例如BMXBandits是个典型的C86乐团，但是却拒绝参与合集，他们的曲风多变，涵盖了C86与Indie-Pop，可爱羞涩的态度更是乐迷的最爱，而Debut专辑更是直接取名为”C86”来纪念这段美好的时光。而虽然乐团的成员有所更替，但二十年来他们始终能稳定地创作，甚至在今年还发行了新专辑。

其他如Razorcuts则是一度完全被遗忘，但却由后辈Martinee所挖掘回忆起的乐团，他们的音乐除了上述的影响之外，还深受60年代迷幻民谣大团Byrds的陶冶，听起来简单内敛却是复古味道十足，而TalulahGosh则是连接C86与沙拉厂最直接的桥梁，他们走着女子庞克的路线，可是算是Indie分支里头Gril-Pop的始祖，尽管可爱有趣，但是仍不忘雕琢一下动人的吉他声线。

说了那么多商业成绩惨不忍睹的小众乐团，到底1986年的主流摇滚乐是什么面貌呢？其实当时大行其道的就是Syth-Pop与新浪潮。在80年代中期，原本有着巨大影响力的后庞克已经消退，取而代之的是以浪漫主义为基底，超脱现实环境，讲究浮夸与流行的新浪潮运动，而New-Wave更与启蒙于德国Kraftwerk电子音乐的Syth-Pop统治着80年代的主流音乐，这时合成器键盘与电子音效已经变成乐器演绎的主角，不再像是70年代由吉他所领导，而C86音乐正式对这种主流风潮的一种反动。

殒灭后的初步影响

为什么要把C86的时代界定在86-89的四年间呢？之后的C86乐团又到哪里去了呢？其实把句点定在1989年是有理由的，因为这时刻，有能力发行专辑的乐团都发行了Debut专辑，有些则是发行了两张专辑。而在这个时候以七吋黑胶出身的乐团们却面临了前所未有的困境，就是乐风该何去何从的困扰，并且还有本身维持乐团运作的经济压力，于是许多乐团不是在这个时间点选择解散，就是在第二张专辑做出妥协与改变。

还有一个原因注定C86的短命，就是受他们影响的新兴乐风成长的太迅速，把原本的C86风潮彻底地掩盖和吞没，Twee-Pop、Indie-Pop、Guitar-Pop、Shoegazing这些根源于C86的乐风几乎都选择在1989年爆发，席卷了整个吉他摇滚圈子，也间接迫使原本的乐团殒落或是改变自己来加入他们，虽然仍有坚持自我、不肯做出改变的乐团存在，但Indie-Scene的喜新厌旧却直接判了C86死刑。

而最能将C86精神延续下去的，就属发迹于Bristol的SarahRecords。在新世纪被奉为传奇的沙拉厂不管是从录音到表演、从七吋黑胶到惨淡经营都与当时C86的时期颇为相似，但却是更加地往Indie-Pop和Twee-Pop的氛围去挖掘，以往C86里头浓郁的庞克精神到了沙拉厂却是清淡了不少，改以清新民谣吉他为主体的乐风骨干，不过仍然有着C86一脉相承的特色，而这些特质也透过沙拉厂，传播到之后世界每个Indie-Pop的角落。

而在沙拉还没有被尊为传奇前，旗下主要的乐团如theFieldMice、theOrchids和SeaUrchins更是不时被媒体冠上Post-C86的标签，虽然他们极度讨厌这个称呼，但也说明了她们与C86关系密切，而出身同时期的TalulahGosh同时也是SarahRecords的成员，中途改制为Heavenly的他们，应该算是把C86与SarahRecords紧密结合的最佳黏着剂了。

如果Inide-Pop/Twee-Pop算是C86的显性基因的话，那么Shoegazing就是隐性基因，开创瞪鞋乐风的始祖JesusAndMaryChain本来就属于其中的一员，虽然之后的MBV、Ride、Slowdive等乐团在吉他噪音方面的启蒙受到VU、theBeachBoys、SonicYouth的影响，但是他们在扣掉吉他噪音的基本曲式上面却是不折不扣的C86，这点从MyBloodyValentine还没成熟的第一张专辑就可以窥一二。

