早年经历
在小学三年级的时候，赵照和老师一起下象棋，象棋的规则和象棋在传统文化中的哲学对少年的赵照有着影响。赵照在学校做语文课代表同时开始对历史和地理抱有兴致，愿意去研读文艺作品中对于人性的解读，为他的创作提供了源泉。nn12岁那年，赵照父亲逝去，此事也影响了赵照之后的音乐风格。nn中学时代，赵照参加过学校的作协，曾投稿到文摘。开始听林忆莲、小虎队的歌曲，也开始学起了吉他。
社会活动
2015年4月2日，音乐制作人赵照参加了北京电视台影视剧中心组织了“欢剧一堂”进社区活动，来到了香河园北里社区，跟社区居民一起大联欢。
获奖记录
人物评价
作为一个经摇滚出道的音乐人，赵照是一个不屑以言语表达的创作型歌手，专注于音乐创作。赵照的音乐态度是坚守的，能准确区分表面化的东西与简单、质朴的本性是截然不同的概念，他从人性的角度、历史的渊源以及音乐的内里做过深度的思考。赵照对于歌曲创作，强调将生活的点点滴滴融入音乐时“真我”的不可或缺，保持创作的自然。赵照与很多艺术家的态度也有相通之处：降低生活的标准，提高做事的标准。（网易娱乐评）nn无论是唱歌、创作还是生活，赵照都秉持着一种自然的态度，即便是参加好声音比赛，也是在纠结于被人评判等多种因素考量的矛盾中下的决心。（网易娱乐评）
个人生活
从小喜欢文学，诗歌，绘画和音乐。少时接触了流行、摇滚、民谣等各种风格的音乐。还曾经组建过KING，拳头，NONO乐队。1997年至今开始现场演出和原创音乐的词曲创作及编曲的制作。
个人擅长乐器：吉他、布鲁斯口琴、笛子、葫芦丝、手风琴、键盘。
三字头的爷们，一直致力于音乐演出和创作，已经拥有超过500首词曲作品，个人专场演出数百场，并曾和众多知名音乐人及乐手合作，提倡不受风格限制的音乐创作；2010年推出首张专辑《大经厂》备受业内好评与乐迷追捧，获华语音乐传媒大奖季度十大专辑推荐；2012年年底推出第二张专辑《糙》。同年年5月数字出版发行了源自爱尔兰诗人叶芝，以亲情视角改编的单曲《当你老了》，在小众听众圈影响极大，深受广大歌迷喜爱和传诵。
主要经历
2003年：正式到北京，致力于乐队现场演出和原创音乐的创作、录音编曲制作。
2005年：参与出版音乐合辑《速写穿乐》，收录作品《在山上》。
2008年：创立无花果乐队。
2009年：成立赵照音乐工作室,同年参与一些话剧音乐的现场表演。
2010年：出版个人专辑《大经厂》。代表作：《在山上》、《在冬天和奶奶一起晒太阳》。
2011年：出版个人ep《当你老了》、《梦回家乡》。
2011年7月：全程操刀为爱徒赵雷担任《赵小雷》音乐制作人，编曲《南方姑娘》等作品。
2012年9月：出版独立发行了概念新专辑《糙》，代表作：《禁欲先生》、《大风之舞》。
2012年9月：赵照携无花果乐队在北京星光现场举办个人作品演唱会。二手玫瑰梁龙、赵雷、张楚先后助阵。
2012年9-10月：全国13个城市巡回演出。
2013年2月：回到老家山东参与聊城春晚并演唱《当你老了》。
2013年：与众多音乐人合作编曲、录音、
2013年10月：个人第三张个人专辑筹备。
