内容简介
小说描写“我”和“鼠”的关系。小说中“我”已从大学毕业，与合伙人开了一家翻译事务所，工作一帆风顺，日子静如止水。只是往日的记忆却常常掠过心头，使“我”对现实生活产生了一种既视感。此时一对双胞胎女孩住进“我”的屋子，虽不知其姓名来历，但“我”还是与她们相处得甚为融洽。在她们的帮助下，“我”开车到昔日恋人直子的故乡的小站上去看狗，为废弃的配电盘举行葬礼，并且费尽周折寻找当年为之痴迷的弹子球。等“我”终于在冷库里与那台已经报废的弹子球重逢时，来自过去的呼唤平息了，心灵恢复了往日的平静。一个明朗的星期天，“我”送走了双胞胎姐妹，回到了自己的生活。而留在家乡的好友“鼠”则陷入了迷惘，爱上了如他一般孤独的女子，真切地看到生活的无聊与无望，决定悄悄离开恋人，离开这个城市。
创造背景
20世纪70年代末，日本完成了从工业社会向消费社会的转变，即将迎来80年代的经济鼎盛时期。在这个众人都对经济前景充满信心，迈步进入新时代的时刻，面对时代转折，村上觉察到的是一个对个体自我具有更大的控制性、侵害性的时代即将到来，这个时代就是他后来在小说中所称的“高度发达的资本主义社会”。这时，他已经对这个已经逐渐到来的时代感到了厌恶。1979年，处女作《且听风吟》问世之际，村上春树恰逢而立之年。他马不停蹄、继续在爵士乐酒吧的厨房里写下了他的第二部长篇小说《1973年的弹子球》。1980年3月，这部作品发表于《群像》杂志。6月，讲谈社便出版了单行本。
人物介绍
鼠
小说主人公之一，“我”的好友。“鼠”在毕业后回到自己的故乡神户，踏入社会过得并不如人意。拥有一个大三岁的恋人，但又“自己把桥烧掉”。无法在生存的角落找到自己的情感的归宿，和“我”共同品尝抑郁和生活的煎熬，茫然地期待“能在哪里找到栖身之地”。
杰
酒吧的老板，日裔华人。“杰”是一个宽容、怜爱、容纳的人，他的最初身份是在日中国人，但其本身已不再是单纯代表中国的“他者”。幼年村上从父亲那里继承了极为重要的精神财产，这一精神财产的核心便是不分国籍和身份，“世人皆兄弟”的世界主义精神。村上春树将来自于父亲的精神财产反映到“杰”这一在日中国人形象的身上不是一种巧合。在“杰”的身上，能够将多种文化元素融合在一起的正是“宽容、怜爱、容纳”。“杰”是融合了多元文化的主体。
208和209
同居的双胞胎女孩，大学毕业后居住在一起，与她们过着放浪形骸的生活，“我”在找到弹子球机后离开
作品鉴赏
作品思想
《1973年的弹子球》开村上小说追寻主题之先河。追寻模式是东西方文学中常见的母题，希腊神话中对金羊毛的寻找和圣经中对圣杯的追寻，都是此种模式和典型。这种模式在后世的童话、小说、电影及电视剧中也大量出现，而且常常与成长小说相结合。主人公出发寻找什么东西，途中经历一些事情，领悟到人生的道理，开始成长。在《1973年的弹子球》中村上春树正是运用这种“追寻+成长”模式表达他对人生的独特思索。
《1973年的弹子球》里的主人公在尝到孤独之苦后，试图从这份苦楚中挣脱出来。然而他选择的方式却是逃避，而不是去正面直视眼前的孤独，不去从现实着手解决问题。从他去寻找弹子球机可以知道，曾经让他快乐的弹子球机一直是他念念不忘的东西。他之所以如此怀念，是因为他在面对现实问题时选择了逃避，不直接面对问题，转向曾经给了他快乐的东西。他也许一直活在令他愉悦的记忆或是幻想中，因为生活变成了一件百无聊赖的事，只有沉浸在过往的记忆中，他才能找到快乐，找到自我。他不与工作以外的人交流，却与双胞胎姐妹荒谬地为配电盘举行葬礼，想要依靠此类自我麻痹自我封锁的行为来弥补自身的空虚，记忆成了他唯一的倾诉对象。最后，他试图拾回这一记忆，开始寻找，其实这也不过是一种自我安慰。