在C86风潮消散之后，有两个生不逢时的乐团一定要介绍，那就是theHouseOfLove和EastVillage。

TheHouseOfLove刚好跨在八零与九零年代的交界，他们在’88发行的第一张同名专辑充满了C86风情，却又不忘Guitar-Pop的流畅动人，而在’90年代发行的蝴蝶专辑更是把吉他声线进化地更活灵活现，但是爱之屋从来就不是甘于小众音乐的乐团，被誉为theSmiths接班人的他们，离真正的商业成功却仍有一步之遥，最终被来自曼城更有话题性的StoneRoses给取代，最后抑郁地解散，他们始终摆汤在这两个时代与乐风中，没办法成为大气的猛团，但也不太Indie。幸好在去年又重新复出，继续着她们田美好听的音乐旅程。

相对来说衰到极点的EastVillage完全来不及参与C86的时代荣光，甚至专辑录好了却找不到愿意发行的厂牌，完全一个惨到不能的状态，但他们的音乐却是正统深受C86影响的Guitar-Pop/Indie-Pop，在整个90年代都一直影响着许多花草乐团，终于在千禧年之后被广为讨论，在今年重发了CD版的唯一一张专辑，算是死后的风光大葬，而一直做为乐团小跟班的BobStanley(MelodytMaker乐评、SaintEtienne的主脑)，更是C86风潮重新受到注目的重要推手。

如涟漪扩散的精神

看起来C86是专属于英国人的历史事件，但是其实不然，在大西洋的彼端还是有老美留意到了那个苗小如蟑螂打架的革命，但同一时间也北美洲大陆却有另一场革命在进行，那就是Alternative的形成。R.E.M.带着他们的College-Rock企图要颠复传统摇滚乐来制造另类的选择，从某个宏观的角度来看，Alternative-Rock/Pop和C86确实有许多相似之处，狠多概念颇有异曲同工之妙。

而有个生错大陆的乐团在1985年冒出头来，就是BeatHappening，他们深受R.E.M.的影响，但却又参杂着明信片厂、Felt与TelevisionPersonality的特质，他们受到忽视的程度和惨烈的销售成绩更与C86宛如异卵双生的双胞胎，当然他们也偷偷留意学习了C86的吉他神韵，为他们的美式Indie-Pop添加了一些英国腔，而最重要的是，BeatHappening对于流行旋律的态度，深刻影响了如YoLaTengo、Pavement与GuidedByVoice这些低传真乐团，也算间接地传播了C86精神。

我们回头看看英国，在迈入90年代后，却开始流行电音摇滚彼此融合的混种乐风，号称DanceCorssRock的这种乐风中，最重要的三个乐团却和C86有着密不可分的关系。身为C86最重要乐团的PrimalScream，却在90年代初期拥抱了主流的Dance与Acid-House曲风，但是并没有一昧地变成电子团，而是将C86的曲式风格融入到舞曲和迷幻音乐之中，这点从名曲Loaded是由之前的C86歌曲I1llLosingMoreThanIEverHave延伸出来就可以印证，虽然他们之后选择拥抱蓝调音乐，但是大家再聆听Screamadelica时，却也已经聆听到了C86的曲式架构和清新吉他。

而在90年代初期结合法式香颂、Indie-Electronic以及Brit-Pop的SaintEtienne，其主要创作者和主脑BobStanley则是不折不扣的C86乐迷，除了身兼EastVillage好友粉丝之外，他更倾全力推销C86的许多经典名团给MelodyMaker的读者，SaintEtienne更不忘在每一张专辑里安排那笨笨可人的吉他摇滚曲目，丝毫不隐藏自己对于C86时代的喜爱，甚至还在今年重新发行了CD86，企图介绍更多当年的美好乐团。