2014年，赵照在“中国好歌曲”节目中作为选手，演唱歌曲《当你老了》。被评选为《中国好歌曲》最走心的作品。n2015年2月，赵照发行EP《回家吃饭》。2015年6月，赵照创作《声律启蒙》。2015年6月，发行EP《一把破吉他1999》。7月5日，携手高夫发行单曲《在火光中唱歌》。2016年，歌曲《当你老了》获得 “2016 QQ巅峰音乐盛典”年度十大热歌金曲奖 。n2017年5月，发布EP《一匹白马》，共包含《一匹白马》、《大桥边》两首歌曲 。6月，发行同名专辑《赵照》 。[7]7月，发行歌曲《一树桃花开》 。[8]11月26日，作为助阵嘉宾参加“觅乐行动”西安站，演唱经典歌曲《当你老了》 。
音乐作品
专辑
发行日期：2012-12-27
专辑类型：录音室专辑
唱片公司：独立发行
专辑简介：【糙】其实是一张没有具体风格的专辑,囊括了多种风格。从2010开始制作,其中大部分作品是赵照在鼓楼的工作室里录制完成。700多天的录制过程,赵照几乎一直都是处在一种闭门造车不闻世事的状态,但在追求精致完美的音乐品质过程中,他发现作品原有的力量和真实感被削弱和模糊了,似乎没有达到自己想要的所谓精美。在经历无数次反复推敲聆听录音编曲的过程中,赵照在音乐的创作和制作上有了新领悟:理论上的完美,在行为上往往是面目全非,就像我们的生活,也许正是因为有了“粗糙”才更显示出力量和生命力。
专辑曲目（11）:
01．黑丫山上小葫芦t
02．梦回家乡t
03．一棵树t
04．喝醉的笛子t
05．禁欲先生t
06．船长
07．矫情的伤悲t
08．火车开往落日t
09．山东t
10．大风之舞t
11．秋雨夜
《大经厂》
发行日期：2010-04-26
专辑类型：录音室专辑
唱片公司：独立发行
专辑简介：独立音乐人赵照的首张音乐大碟《大经厂》,作为具有词曲编唱全创作才华的音乐人,赵照这么多年来一直致力于创作出更多的优秀作品,并与国内知名唱片公司合作,为许多知名音乐人创作及制作歌曲,而在赵照此次首张个人全创作大碟中所包含的音乐元素同样十分丰富,风格涉及摇滚、民谣、实验、现场等。
专辑曲目（11）：
01．骑驴
02．在山上
03．折断的骨头
04．慢慢的
05．飞来飞去
06．扑火
07．赶路t
08．寄生虫t
09．月凉如水的夜t
10．阳光的碎片t
11．在冬天和奶奶一起晒太阳
单曲
2012-05-19《当你老了》（原自爱尔兰诗人叶芝的词改编而写）
作品评价
走近民谣诗人赵照：音乐是一种人生状态
12岁之前都是闲云野鹤的田园生活，赵照有2位姐姐，回首童年生活，田野是他无尽的乐园。12岁开始成长为男人，那年父亲的逝去，使得他的少年时代蒙上了一层暗淡的色彩，此后影响了赵照的音乐风格。
自闭少年爱追梦
青春年代的叛逆、自闭围绕着这个懵懵懂懂的少年，文学作品对于赵照的影响、苦难使得赵照对于音乐和文学有着狂热的喜好，那时，流行音乐也是疗伤的良药。赵照独爱的有凤飞飞、齐秦、韩宝仪等。那年《粉红的回忆》抚慰了这个自闭少年的孤寂之心。
《西游记》的魔幻浪漫主义、须臾飘渺的仙境、《笑傲江湖》中的侠气深深的印刻在了赵照的脑海里，那时候的赵照内敛、内向，并不善言辞。赵照最初的“文艺创作”却是从写武侠小说开始的，然而赵照认为和写歌却是有异曲同工之妙。