在小说中不只是主人公本人，他的朋友最终也选择逃避。“鼠”最后也离开了那个城市。“旅行”虽然是为了挣脱精神的牢笼、获得灵魂的救赎与自由的一种自我反抗的过程，然而主人公却将苦楚诉诸于没有感情的事物上来，“旅行”成了逃避。这说明主人公的选择没能正确地解除他内心的空虚寂寞，反而离现实越来越遥远，一步一步把自己推向程度更大的空虚。离现实太远，想要寻得灵魂的自由，只会陷得更深。最后双胞胎也走了，最后只剩下他，孤零零的一个人。村上春树善于描绘人的空虚状态，将游走于城市边缘的人刻画得淋漓尽致。在《1973年的弹子球》中，主人公“我”是高度发达的资本主义的“产物”，受社会疏离感的困恼，虽然身在城市，心却无法融入。试图要通过“旅行”摆脱这种烦恼，寻得灵魂解脱，恢复自我之时却走错了方向。村上春树在此揭开资本主义杜会制度的丑陋面目，指出造成社会疏离感的根源。
作品中展开了两条线索：一条是“我”独立于熙来攘往的社会里随处可见的孤独与迷惘中，孩子般固守着心灵净土，苦苦寻觅一台承载青春记忆的弹子球机；另一条是“鼠”挣扎于失落与无奈之中，最终选择重新出发去寻找理想中的精神家园。两条线索凸显了社会中普遍存在的疏离和落寞，是作者对于现代人心灵最真诚的叩问。作者挖掘出现代人内心那种欲言又止的隐秘，把对生命的安抚置于浮华的生活之上，不仅包含了他对昔日的追恋、对现实的悲悯、对人们生存状态的反思，还有对彼岸世界的探寻，对生与死命题的思考。作者对此岸世界的探寻和对彼岸世界的问候相互交融，使“死亡”这一话题不再狰狞可怖，主人公自然从容地正视着和“生”一样同为人类本能的“死”，不仅关注“死”本身，也感受各种“死”的气息。在作者的艺术世界中，“死”不是“生”的对立面，它是“生”的镜子，观照出“生”的怅惘与哀愁；也是“生”的孪生，与“生”具有着同样的呼吸节拍和令人无法抗拒的向心力；还是“生”的一部分，与“生”一母同胞，相依相存，休戚相关，悲喜与共。
作者传递出了他豁达、潇洒的态度：源起于“无”，回归于“无”。我们始终处于这样的循环之中，周而复始，持久平衡，在这过程中，我们都在寻找心心念念的“弹子球机”，因为在其中，留存有我们存在过的最真实的凭据和最崇高的渴望，留存有我们的追恋。生与死，只是一体两面，在生的过程中，我们要明白探索的意义，当我们找到生之意义时候，也就不会再恐惧死的压迫。“我”排除万难的寻找，想找回的不仅是逝去的岁月，还有生命的意义。“我”与鼠的选择不同，鼠是向未知的目标出发去寻找，而“我”是在已有的生命体验中探寻，庆幸的是两人的灵魂都得到了释放和解脱，虽是殊途，终是同归。
小说以“我”圆满地寻觅后回归和鼠继续探索为结局，无不体现作者对于现代人生状态的思考和冲破黑暗追赶光明的勇气。与村上春树中后期作品中出现某个人的死亡不同，这里“我”和鼠都没有选择死亡，而是选择了探索，这种选择代表了一种生存态度。正如故事尾声所言“过去与现在已一目了然，而未来则是‘或许’。”生之道路在于未来，死之道路与意义亦然。
艺术特色
作者在艺术地再现自己的社会认识和人生思考的同时，融入了处女作中未曾见到的小说因素与现代技巧。1985年作者在与川本三郎的文学对话中，曾谈到这种写法是受了美国作家雷蒙德·钱德勒（Raymond Chandler）的影响所致。“钱德勒笔下的菲利浦·马隆为寻求线索去见一个人，然后再去见另外一个人，我在写法上确实受了他的影响，因为我十分喜欢这位作家。当两人相遇时，故事便自然就有了下文。《且听风吟》没有故事性，而《1973年的弹子球》是有故事性的，并且渐渐地在我脑海中浮现出来，形成自主的力量。”
作品影响
1980年，《1973年的弹子球》获得日本文学奖“芥川奖”提名。
出版信息
作者简介
村上春树（1949-），日本小说家，曾在早稻田大学文学部戏剧科就读。1979年，他的第一部小说《且听风吟》问世后，即被搬上了银幕。1979年以处女作《且听风吟》获群像新人文学奖。随后，他的优秀作品《1973年的弹子球》、《寻羊冒险记》、《挪威的森林》等相继发表。主要著作有《挪威的森林》、《世界尽头与冷酷仙境》、《舞！舞！舞！》、《奇鸟行状录》、《海边的卡夫卡》等。作品被译介至三十多个国家和地区，在世界各地深具影响。