被尊称为当代最具影响力的Stereolab，身兼许多乐风的始祖，最显赫的可能就是他们启发了Post-Rock，但是却狠少人知道，乐团的主要成员TimGane曾是McCarthy的吉他手，而LaetitiaSadier也在最后一张专辑担任键盘手。虽然Stereolab在实验风格部分深受Kraut-Rock的影响，但他们初期在谱写流行曲调与编排吉他声线时，却满满地都是McCarthy的影子，有时候神来一笔的低传真演出，更是充满了C86的遗风。

若硬要把C86与之后的Brit-pop扯上关系，有点一表三千里的感觉，但是这些乐团仍间接地被那个时代的精神所感召，像是Blur早期总是用低传真但悦耳的车库摇滚方式来进行创作，这点和某些C86乐团的创作模式不谋而合，而影响出身八零年代的Pulp更是深受theSmiths与Felt等花草乐团的影响，而ManicStreetPreachers激进的左派歌词与态度则是启发自McCarthy。但此时吉他摇滚已经步入黄金全盛时期，几乎到处都可以见到C86的精神与当年开创的诉求，虽然没有狠明显，但却隐藏在90年代每个吉他摇滚乐团血液当中。

在C86之后，Indie-Pop的厂牌有如雨后春笋般的出现，从CherryRed、Darla、Elefant、K、Martinee、SarahRecords、Setanta、Shinkashen、VinylJapan，以及Labrador等，但几乎每个都遵循着C86当年的精神，维持着小众与独立的色彩，发行着可爱又小巧的单曲。在广义狭义、大刀阔斧的介绍了C86的影响后，其实这些小小的厂牌才是最能代表C86时代的精神，因为他们总是那样清新动人，却不轻易商业主流妥协，如同那些前辈所坚持的一样。

结语-"beginningofindiemusic"

今年刚好是C86这卷卡带诞生的第二十个年头，这些日子以来，英国摇滚圈子也朝起朝落地汰换着许多乐风，或许台面上主流的乐团已经跟C86没有多少牵扯，但许多地下的小众乐团依然遵循着当年创作的模式，发挥着Indie的精神，用吉他创造出变化多端地创意及巧思。

C86的不应该只局限于这卷合集里，聆听过他们之后的许多作品，以及那些徒子徒孙之后，你才慢慢地能够了解C86的真实价值。它对于英国摇滚乐发展的贡献，绝对是有如庞克乐般的重要，而BobStanley则对C86下了一个最棒的注脚："beginningofindiemusic"。

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当然，C86的本质还是一场音乐革命运动，它的全称就是“流行音乐运动（theC86jangle-popmovement）”。但它却是极为短命的，昙花一现，现在看起来是一种历史的必然吧。C86的萌芽在某种程度上可以说是对八十年代初后朋克运动的一种反馈，然而八十年代后期曼彻斯特出现的新浪潮和迷幻舞曲还是把人们的目光定格在了这种更新奇的音乐形式上。1985年，英国出现了一批玩吉他噪音流行的乐队，其中以Jesus&MaryChain为代表。这些乐队受TheSmiths的启蒙，以清新和谐的吉他弹奏洒脱忘忧的年轻之音。C86正是在这样的背景下形成的。他们骨子里透着小众的分子，但摆脱不了强说愁的意味。这也是C86令人诟病的一点。

尽管有些附庸风雅，牵强附会，但C86的影响是毋庸置疑的。正所谓“星星之火，可以燎原”。它今天仍然以另外一种方式活着。Sarah这个超级独立厂牌就继承了C86的优良传统，影响了整个英国摇滚乐坛。那段时间里，几乎英国的所有新音乐风潮都和C86有关：MyBloodyValentine为首的Shoegaze、TheStoneRoses为代表的“曼城之声”以及在九十年代中期全面大爆发的Brit-pop，追溯他们的直接根源，都可以看到C86的影子。说句夸张的话，现在几乎所有的Indiepop乐队都是在模仿C86……