在小学的少年时代，开始慢慢不再那么自闭，甚至开始和老师在三年级的时候一起下象棋。象棋的规则和传统文化中，象棋中的人生哲学也对少年的赵照有着印记。而在赵照的第一张专辑《大经厂》中使用的手印也仿佛是对之前少年生活的遥相呼应。在学校做语文课代表，同时开始对历史和地理抱有极大的兴致，愿意去研读文艺作品中对于人性的解读。这也在他以后的人生历程，音乐生涯中每当有对亲情和生命感悟时，无尽的创作源泉。
中学时代，赵照开始慢慢开朗，也渐渐有了自己的朋友圈。曾是作协的会员，投稿到文摘。语文考试也是卓见小荷才露尖尖角。语文成绩几近满分。开始听林忆莲、小虎队，也开始拿起吉他进行学习。因为学习气功，在外经贸专业学习了一年的大学，然后退学。后开始学习笛子，在师大的音乐学院，度过了快乐的时光。笛子学习的同时，练习音高，虽然7岁就开始摸吉他，但是此时才开始进行专业的学习。
从千人演唱会到央视舞台
在19到20岁之间，赵照成立了第一个乐队NONO。20岁初，他开始创作音乐，之后，作为翻唱歌手，开始在南方演出，在积淀的同时，也锻炼了赵照自己。
那时，黑豹beyond开始进入赵照的视野，也是其了解摇滚的开始。在这段时间，在音乐学院，赵照和自己的乐队完成了自己人生第一场演唱会，而且是千人的演唱会，那是1997年。
1998年开始，在北京，赵照开始了自己的民谣人的音乐生涯。原创曲目《姑娘，你就嫁给我吧》、《燃烧》等都是早期的代表作品。赵照在南三里屯“飞”酒吧开始驻场生涯，同时在琉璃厂的琴行帮人卖乐器。也是在此时，赵照认识了自己的朋友，野孩子等一众音乐圈的好友。那时，赵照的生活很简单，往返于西坝河、琉璃厂，在酒吧和琴行之间周而复始，两点一线的生活，所幸的是认识了很多的圈内的好朋友。而专辑《大经厂》也彷佛是到北京这十余年的岁月记录品。
2003年赵照接到央视《梦想中国》栏目导演的邀约，栏目方特别看好赵照的音乐品质以及他的表演的感染力。但是因为当时的肺病，引起了他的失声，爆红的机遇不得不擦肩而过。在《梦想中国》之后，赵照养病的同时并不放弃歌曲的创作，慢慢的做了将近300首歌曲的demo。
凭借专辑获华语传媒大奖提名
在2006年以前，赵照的创作，写歌的路径完全是停留在纸质上。2006年之后创作的所有歌曲，全部存留在电脑之中。在此期间，赵照开始了大量素材丰满、情感丰富真挚的创作。2003年创作《你就是我想要的丫头》、《在路上》、《一朵》、《飞来飞去》。
在十余年的音乐创作生涯中，第一张专辑《大经厂》的创作时间长度延续了很久。“大经厂”既是赵照漂在北京做音乐最有感情的创作地，同时也是他自己的网名。从2008年初，赵照开始筹备专辑，2009年完成专辑的全部曲目，2010年初发布专辑。赵照精益求精的完美主义风格完整的体现在了这张专辑中，甚至每一首歌都有好几个不同的版本。
受限于录音技术、编曲的条件，赵照的创作之路可谓是荆棘坎坷，因此每一首歌的完成比起其他的录音师和制作人都有着更多的辛酸。赵照不断的突破自我，慢慢开始了多音轨的制作，也有了更复杂的录音经历，有次录制甚至采用了6把吉他才达到他想要的完美效果。
2010年，赵照凭借专辑《大经厂》在没有任何宣传的情况下获华语传媒大奖上半年度提名。
在与赵照聊起一些想法的时候，他言辞真切的表示，希望自己能够帮助更多的音乐人。
