观复博物馆:北京朝阳区的历史、文化博物馆-中文百科频道

历史沿革

1996年10月，中国第一家私立博物馆——观复古典艺术博物馆经北京市文物局批准正式成立。

1997年1月18日，位于北京宣武区琉璃厂西街53号的观复古典艺术博物馆正式对外开放，展出面积400平米。

2000年伊始，观复古典艺术博物馆迁至朝内南小街，依然沿袭过去的展览方式和风格，力求将更好的展览展现给大家。馆内长年陈列中国古代传世精品文物，定期策划组织专题展览，举办文化交流讲座活动。

2001年1月18日，观复古典艺术博物馆迁至北京朝阳区南小街竹竿胡同华智大厦，展出面积400平米。

2002年，马未都创办了全国首家私立博物馆分馆——观复博物馆杭州馆。1月18日，位于杭州河坊街胡庆余堂旁边的观复古典艺术博物馆杭州馆正式开馆。观复古典艺术博物馆分别在杭州、厦门和山西建有分馆。

2004年6月18日，揭晓的“首届中国收藏年度排行榜”中，观复古典艺术博物馆入选中国十大民间博物馆。同年8月，北京观复古典艺术博物馆搬迁至位于朝阳区金盏乡金盏南路18号的新馆。同年，北京观复古典艺术博物馆改为理事会制，有理事15人。

2005年，马未都创办观复博物馆厦门馆。10月，观复古典艺术博物馆厦门馆开馆。

2007年，观复古典艺术博物馆正式更名为“观复博物馆”。“观复”一语出老子《道德经》第十六章：“致虚极，守静笃，万物并作，吾以观复”。意指：达到虚空的极点，安于内心的禅定；宇宙万物同时生长，我们得以观察它们的本源。马未都馆长试图通过“观复”这个名字来表达：“观”即观察，“复”即反复。传统文化之美，需要反复观察，才能通达它的本原。同年面向社会开放会员制。

2010年，马未都创建观复文化基金会，为观复博物馆筹措资金，保证博物馆的永续生存。

2013年10月，观复博物馆在国泰艺术中心正式设立展示销售区。

2017年6月，观复博物馆入驻天津鼓浪·水镇。

建筑布局

2004年，观复古典艺术博物馆新馆迁至朝阳区大山子张万坟金南路18号，总占地6亩，展览区及会员活动区2,800平方米；其中书画馆500平方米；古代家具馆450平方米；古代器物馆 350平方米。

北京观复博物馆

观复博物馆设有陶瓷馆、家具馆、工艺馆、门窗馆和油画馆，常年举办各类展览。布展侧重开放形式，强调人与历史的沟通，突出传统文化的亲和力。

瓷器馆

陶瓷馆展出的瓷器，为唐、宋、辽、金、元、明、清时期最具代表性的器物。宋代，我国的制瓷业进入繁荣时期，在艺术水平上迅速达到了高峰，汝窑、钧窑、官窑、哥窑、定窑等五大名窑瓷器以釉色取胜，价值连城。磁州窑等民间窑场的瓷器各具特色，注重实用价值，深受人们的喜爱，众多窑场形成百花齐放的局面。

辽代、金代的瓷器粗犷自然，既具有汉族的艺术特点，也具有北方民族的豪迈气息。元代，随着海外贸易的需要，制瓷工艺和装饰艺术更加成熟，为明清制瓷工艺的高度发展奠定了基础。

明代时，随着社会的稳定和城市经济的繁荣，瓷器的需求量大增，景德镇所烧造瓷器的品种繁多，成就显著，成为了全国的制瓷中心。清代，康、雍、乾三代的作品最为出色，工艺精巧、造型别致、品种繁多，达到了制瓷历史的颠峰。