这里有必要说一下TweePop和Sarah这两个和C86密切相关的名词：

TweePop又被称为“AnorakPop”和“Shambling”，它受到了Punk三和弦的影响，旋律简单而优美，歌曲所表达的情感直接而丰富。甜蜜的青春恋曲是他们最爱的话题，害羞而单纯、直率而天真是TweePop最大的特点。而TweePop的出现就是C86运动开始的原因。C86运动里的这些人，比如McCarthy、TheWeddingPresent、PrimalScream、ThePastels和theBodines等等。虽然这些乐队并没有取得特别好的商业成绩，但是C86所传达的理念却成为了TweePop音乐风格最好的体现。

而TweePop的中心是英国厂牌Sarah。Sarah作为C86的延续，可以说是最有独立精神的音乐作坊了，处处透着独立的内涵，也算是C86最直接的成果之一。

Sarah厂牌（thetweepopofSarahRecordsartists）诞生于英国小港口城市Bristol（布里斯托尔），这个城市对当代流行音乐的贡献极大，不仅因为有Sarah，更重要的是孕育出了著名的Trip-hop三巨头。

1987年，ClareWadd和MattHaynes两位创始人在这里成立了Sarah唱片公司。关于其运作理念也是非常有趣的事情：Sarah公司希望它的唱片发行满一百张时，会有一场全球性的革命发生。Sarah就像是跛着腿奋力向前奔跑的堂吉科德，激进而另类。明确的IndiePop风格是他们的招牌：清新爽朗的吉他，简洁悦耳的旋律，矜持雅致的男女声唱腔，流畅干净的英式吉他编曲，部分小型管弦乐的应用以及梦幻般的和声。旗下著名乐队有：Heavenly、BlueBoy、TremblingBlueStars、HarveyWilliams、Fosca、TheFieldMice等。

Sarah从1987年到1995年发行了100张低成本高水准的唱片，包括专辑，单曲，EP等。Sarah创造出的宁静唯美的美学风格绝对不下于当时另外一个著名的独立音乐厂牌4AD。1995年8月，随着最后一张专辑《Sarah100》的发行，Sarah宣布关闭。一段传奇到此结束。

以下是Sarah公司宣布解散时发表的声明，从中我们可以领略到这个伟大另类厂牌的独特运行理念和前卫的美学原则：u001d“本来就没什么海枯石烂的事情，乐队做完一首歌就解散，你听到一首完美曲子然后满意离开，你的恋人转身走进凌晨5点的雨中，今生今世永不相逢……习惯和拒绝改变，才永远是你做任何事情的最大障碍。所以要在100张精美的唱片完成后终结这个唱片厂牌，它们刻画了流行音乐最绚烂的痕迹，不止在于那些彩色的vinyl7寸唱片，低保真的十轨EP，或者任何的营销噱头。Sarah只属于我们自己，它是我们想要创造出和毁灭掉的东西。我们永不旧话重提。我们想在绚烂的色彩里燃烧，冲动，眩晕，痴狂；我们在崭新的地方亲吻人群，精致，敏感；我们敢于结束一切。”

现在再回过头来说说C86，C86说穿了就是个承上启下的革命运动，但它既继承了后朋克，又影响了之后Shoegaze、Madchester和席卷全球的Brit-pop。而我个人觉得它对于Indie音乐所具有巨大意义才是最为关键的，也许当时没有人发现这一点，但是从现在看来，21世纪初确实是一个“独立当道”的时代，C86无论从具体的音乐形式还是唱片制作发行方式上来说都是现在所有Indie音乐的鼻祖了。

Indie音乐人一般签约于独立的唱片公司，而非主流唱片公司。有时他们甚至不签约。Indie音乐其实在严格意义上来说并不是一种音乐类型，而是通常被用来泛指某些推崇地下文化价值的音乐人及其音乐风格。更多的是指唱片制作形式和表达的主题具有非主流性。Indie音乐人将保持自身音乐和职业生涯的独立性置于首要地位，通过他们独立的唱片公司发行唱片，并通过巡演，口口相传以及在独立电台或大学广播站播放的方式宣传。C86为独立音乐提供了成功的模式样板。

所以，就算你忘了了C86时期的那些音乐，但光从唱片独立创作发行的方式创新这点上，我们无论如何也应该记住这个虽然短暂但却光芒万丈的C86运动。