无论是在编曲、写歌、演出商还是其他，赵照希望更多热爱音乐的年轻人能够不走弯路，他感叹的表示，看到他们感觉和当年自己的状况相似。看到这些璞玉可雕琢，能够出作品，赵照认为志同道合的人在一起互相帮助，也许是他身为民谣人另外一件快乐的事情。
现已年过而立之年的赵照，他认为，当下，按照兴趣去生活，去创作，爱生活，这才是一个背负家庭的人应该的性格，也许这是一个既有民谣气质，而且经历过摇滚岁月的音乐人，才能体味的人生信念。（文/石与刚）
听赵照的民谣姿态,我《糙》故我在
《糙》是我2012年听到的最纯粹的内地民谣专辑。很明显，赵照就是一个民谣世界的守望者。在这个民谣被边缘、被融合、被文艺、被时尚的年代里，赵照依然用他的第三视角捍卫并守护着民谣的纯粹性。这种纯粹性，是在有限的音乐空间里，尽可能多地呈现最本质的歌唱，而非花枝招展的外表。相比于首张专辑，新专辑的题材更加打开了，赵照分明带领着我们回到现实，穿越过去，进入一个诗歌和民谣的五光时代。
在这个民谣需要前缀的年代了，出现了各种“民谣”：“城市民谣”“民谣摇滚””“电子民谣”，然而真正的民谣前面无需前缀，诚如赵照。赵照的音乐回到了歌唱的起点，回到了吉他弹唱的朴素的歌唱形式，回到了城市的理想主义时代，回到爱与悲悯、宽容与理解的情感世界。由思乡情节延伸出的《梦回家乡》里，赵照一直很在乎自己的音符。他是来自民间的诗人，散发出生活的气息。“远方的云朵轻盈但有重量，异乡的冷雨落在你的肩膀，挥一挥衣袖告别那过往，那是最初和最美的地方……”，从歌词中不难一窥赵照的创作风格，他的民谣最大限度地结合了民歌的韵律美和诗歌的抒情性、反思性，以一种原生态创作模式，还原了音乐最初的纯净，并用言简意赅的叙事及抒情笔触，做到了乐中有诗、诗中有乐。
《秋雨夜》中赵照仿若是窦唯上身游离世外的游吟诗人，《禁欲先生》进入了现代人生活的隐秘地带，探寻与欲望与人性、真实与虚幻的距离。这些都说明了赵照的民谣并非是阳春白雪似的窥探，更带着十足的社会属性。无论白描还是远眺，无论是理想还是爱情，文字的厚实和无情的联想，也让作品处处都有在出世的情怀下留存着入世的回味和反思。
相比《禁欲先生》这样一首不经意的点睛之笔，那些被人们所熟悉的、单纯的也是温暖的诗句会带来更多的感动。《矫情的悲伤》采用了稍微轻快点的节奏下来回忆这个夜晚城市各个角落下的悲欢离合，为心灵上留下的感触，他用“矫情的伤悲”来比喻没有这个城市的无奈、各怀鬼胎式的平静，也保留了赵照的根源民谣气息，一种向下的真正感同身受式的人文创作。面对纷乱的社会，赵照用自己的歌不断给自己给他人以正能量，《火车开往落日》就是一场自我和外界的博弈。每每在失望和挫败的边缘，平常心将人们拉回自己的阵地，“生来死去，生来死去，既然苍老就让他继续苍老，既然破碎就让他变成尘灰……”，幽暗的曲调诉说着不变的故事，不变的宿命，有时候宿命的坦然更需要淡泊的情怀。《一棵树》则是一首很有意思的民歌，虽然还是那种原生态的情感表达，但在另一角度赵照也赋予了民谣以地域化、特色化的特点。