陶瓷馆不定期举办陶瓷类特展，如《瓷之色——中国古代颜色釉瓷器展》《瓷之纹——中国古代纹样瓷器展》等。

家具馆

中国古代家具的发展源远流长，明清是我国古代家具制造的鼎盛时期。明式家具自宋以来逐渐形成，实用而美观，至明末清初达到炉火纯青的顶峰。它以洗练的造型，合理的结构，在向后人表现着前人的智慧。许多文人墨客都给予了极高的评价。清式家具在宫廷家具的直接影响下，迅速风靡城市，清宫造办处集结了天下能工巧匠，皇帝甚至直接干预家具的生产。在清前期总体繁华艳丽的大背景下，清式家具逐渐摆脱了明朝传统制式，以新的面貌进入社会。

观复博物馆家具馆分6个展厅，陈列了明、清珍贵家具共100多件，有造型洗练、线条流畅、比例匀称明式家具；有装饰华美、做工精细、富于变化的清式家具。展厅按照家具的材质划分，设红木家具展厅、紫檀家具展厅、黄花梨家具展厅、鸡翅木家具展厅，并设有古代书房“渠清书屋”的实景陈列。

观复博物馆的中国古代家具展览，为国内首屈一指的古家具类文物的专项陈列，兼具权威性、专业性与观赏性。

工艺馆

中国封建社会有着两千年的辉煌历史，比欧洲封建社会长了一千年。除去自给自足的自然经济这一基本条件，手工业发达是其重要原因。手工业不单满足了百姓的物质需求，更重要的是还要满足他们无尽的精神需求。历代工艺，集天下能工巧匠之大成，皆以精绝为乐事。

古人发现，这种情趣的培养在于长久的积累。一块圆润的玉石，穿孔以系，佩带于身，精神力量随之而来。文人与工匠深感责任重大，构思愈发开阔，工艺愈发慎重。久而久之，操刀不辍的工匠们，使工艺成为生活中的艺术。

唐宋元明清，金属工艺也花样翻新。金银铜铁，不论贵贱，经工匠捶揲錾镂，亦为生活添彩。修饰是美学的手段。以耐腐物质保护和修饰易腐材料是国人的一大发明。从七千年前的良渚文化的木胎漆碗到清乾隆时期的铜胎珐琅器，漫长的历史在喋喋不休地向后人诉说文明的进步。

工艺馆内常年展览铜胎掐丝珐琅器、铜胎画珐琅器、金属造像、铜器、漆器、玉器、木器、百宝嵌等历代工艺珍品，并设有“松溪草堂”的实景陈列。

工艺馆不定期举办工艺类特展，如《百盒千和万合——中国古代盒具展》《玉之器——中国古代玉器展》等。

门窗馆

在世界建筑体系中，以汉文化为主的中国古代建筑，是唯一以木质结构为主的建筑体系。比较其他以砖石为主的建筑体系，木结构建筑具有取材方便、加工容易、空间分割随意、装饰手法丰富等许多优点。

中国古代建筑成就在秦汉、唐宋、明清出现过三次高潮，但仅就门窗而言，明清时期成就最高。它简约与繁缛共生，华丽与朴素并存，不仅保证了木结构建筑外观协调统一，还保证了室内装饰的丰富和随意。

中国古代门窗作为建筑中最重要的组成能部分，功能性和装饰性相辅相成。千百年来，它为古人创造生活方便的同时，还承载了大量中国传统文化的信息。门窗馆常年展览中国明清两代长江、黄河流域民居的古代门窗、隔扇、围栏等建筑构件。全开放式的展览形式，移步换景的展览构思，使参观者恍如步入一座座古代建筑。

观复博物馆的中国古代门窗展为国内屈指可数的独特题材。

油画馆

油画原本是西方人的专美，国人的认知刚刚起步。莘莘学子们漂洋过海，览尽西方辉煌的艺术，步履维艰却坚实有力。以西画之手法表现国人的美学取向，浓墨重彩中已初见端倪。

油画展厅展示现当代中国知名画家陈逸飞、杨飞云、陈衍宁、刘文进、罗中立等的作品，及10多件现代雕塑品。

油画馆常年展览中国现当代油画家、雕塑家的重要作品，不定期调整展览主题。

厦门观复博物馆

厦门观复博物馆位于鼓浪屿“名园之最”菽庄花园内，与壬秋阁隔门相望的观复博物馆面积仅有600多平方米，主要分为中国古代家具展、食之美器展、古人情趣展、明清陶瓷展以及特展。

