内容简介
该书是现实主义戏剧流派的代表性著作。作者采用“半小说”形式，虚构了一群热心戏剧探索的师生，通过他们的练习实例与对话，为读者生动、有趣、深刻地阐述了“体验”在表演艺术中重要的作用，以及实际学习、运用的方式方法。传达出作者的戏剧主张。
该书分两卷。第一卷论述演员内部体验过程诸技巧，如想象、情绪记忆等。第二卷论述演员外部体现过程诸技巧，如台词、剑术、体操等。作者生前完成第一卷，第二卷仅留下手稿，由后人整理出版。斯坦尼斯拉夫斯基将自已的艺术实践称之为“体验艺术”，并将之与舞台匠艺与表现主义等派别区分开来，认为艺术是生活的真实反映，创作是一种按照天性本身的规律进行的有机过程，而体验及其外部表现在生活中是下意识、反射式地自然而然发生的。
因此“‘体系’所要探究的主要问题之一，就是如何自然地激起有机天性及其下意识的创作”，由此演员才能掌握自己的舞台自我感党，完成舞台现实主义的创作。认为“动作、活动―这就是戏剧艺术演员艺术的基础”。舞台表演的核心即在于贯穿动作以及完成最高任务——表达思想性的任务。它详细阐述了演员在形体、发声、性格、思维逻辑等方面所应具备的素养，从艺术观、想象力、注意力、情感记忆等多方面讲述表演的方法和技巧。
创作背景
1911年，斯坦尼斯拉夫斯基开始撰写《演员的自我修养》，1938年6月，也就是他75岁时，才看到《演员的自我修养》的清样。作者写这本书，花了多年时间，为了修改它几乎用尽了后半辈子光阴。而书样出来时，他却要求“设计装帧尽量朴素些”，弄个简装本就可以了，竟然“羞涩”“颤抖”“脸红”。最后，因为病情恶化，他才同意不再修改，将二卷本的《演员的自我修养》交给出版社出版。两个月后他就去世了，没能看到出版后的书。
作者简介
斯坦尼斯拉夫斯基（1863—1938），俄国演员、导演、戏剧教育家和理论家。生于莫斯科一富商家庭。14岁开始登台演剧。1898年与戏剧家丹钦科一起创建莫斯科艺术剧院，培养大批戏剧人才。他导演和担任艺术指导的话剧、歌剧共120余部，如《青鸟》《海鸥》《叶甫盖尼·奥涅金》等。他创立的演剧体系继承与发展了俄罗斯和欧洲的艺术成果。著有《我的艺术生活》《演员的自我修养》《演员创造角色》等。
作品评价
中国演员、戏剧与社会活动家、中国古典戏曲家梅兰芳：《演员的自我修养》无疑是一部伟大的著作，我毫不怀疑，它将成为极其珍贵的指南，不仅对我，而且对我所有的同行都是这样。
