剧情介绍
宋徽宗年间，沂水县黑帮跋扈，殃及百姓。县衙张大人明哲保身，与虎联帮签订酉时协议，达成互不干涉的共识。一心要铲除虎联帮的沂水县都头聂坚，不愿妥协，却被告知，三日内被调离青州。州里派下李云前往沂水，接替聂坚都头一职，铲除虎联帮。虎联帮头目杨七决定和李云重新签订协议，软硬兼施，却遭李云拒绝。聂坚为保护李云，故意隐瞒虎联帮的罪行。李云早有所准备，早已派入虎联帮作探子的朱富深夜报信，虎联帮之所以肆无忌惮，是因为衙门有内鬼。李云布下骗局，却只找出了替死鬼，真正的幕后指使仍在衙门内潜伏。李云无奈，只好一边暗中监视可疑人物，一边带人瓦解虎联帮。
行动中，李云缉拿杨浦，杨来挟持捕快徐猛逃脱。与此同时，聂坚也在暗中除掉杨七，却被杨七派来的杀手李鬼所伤，聂坚被李云所救，死里逃生。李鬼逃脱，手下李四也遇害身亡，聂坚深怕自己身份暴露，试图牵引李云和杨七火拼，原来他就是勾结虎联帮的神秘人。一番抓捕之后，杨七下落不明，为引出杨七，聂坚假意成为诱饵，被杨浦挟持闯入虎联帮，向杨七坦白自己的身份和苦衷，同时透露给杨七除掉李云的方案。李云带领众人，直捣虎联帮，半路遭遇伏击，李云孤身杀敌。
聂坚的计划有变，为保全自己，唯有杀掉潜逃的杨七。一切看似结束的同时，李云的连环计开始上演，他深知杨七的背后必有阴谋，必须找出幕后之人，以除后患。但是李云苦于没有证据，只好让李逵假扮李鬼，与李逵合谋引诱聂坚的真面目。明白一切真相之后，李云和李逵绝地反击，在朱富的帮助下，杀出重围，张大人被聂坚所杀，嫁祸李云，无法逃脱的聂坚则用自己的死，让李云背负了勾结梁山谋杀朝廷命官的罪名。至此，李云已然无法为自己洗脱罪名，被迫让李逵捆绑押上了梁山。
演职员表
演员表
职员表
导演:刘信义
编剧:李海洋
幕后花絮
电影《青眼虎李云》作为大型高清系列电视电影《水浒人物谱》中的一部，在创作过程中既要考虑到艺术元素同时也兼顾了商业元素，那么它如何以独特的魅力吸引观众呢？
下面重点从几方面阐述电影的制作过程。
一、关于影片中人物的塑造看完剧本，我认为如何塑造李云这个形象是这部电影区别于其它《水浒人物谱》系列电影的关键所在。李云外貌和服装较于其它水浒人物相对有特色。为人心地善良、正直，聪明。为了体现李云的这些特点，我仔细的研究了剧本，对剧本中一些场景的细致做了必要的处理，一些起、承、转、合的情节段落，也都做了别致的设计。
二、关于造型和道具置景面阔眉浓须鬓赤，双睛碧绿似番人，是李云最真实的塑造。置景道具方面也是本着这个原则制作，剧组的人物兵器的设计都是参考过历史同时期兵器调研的，为了出彩，又在可以发挥设计的地方做了特殊的设计。场景上来讲，本剧是在我们打造的水浒影视基地拍摄的，水浒影视基地里的建筑都是按照水浒原著中的介绍，真实再现建造出来的。
三、关于化妆：人物性格各异，面貌自然各异，能不能在须眉发式上多做文章，特别是剧中梁山好汉的造型，头发、胡须的设计都是独具匠心的设计。关于服装：服装设计的价值是穿在人物身上以后才能显示出来，画的好看不足为凭，要穿上好看，要像人物自己的衣服，不是戏装谁都可以穿，要显示出人物的个性、爱好、地位、品质。关于质感真实在于服装是非常重要的，服装的质地往往决定人物的气质。这里讲的质，是在光线的照射下，人物行动中所表现出来的“质“。服装一定要协调与适应。服装的制作水平，也是我要求的标准之一，经得住镜头的特写与否，这全看制作的水准，要有几件经得住细拍、特写的服装。
关于道具：我一向是很注重这一点的，一部作品能从道具看出文化性和历史性，不论陈设道具还是手持道具都是从剧情出发，从人物个性出发，不要堆砌，一件好道具，给人不能忘怀的印象，一件真实而有感染力的道具往往比得上一个场面的作用，铜、铁、石头、木，质感要明确。
四、关于表演表演是本剧最为在意的环节，演员的表演有一个基本的出发点，这就是真实、自然、流畅。我对演员表演要求很严格，要求高，表演要求用很认真、很严肃的方式去诠释那些细腻的心理感受。对于一个微小的表演状态的不到位我都会精益求精的要求再拍多遍，直到满意为止。
五、影像处理如何展示一个人物、一场场戏，必须使用大量运动镜头与活跃的场面调度，才能把人物内心节奏和事件表现的自然流畅。被表现的情节不断变动、视点也将随着不断变化。情节在进行中、人物的身份也在演变中，镜头就对着“戏”的不断深入发展而跟踪式的表现下去，往返、更迭、变化、此起彼伏，构成了旋风式的节奏。“停顿”的处理也非常关键。这种停顿是非常重要与宝贵的，一定是有特殊价值的，是镜头中的标点符号，将标志着这一段镜语的终结：句号、惊叹号、冒号、删节号……。
场面调度的产生必须是以情节的变化为依据，一切的调度手段都是用于情节的渲染、抒发，镜头的运动与场面调度互为因果，形成一个表现的段落。我们要达到全方位运动，推、拉、摇、移、升、降在拍摄中充分发挥，光的运用，爆光一定要足，要让观众看的清晰，人物衣服要亮，人物表情，行为动作要夸张，用色光要慎重，要用也只是在全景的总气氛上用，近、中景千万不要用，因为全剧的中景、近景70%将在运动中完成。
拍摄中主体转换的运用，尤其是运动中的主客体镜头的设计，如何从客体转变成主体，而如何又有机地从主体转变成客体，这不仅仅靠剪接而是靠摄像照明的合作设计制造出来的，所有的镜头处理都是强调人和人之间的关系。