2018年8月14日，观复博物馆发布《关于厦门博物馆停止运营的公告》。公告称，自2005年10月2日厦门观复博物馆开放以来，该馆每年接待参观者上百万人，在宣传厦门、鼓浪屿和闽南文化方面做出一定贡献。由于首轮合作期满，鼓浪屿游览区管理处提出该馆所租处菽庄花园壬秋阁、眉寿堂有其他项目安排，不再续约。厦门观复博物馆开放至2018年8月20日18:00。

上海观复博物馆

上海观复博物馆位于上海陆家嘴城市新地标——上海中心大厦的37层，设有4个固定展厅：瓷器馆、东西馆、金器馆、造像馆，以及一个临时展厅。

上海观复博物馆以中国深厚文化为基石，打造高品质的专业展览，环境典雅，注重人与历史的沟通，突出传统文化的亲和力。馆内各项现代化配套设施将提供更为细致舒适的服务。

瓷器馆

宋代陶瓷生产从实用化向艺术化大大地迈进了一步，中国陶瓷美学高峰在此时形成，令后世无法企及。宋代陶瓷品种剧增，北方的磁州、耀州、定州、钧州；南方的饶州、吉州、处州、建阳，形成八大窑系。本馆所设的113件展品，上承五代，下启金元，代表宋代陶瓷的主要面貌。

东西馆

18世纪中国处在康乾盛世，欧洲在文艺复兴后进入工业革命，亚欧大陆的文明在这一刻全面碰撞。当时海上的贸易交流，推动了东西方文化的融合。神秘的中国文化在18世纪对欧洲上流社会的影响超出一般人的认知。本馆的109件展品，多为东风西渐，体现了当时欧洲社会流行中国元素，向往中国的工艺及纹样。

金器馆

黄金是人类文明形成以来的共同文化标准。五千年以来，人们对黄金充满了期冀，黄金作为人类财富文明的最高标准从未改变，它给出了世界文明发展的轴线，让各类文明相互靠拢，相互支撑。本馆的221件展品以中国古代黄金作品为主，中国周围民族与国度的黄金文化为辅，让观者深刻领略黄金文化。

造像馆

佛教起源于古印度，公元前六世纪由释迦牟尼创立。东汉初年传入中国，佛教艺术对我国的文学、绘画、雕塑、建筑等均产生了重大深远影响。本馆所展的47尊南北朝及唐宋时期汉传佛教造像，明清时期汉藏佛教造像，兼以周边国家佛教造像作品。大千世界，宝光灿烂，令观者心存敬畏。

临展馆

临时展馆是上海观复博物馆的短期特展场地，为将来的多元化策展提供了可能。目前展出的藏品是清代绣服，展现了中国古代绣工们美轮美奂的精湛技艺。

场馆特色

观复古典艺术博物馆陈列以明清传世文物为主；除长年展出的古家具之外，还定期地策划组织专题展览，并举办文化交流讲座等活动。馆内的布置温馨而典雅，客厅、书房、卧室、茶室的布置，打破了人们成见里的冷冰冰的博物馆形象。整个馆内只有十多个玻璃展室，不断地更换着新的展览。

观复博物馆设有陶瓷馆、工艺馆，油画馆、门窗馆、多功能馆和博物馆商店，分为上下两层，共展出有各类藏品1000余件。而该馆最具特色的是门窗馆，门窗也是马未都先生最为擅长和最早接触的收藏门类，它是全国唯一集中展示古代门窗的博物馆。