从隐喻现实社会的《禁欲先生》到《船长》，从简单纯朴抚慰人心的《梦回故乡》《山东》和《一棵树》，赵照的音乐世界，保持了其他歌者很难具备的坚定和纯粹，更保留了一份难得的独立性。这不仅是说他的民谣杂质最少，更说明了他独特的自下而上对人性的审视。而在专辑的音乐部分，赵照则通过实验性的混搭，既有口琴、手风琴等原生乐器，也有乐队、电音等现代元素，通过复古与FUTION等编曲上的变化，从而避免了民谣弹唱作品原本的单调感觉，精工细作，不留余痕。
没有风花雪月，没有顾影自怜，赵照吟唱的是最民间、最低处的哀与愁，有生活，有厚度，有沉淀，有反思，才是“糙”的真谛。（文/琳距离）
赵照《禁欲先生》：一股民谣的清流
这几天在阅读加拿大民谣巨匠尼尔·杨刚出的自传《Waging Heavy Peace》时，我的耳边反复听的却是中国民谣歌手赵照的新专辑——《糙》。有意思的是，在某些方面，三十出头的小赵和年轻时的老杨还颇具共同之处。
为什么这么说呢？其一：1960年代，变革之风在西方世界刮起，多个西方国家经历社会矛盾激化，社会制度转型。在大时代背景下，众多民谣歌手为自己贴上了抗议歌手的标签，他们以或抽象诗化、或愤怒呐喊的反叛歌词针砭时弊、直指社会阴暗面，迅速成为了民谣乐里的主流。不过年轻的民谣歌手尼尔·杨并未效仿，而是继续以简单朴素的和弦，诚挚朴实的歌词，温暖深远的意境来打开自己的一片天。如今赵照置身于的的中国民谣音乐场景，和当年尼尔·杨所处的环境何其类似，而无独有偶，赵照选择了和尼尔·杨同样的方向；
其二：和尼尔·杨一样，赵照也是一位词曲编唱四位一体，擅长吉他、口琴、笛子、葫芦丝等多种乐器的全能唱作人。这一点上，他们也区别于众多以歌词见长、但音乐性和对音乐的掌控力相对要弱的抗议歌手；
其三：尼尔·杨的民谣歌曲和赵照的都能让听者安静下来，这一点也和所谓抗议歌手那些能够让人激动，甚至热血沸腾的歌不同；
其四：他们都是漂泊在异乡的人。和尼尔·杨年轻时即从加拿大来到美国加州发展音乐事业一样，来自山东聊城的赵照也已在北京漂泊多年，而“漂”正是这张《糙》的关键字之一。年少时，我们渴望飞得更高，可家乡太小，放不下我们的理想。于是我们毫无眷恋地踏上离乡的火车，开始为梦想而漂泊。可漂泊久了，又会怀念家乡的温暖，留恋家乡的泥土。听赵照的歌，会让我有犹如置身于聊城的高粱地之感，自然而然地闻到了泥土的气息。简单的吉他连复段如同农民的朴素生活，悠长的葫芦丝仿佛袅袅升起的炊烟，低吟浅唱有如怀揣梦想的少年；听赵照的歌，就像是看着他为我们徐徐展开一幅画卷，画卷上满满画着的都是漂泊的人对故乡的眷恋，对自我的寻找。
专辑虽然叫做《糙》，但是字里行间蕴蓄着丰沛的情感和澎湃的活力，透露出一种难得的真。“真”是这张《糙》的关键字之二。正是因为那份真，我们真切地感受到歌曲里他那颗饱蘸着伤痛和乡愁的赤子之心；正是因为那份真，我们也从歌曲里真切地感受到他对音乐本身的坚守与忠贞。
个人认为，这张专辑的关键字之三是“根”。这个字主要体现在《糙》的音乐性或编曲上。我想，每个中国的乐迷都会遇到这样一个问题：就是太多的中国乐队听上去太像某个国外乐队。总之，就是缺乏自己的根。而当我听到第一曲《秋雨夜》里acoustic guitar弹出的古琴味道以及秋雨里飘出的箫声，感受到那种强烈的中国气质和意境后，我就明白赵照的用心了。
