黎坚惠:香港跨媒体文化人-中文百科频道

谈时尚

她的作品，包括文字、造型、拍摄，甚至她自己的穿衣轨迹，都从一个普通“港女”的角度出发，透视1987年到2013年时装潮流的起伏变化，背后有她对香港、文化和时代思潮的个人见解，于平实中见真意。

黎坚惠早在读大学的时候，已经对潮流非常有感觉了，迷恋Dr Martens的铁头靴子，与黄耀明等潮流人士早就十分熟悉。那时她是一个学比较文学专业的女生，没有预料到后来自己会成为香港的潮流代言人。

“20世纪80年代的香港受英国文化影响很大，比如说歌手包装，他们在视觉方面一定要先声夺人，就好像Depeche Mode乐队，他们穿的皮夹克等，对我影响都很大。”那个“模仿别人”的年代，对黎坚惠影响最大的，是英国和日本。“20年前很前卫的日本杂志《流行通信》很好，还有中森明菜，一个80年代的日本歌手。她背后有一个包装团队，那时候我喜欢模仿她，游泳衣、T恤衫我都买过和她一样的。”

黎坚惠大学毕业后的第一份工作，是在陈冠中的《号外》杂志做时装编辑。“我们当时喜欢的都是比较独立的，自己做事情的女强人类型。”中性风在那个时候走红一时，“像林青霞那样的”。刘嘉玲和张曼玉，是她刚开始做杂志的时候熟识的，“那时候她们拍电影已经有几年了，我们喜欢的东西都很像，有同辈的感觉”。

到了20世纪90年代，和80年代追求“大师级的气派”风格不同了，从1994年开始，Grunge的摇滚潮流开始影响世界。而那时黎坚惠也开始做年轻人的杂志《Amoeba》，Amoeba的意思是变形虫，这本杂志也推崇多变的风格。最显著的变化，就是黎坚惠改变了对模特的选择，“6英尺高的模特儿很高很酷，但是和平常人的生活差很远。我在事务所里根本找不到我要的模特。我觉得时装是一种很日常的东西。”梁咏琪就是她那时找到的模特，“我问她要不要做模特，她就是这样进娱乐圈的。”这样的理念固然与香港一贯的商业化气氛不符，“老板要我们找一些大明星，但是我觉得年轻人不需要。杨千嬅我们拍封面的时候，她只不过刚唱过一首歌”。如今黎坚惠回过头来，再审视《Amoeba》，觉得“不商业化也有好处，看起来不会过时”。那时，她已经不再模仿英日潮流，开始成为香港年轻人心目中的潮流掌门人。“我们自己有自己的想法，慢慢就出来了自己的一套关于美丽的标准。”

2000年的时候，“时装界开始有全球化的趋势，并购啊，打造名牌啊。那一年左右吧，巴黎开始重视我们了，会询问我们要不要看看这个，或者看看那个。”新千年以后，她认为自己从“一个喜欢衣服的消费者”，变成了亲身在其中的参与者，“从香港走向了世界”。2004年在她看来也是一个变化的年份，“各种界限都变得模糊了，模特也可以去写专栏，煮东西的人也可以去做节目，以前这些是分得很开的。”

许多年的潮流流转，她看在眼里，有些似曾相识，“现在好多衣服，我年轻时候都穿过，可能我觉得没什么，但是年轻没有经验过的人，他们会觉得新鲜。”而穿衣服最紧要的诀窍，在她看来，是“衣服要穿得舒服，不然就会感觉不好。比如和周围的环境格格不入，一直不舒服，状态就不好”。

黎坚惠的好友们也在网络上发布了1998年导演林奕华写给黎坚惠的信，林奕华也微博上回忆两人的书信来往。

“潮流对我来说永远都有一种新鲜感和创意，是保持年轻的一个秘密。什么都不去试，呆在一个很安全的地方，不会经历世界好和不好的地方。不要把世界分作黑白对错，黑白对错都要去试，不好玩的事情去做，就知道什么是好玩。”黎坚惠这样总结自己涉足各种行业的心得。她离开时尚杂志以后，再做和时尚有关的工作，是去Izzue的网站，“网站没有做过，我觉得很新鲜”。

“做时装最有趣的地方是自己去发掘。”这是黎坚惠从单纯的观察者变成了参与者之后的总结发言。