馆藏文物

综述

截至2022年8月，北京观复博物馆有各类文物藏品1602件（套），上海观复博物馆有各类文物藏品348件（套）。

主要文物

民国孔雀蓝釉坐猫，猫咪稳坐于地面，毛发顺畅，神情乖巧，下颚微扬，双目凝视前方，沉静安逸。我国的孔雀蓝釉器物最早可追溯到宋金时代，其后的唐三彩及长沙窑中都有所见。以铜元素为着色剂，烧制后呈现亮蓝色调的低温彩釉。如此蓝色并非中国的主流色，而更多出现于伊斯兰教国家。陶工或许是受了西亚艺术的启发，在金元时期开始制作出更多孔雀蓝釉的陶瓷。猫，与“耄”谐音，意为九十岁，常用于祈愿长寿。猫的纹样一般会与蝴蝶、牡丹同时描绘，寓意“富贵耋耄”；与梅花同时出现时，寓意“眉寿”，都体现了古今祈求健康长生的美好愿望。

孔雀蓝釉猫

这是一块巧雕技法制得的玉佩，工匠根据玉块的皮色或杂质随形而作，因材施艺，把它们自然溶于纹饰之中，化腐朽为神奇。白色玉质雕得小童子一个，歪头，搔首，憨笑，灵动可爱。墨色玉质部分雕刻成小黑猫，憨态可掬，和小主人游戏互动。整佩工法高超，气完神足，巧雕器之上品。

黑白玉巧雕童子戏猫佩

这件蓝地粉彩天干地支笔筒，筒身呈直筒形，口沿、底足出檐，口沿做矾红地回纹描金，底足做矾红地缠枝菊花纹描金。筒身内壁施松石绿釉，外壁施蓝釉，釉上轧道缠枝花卉纹，其间满画五彩祥云、仙鹤、蝙蝠纹饰，热闹非凡，寓意“福寿”。

该笔筒制作工艺精湛，其设计巧妙之处在于笔筒外壁沿中线一分为二，上下两部分可自由转动。同时，沿中线描绘绵延葫芦纹饰，在葫芦的上半部分开光墨书十个天干与“甲子”“万年”，葫芦的下半部分开光墨书十二个地支。旋转筒身，可得干支纪年，六十一个“甲子”，“万年”往复。这样精巧的设计，出自清代督窑官唐英的巧思，以及窑工高超的技艺。清乾隆九年（1744年）是乾隆皇帝即位以来的第一个“甲子年”。唐英赶在乾隆八年十二月初一，进折呈献“万年甲子笔筒一对，循环如意，辐辏连绵”。

蓝地粉彩天干地支转心笔筒

这件粉彩霁蓝釉描金花卉大瓶是乾隆早期御窑厂烧制的官窑重器。据考证，这件大瓶原有一对，陈设于圆明园内，供皇帝御赏。圆明园浩劫之际，流散海外，其中一件最终被捐赠给法国巴黎第十二区的吉美博物馆，成为馆藏珍品。本件则辗转流入美国芝加哥一位收藏家手中。一个多世纪后被观复博物馆重金收回。

鉴赏：馆内所藏的粉彩霁蓝釉描金花卉大瓶是乾隆鼎盛时期粉彩官窑重器，为镇馆之宝之一。此瓶尺寸巨大，是乾隆时期同类器物中的罕见之物。瓶撇口，长颈，六瓣瓜棱型腹，分别施釉彩绘六种不同的花卉，芙蓉妩媚、莲花娇柔、牡丹丰腴、菊花清丽、梅花冷艳、石榴花亮丽，花枝烂漫，设色淡雅。外口部、颈部和近足处霁蓝釉描金缠枝纹锦地饰如意云头纹、福庆纹、回纹，与花卉纹饰形成对比，浓妆淡抹两相宜。