“糙”是这张专辑的关键字之四。《秋雨夜》的雨声采样于去年秋天的一个雨夜，是典型的field recording的方式，而音乐也录制于同一晚，也许这样的方式会给人“糙”的感觉，但正因如此，才能还原最自然的天籁和最真实的感觉。而《火车开往落日》的chorus部分采用了多人合唱式，这种形式也许简单粗糙，但味道正对。
作为专辑里最不失摇滚风骨的一首歌，澎湃有力的《禁欲先生》一开始就紧紧地抓住了我。我想他是这样的无望：清楚地看到人性的弱点，却又无能为力，无法改变什么，这是一种清醒的痛苦。这首歌是如此真诚，一切渲染的恰到好处，虽然是首band music，但它没有愤怒，也没有怒吼，它是内省的，是倾诉的。无论你喜不喜欢，这就是最真的他。不管你承不承认，我们都可能是禁欲先生。
《喝醉的笛子》、《大风之舞》两首器乐曲的编曲极具实验气息，分别以笛子和手鼓贯穿电气化的背景音墙。尤其《喝醉的笛子》outro的失真吉他极为出彩，堪称点睛之笔。《船长》原名为“谐和奔向新生活”，看来是一首贴近时代的隐喻歌曲。《一棵树》歌词改编自三毛的词。从“非常非常的骄傲，从不依靠/非常非常的沉默，从不寻找/扎根泥土，从不依靠/安详站立，从不寻找”这样的歌词可以看出，赵照改编这首来谱曲，是试图唤回被我们丢失的一些最宝贵的东西：骨气、信仰、态度。而它的“雷鬼”节奏，让我情不自禁地想到了张楚的《蚂蚁蚂蚁》。《梦回家乡》中的钢片琴音色贯穿全曲，加上悠扬苍凉的笛子，营造了一种安静又感伤的氛围，与歌词相得益彰。《山东》里的布鲁斯口琴相当惊艳，惆怅忧伤的口琴声，还有“风尘仆仆的归人/你走了有多少条路/家里的那盏灯照亮你的归途”这样的好词，完美诠释出了一个“北漂”对故乡挥之不去的眷恋。
在一个要么热衷上纲上线，为了愤怒而愤怒，要么风花雪月，为了肉麻而肉麻的纷乱中国民谣场景里，赵照简单、懒洋洋却无比动人的音乐，仿佛在我心头流入了一股清流，赵照带给我们的感受，远不止“被打动”那么简单。(文/陈震)
赵照《一棵树》：自然是民谣的深邃之光
自然是民谣的深邃之光。这里的“自然”，可以理解成与社会相对应的大自然，也可以理解成社会人当下的真实状态。
追溯以往，中国民谣自有一番缠绵悱恻之风，民谣里的情绪大都是触景生情。无论是《乡间小路》、《外婆的澎湖湾》，还是《橄榄树》、《兰花草》，自然界的万物生灵成为一贯的表达介质。民谣源于民间，富有民族色彩，最能反应风俗人情及民间思潮，古代朝政就有采集民谣之说。《后汉书》中云：“和帝即位，分遣使者，皆微服单行，至各州县，观采风谣。”
来自山东聊城的民谣歌手赵照，就用一首《一棵树》很好地诠释了民谣的精髓。歌词改编自三毛的诗——“如果有来生，要做一棵树。站成永恒，没有悲欢的姿势。一半在尘土里安详，一半在风里飞扬，一半洒落阴凉，一半沐浴阳光。非常沉默非常骄傲，从不依靠从不寻找。”流浪诗人的洒脱在欢快的鼓点旋律中找到契合点，并与歌者自然奔放的演唱相映成趣。无论是合音还是配乐，都带着一股“我欲乘风归去”的仙意，画面感十足。