粉彩霁蓝釉描金花卉大瓶清乾隆

罗汉床的基本形制是三面围子，一面上下。它名虽为床，功能却类似于今天的沙发，主要功能用来待客和小睡，两个人也可以在床上斜倚着聊天。此件罗汉床的三面床围均为独板，上面的工艺叫做百宝嵌。百宝嵌工艺在晚明流行，其工艺先是在板材上开小凹槽，然后镶嵌各种材质作为装饰，如螺钿，松石，珊瑚，象牙，寿山石，朱砂等名贵材料，中间的宝珠为象牙材质，双龙戏珠的纹饰非常灵动，是晚明时期最流行的奢侈品装饰。明代的龙纹在应用上非常严格，说明此床的等级很高。

鉴赏：明代黄花梨百宝嵌龙纹罗汉床是馆内珍品，其背板上镶嵌着双龙戏珠的纹饰，大气而又精美。

黄花梨百宝嵌龙纹罗汉床明万历

这十八扇隔扇门的格心采用攒插、透雕和浮雕工艺制作而成，人物繁多，精美之至。隔扇门高3.43米，在民居中属尺寸巨大之作，由此可见，当时的主人身份非同一般。一般而言，隔扇门的装饰重点位于格心和腰板处，对于下方裙板则疏于美化，这主要是因为裙板面积大，又不在人的常规视角重心之内。此套隔扇门雕工繁美，乃至裙板也密布装饰纹样，反应出这户人家的富足和风雅。整套隔扇门腰板和裙板上装饰“三国演义”的故事纹样，工匠们把三国中的一个个历史人物刻画的栩栩如生，画面共雕刻了二百零二个人物。

鉴赏：十八扇的人物故事门窗，尺寸巨大，上面雕刻了“三国演义”的故事，画面完整，人物繁多，精美之极。这是目前唯一发现的一套雕刻“三国演义”故事的格扇。一个个历史人物，通过三百年前工匠之手，鲜活地展现在我们面前。不管从巧夺天工的榫卯间攒接，还是从缕缕细丝到惊涛破岸的雕刻，都是我们中华民族吃苦耐劳的精神写照。

“三国演义”博古纹隔扇门

“救人一命，胜造七级浮屠”是老百姓常说的一句话。浮屠是梵语，意思是“塔”，七级浮屠就是七重檐宝塔。此塔高2.16米，八面玲珑，共有48个小佛龛，佛龛内装裱宋锦，原配佛像均已遗失。塔檐呈弧型下滑上翘，加上鎏金铜装饰，皇家气派十足。这对佛塔是当年乾隆皇帝为给皇太后祝寿时特意制作的寿礼。本为皇室珍宝，在19世纪流失海外，漂泊百年以上，在2003年10月苏富比入港30周年的纪念拍卖会上拍得。如此重器得以在辗转百年后重回祖国怀抱，是我们的一大幸事。

鉴赏：此塔是当年乾隆皇帝为其生母皇太后钮钴禄氏80大寿准备的寿礼，因钮钴禄氏信奉佛教，故七重檐宝塔在设计上借用了佛经：救人一命，胜造七级浮屠之意。宝塔共分八面，设四十八位佛龛，原置佛像四十八尊且逐层大小不一，其工艺精绝，令人叹为观止。

紫檀描金七重檐宝塔清乾隆

画桌是文人最重要的家具。古代文人绘画时习惯于站立进行，故正规的画桌尺寸比书桌略高。紫檀画桌由于材料昂贵，历朝历代都被文人雅士富商巨贾追捧，已成为财富和身份的象征。此件紫檀画桌面板宽度将近1米，尺寸硕大，这是迄今为止发现的紫檀桌案类家具中最宽的一张。曾是已故著名导演李翰祥先生旧藏。

清康熙紫檀三弯腿大画桌

文化活动

活动建设

明末清初青花瓷器展（1996年10月—1997年4月）中国古代文房用具展（1997年4月—1997年10月）

中国古代箱匣展（1997年10月—1998年4月）

宋辽金元古瓷展（1998年4月—1999年2月）

明清小品展（1998年6月—1998年10月）

海上怀旧展（1998年5月—1998年6月）

食之美器——康雍乾青花瓷盘展（1999年2月—1999年9月）

锤錾工巧——中国古代金属工艺展（1999年9月—2000年8月）

中国古代建筑门窗及陈设展（1999年6月）

明韵清风——中国古代家具展（2001年1月— 2004年7月）

明韵清风——中国古代家具展（2001年1月—）杭州馆举办

中国古代银器展（2001年10月—）杭州馆举办

“衣、食、住、行”之中国古代建筑门窗展（2003年10月）

（中法文化年在非洲大洋洲博物馆举办）

魏紫姚黄——紫檀、黄花梨家具展（2004年5月—6月）（观复博物馆与中华世纪坛合作展览）

魏紫姚黄——紫檀、黄花梨家具展（2004年12月—20年1月）

（观复博物馆与杭州历史博物馆合作展览）

中国古典家具展（2004年10月—）

中国现代油画及雕塑展（2004年10月—）

中国古代家具展（2005年10月—）厦门馆举办

中国明清瓷器展（2005年10月—）厦门馆举办

中国古代佛教造像展（2005年12月—）杭州馆举办

宋元明清瓷器展（2006年10月——）

中国古代门窗展（2007年2月——）

中国明清工艺展（2007年3月——）

国庆六十周年（2009年10月——）观复博物馆奉献特别展览

除办展览外，观复博物馆还不定期地组织有关学术交流及文物知识讲座，为收藏爱好者提供艺术品鉴定服务以及个人藏品展览服务。

学术交流

观复古典艺术博物馆的独特魅力吸引了国内外许多知名人士：美国大都会博物馆、华盛顿博物馆、西雅图博物馆、故宫博物院、南京博物馆等海内外研究机构的专家同行曾专程前来交流切磋。王光英、铁木尔·达瓦买提、汪道涵、李铁映等国家政要曾经兴致盎然地参观过观覆博物馆。另外，香港实业家李嘉诚、全国政协常委徐展堂，IBM、时代华纳、杜邦、摩根财团、美林财团、通用、诺基亚等大公司负责人，美国大使、英国大使、德国大使、瑞士大使、瑞典大使、意大利公使以及许多驻京外事机构的有关人士也成为了观复古典艺术博物馆的座上嘉宾。

观复古典艺术博物馆不仅填补了建国以来私立博物馆的空白，而且成为了中国改革开放的一扇窗口。中央电视台东方时空《实话实说》《生活》《商务电视》等栏目专门报道了马未都的收藏经历。不但如此，人民政协报、人民日报海外版、光明日报、中国日报、北京青年报、南方周末、北京晚报、中国经济时报、文艺报、香港文汇报、中国收藏、中国文物报、香港大公报、珠宝首饰报、中华文化画报、中国税务报、精品购物指南、中央电视台、北京电视台、香港卫视凤凰台、日本NHK等著名媒体还上百次地报道过马未都和他创办的这家小小的博物馆，以声援他的文化事业。北京晚报、中国文物报、珠宝首饰报、时代周报、精品购物指南均开立过介绍文物知识的马未都专栏连载系列。在马未都讲座上，总是座无虚席，一位难求，近年来先后应中外各单位邀请举办过许多讲座，如中国国际文化交流中心，杭州各界，美国丹佛博物馆等等。

为进一步支持文物收藏及研究工作，马未都还为北京艺术博物馆（国有）提供藏品常年借展，向中国印刷博物馆（国有）、北京市文物局、北京石刻艺术博物馆捐赠了文物，并设立了观复文物优秀论文奖金。他还去欧洲、日本和美国，实地考察了以收藏中国文物著称的法国吉美博物馆、日本东京国立博物馆、大阪博物馆、出光美术馆、美国华盛顿博物馆、大都会博物馆、费城博物馆等，以汲取他人的经验。2001年4月，马未都还出席了香山科学会议第136次会议，同另33位专家（其中七名为中国科学院院士）开展了关于科技考古的学术交流和探讨。