个性鲜明的赵照，自有一派不入流的叛逆劲儿。在他的字典里，叛逆就是“不媚俗，不逢迎，不作假，不亏心，不领导，不追随，不轻视，不埋怨，不顺从，不骑墙，自得其乐，不人云亦云，有自己的海阔天空”。与其说“叛逆”，不如说“真实”更来的自然些。只是时下的音乐圈充斥着过多的“讲究浮躁包装、寒暄客套、你来我往利益至上”，俨然变成“到处都充斥着交易、虚伪、逢迎、浮夸和过载的功利场”，所以他的民谣显得有些格格不入。歌词中“要做一棵苹果树，结满果实从不对繁华羡慕”是一种对踏实收获的明喻，而“要做一棵摇钱树，对繁华从不羡慕”则是一种对功利扭曲的隐喻。相比乐坛那些仅供消遣的芭乐情歌而言，这样反应社会舆论的民谣作品已实属难得。
在他的新专辑《糙》中，这样的自然特质特别明显。《秋雨夜》中的雨和雷，《梦回家乡》的麦子、花儿、马儿和云朵，《火车开往落日》中的火车、落日、白鸟和星星，《山东》中的山花、泥土和老槐树。再配上口哨、口风琴、葫芦丝等民间乐器，画面感与意境呼之欲出。专辑构架并没有人为的拼凑，风格多样化，编曲原始化，《秋雨夜》、《喝醉的笛子》做到了纯粹让音乐说话，《大风之舞》则是顺着旋律来随意吟唱。
反应舆论与思潮的社会“自然”性体现在隐喻之中，让赵照的作品摆脱了中国式民谣一贯的伤春悲秋之气，取而代之的是一股戏谑和狂狷的口吻。《矫情的伤悲》中那种被世俗小丑化的伤悲；《禁欲先生》中那种被压抑着的情绪；《船长》中心照不宣却不被宣扬的真相，勾勒出的谐和奔向新生活；《火车开往落日》中一落再落的洒脱。纵使是回忆满满感慨无限的《梦回家乡》、《山东》、《黑丫山上小葫芦》，也自有挥袖即告别的洒脱。
新专辑取名为“糙”，正如赵照所言：“无论你自以为你的生活多么精致，你还是生活在‘糙’里。人生如此，艺术如此，音乐亦是如此。我相信，简单淳朴的生活，对我们的身体和精神都是有益的。糙，不是燥，是对状态的一种认知，是对于欲望的一种宽容，真实的力量和生命力也都存在于其中。”
中国好歌曲第五期，赵照也带着自己的原创歌曲《当你老了》来了。“当你老了，头发白了，睡意昏沉。当你老了，走不动了，炉火旁打盹，回忆青春……”干净的嗓音配上简单的和弦，这首《当你老了》很快打动了导师们。相继推下了面前的推杆时，他们各自的眼眶中还多少闪耀着星星点点的感动。
由于一直在北京忙于自己的音乐事业，赵照一年到头只能与母亲见两三次面。面对已经年逾古稀的母亲，他也时常因为没法菽水承欢而感到愧疚。“去年，我读到了爱尔兰诗人叶芝的诗篇——《当你老了》；在读这首诗的时候，我忽然想到了自己的妈妈——妈妈在窗户里，灯光昏黄。这让我感触颇深，于是就将他的诗作为歌词，把这首歌写了下来。”
赵照的一番表白也令导师蔡健雅感同身受：“我特别特别感动。我曾经也是跟我妈妈有像这样子的关系，当时我也是一直希望让她知道，我多么在乎她，我多么希望在她的眼里，我是一个完美的女人。但是这首歌我写了以后，从来都没有发表过。”“我们很少、也不敢在我们的家人面前掏心掏肺——有些话说不出来。但是透过这首歌，我觉得是给全世界妈妈最好的礼物。”
而导师周华健则在赵照身上看到了年轻时的自己。“刚刚其实一推完杆看到整个造型以后，我觉得这完全就是我年轻时候的经历。我自己写的歌，妈妈都没什么感觉：我在我妈妈面前唱‘明天我要嫁给你啦’，我妈妈会觉得她有一个很出色的女儿。”见周华健开始用自己的幽默感召唤学员加入自己的原创大碟，杨坤连忙打断道：“健哥，他不是你的经历。你是台北的经历，他是北京的经历，两个不一样。”（文/麦单）
