影片介绍
《老左正传》是一部很地道的香港电影，讲述的是香港草根人群的生活以及变迁。该片的监制方平还表示，这部电影是要利用银都的电影片库，打造一部香港版的“天堂电影院”。近日，片中的几位主演黄秋生、莫文蔚、郑中基在香港片场接受了媒体的采访。
“电影里面所提到的其实是一种‘雷锋精神’，是一种信仰。老左坚持自己的信仰，几乎每一个人都改变了，唯独他没有。”饰演放映员老左的黄秋生对这部电影和这个角色似乎格外偏爱。当媒体告诉他，投资人、导演、监制当初都一致选定只有他能演这部电影时，黄秋生说：“看这个剧本的时候，我哭了三次。”
“爸爸”老左看剧本哭了三回，演儿子小左的郑中基自然也是有压力。“开始觉得这个角色跟我性格还挺像，年轻时有一些叛逆。但后来看到对戏的是黄秋生，再看剧本的时候，我要求自己更加认真和投入。”
唯一认为《老左正传》是一部喜剧的，恐怕只有饰演小左爱人的莫文蔚。她说自己第一眼看到郑中基就想笑，“(他)蛮像顽皮学生的，一看就欠打。”记者们问她与郑中基拍摄喜剧，和当年与绯闻男友星爷一起拍摄喜剧会有什么不同?“当然很不一样，”莫文蔚说，“他们对喜剧角色的理解和演绎方法都不同，各有各的特色啦。”
剧情简介
黄秋生，是商业的香港社会坚决不爱钱的“香港好人”，是大唱“我爱北京天安门”的电影放映员，别人“向钱看”，老港“向前看”。
郑中基，是梦想发财却屡战屡败的“香港傻根”，背着蛇皮袋子闯大陆，做了一辈子的“发财梦”却在生意场上屡遭失败，得“贵人”（莫文蔚）相助却总是不懂“领情”。
莫文蔚，引领８０年代香港流行风潮的“时尚女魔头”，她留过远洋，发过大财，身居高位，心里却一直惦记青梅竹马的“香港傻根”（郑中基）。
毛舜筠，她入得厅堂，下得厨房，是相夫（黄秋生）教子（郑中基）的贤妻良母，是自主创业的“疯狂主妇”，是港版“阿信”。
他们是平平凡凡的香港人，他们是地地道道的“老港”，四个“老港”一台戏，《老港正传》，给普通的香港人“作传”，讲述香港人自己的故事。
老港(左向港，黄秋生饰)是香港爱国电影院的放映员，最大的梦想就是回祖国看看天安门，然而天意弄人，四十年来，他的梦想却一直未能如愿。儿子“小港”(郑中基饰)一生作着发财梦，无奈财运不济，奔波十几年依然“屡败屡战”。
与“小港”青梅竹马的阿敏(莫文蔚饰)从海外归来，两个人都还惦念着对方，无奈命运弄人。她想坚持的时候他自卑怯懦，他想追求的时候她不是单身。二十年来，两个人就这样一次次地错过。
香港金融风暴来临……
困境中，他们才发现彼此是最可信赖的人。
香港回归，当所有香港人都把回内地当作家常便饭时，“老港”却阴差阳错地仍然没能实现他的“天安门之梦”。“五星红旗迎风飘扬，胜利歌声多么响亮……”“老港”仍哼着歌，放着他的电影……
老港何时能去天安门看看呢？
老左(左长旺，黄秋生饰)是香港爱国戏院的电影放映员，这是一个提前四十年回归的人，也是一个在金钱至上的香港社会特立独行的人。他哼唱的是《歌唱祖国》、《智取威虎山》，他看的是《左传》、《毛泽东选集》。别人“向钱看”，老左则是“向前看”。
老左一生追求他的爱国理想，最大的梦想就是回祖国看看天安门，看看祖国美好的河山。然而天意弄人，四十年来，他的梦想却一直未能如愿。
六七十年代，是香港电影的梦幻时代，也是红极一时的明星——夏梦的时代。年轻的老左成为了爱国戏院的放映员，当时的爱国人士备受英政府的打击，这让老左明白了“爱国是要付出代价的”。老左的老婆秀英(毛舜筠饰)结交了好姐妹彩霞(鲍起静饰)，彩霞的老公陆佑(岑建勋饰)看不起老左和爱国人士，本来可以成为好朋友的老左和陆佑从此开始，较了一辈子的劲儿。
八十年代，李连杰和《少林寺》红遍内地和香港，成为华人的共同记忆。此时，内地实行改革开放，中英就香港回归问题开始接触，老左离他的爱国梦想又近了一步。他成为第一批拿到回乡证的香港人，他打算和老婆秀英来一次内地的“蜜月”之行，却因为要给儿子左忠(郑中基饰)攒学费、给内地亲人捐款而用掉了本打算旅行用的钱。
老左的儿子左忠和陆佑的女儿陆敏(莫文蔚饰)是青梅竹马的一对，老左和陆佑之间“较劲”，却没有影响儿女之间的感情发展。高中毕业后，陆敏留学海外，与左忠暂别，左忠则因为毕业于左派学校而找不到工作，他不想背负父亲“左”的包袱，企图利用内地改革开放的时机走冒险发达的道路。
内地开放后，老左到旅行社报名，他的回乡梦想胜利在望，然而就在紧要关头，他又把钱借给了朋友的儿子出国深造，回乡之梦又一次搁置了。
九十年代，香港回归在即，有人忧心忡忡办“移民”，也有人趁机寻求商机发财。老左所在的戏院生意走下坡路，看着香港人为前途、为钱财而盲目地奔波劳碌，老左仍旧我行我素，别人“向钱看”，老左“向前看”。沉迷于发财梦的左忠去大陆做生意投机取巧，铤而走险，遭遇了屡次的失败。
他回家求救，得知父亲已经将钱拿给别人的儿子读书时，左忠愤然离去，母亲秀英一方面怨儿子不争气，一方面担心父子之间的隔阂会越来越大。一蹶不振的左忠碰到了刚从美国回来的陆敏，本打算和他重修旧好的陆敏得知左忠对她的“请求”是借钱，而不是和好，失望之余，却也将所有的积蓄拿给了他。
儿子不学无术，戏院生意没有起色，回乡之梦仍旧没有实现，各方面都陷入困境的老左突然得到妻子病危的消息，原来秀英患有心脏病，却为了不使家人担心而一直隐瞒。秀英病逝，老左意识到世界上最爱自己的人已经离去，左忠埋怨父亲疏忽了母亲的病情，父子关系进一步恶化了。
九七香港回归，举国同庆，老左期盼已久的日子终于到来，而此时也是妻子秀英去世一周年的日子。经过亚洲金融风暴的起伏跌宕，左忠带着母亲临终的遗言回到家，他终于明白了父亲的执着和母亲的苦心，父子二人重归于好。
新世纪，当香港七百万人民都已经把回乡当作家常便饭，而老左的回乡梦想，仍旧没有实现。生活中的各种变化让陆佑渐渐感到了老左的善意和正义，两人之间的阴霾终于渐渐散去。退休了的老左被戏院“返聘”成为技术顾问。
SARS来临，危机中左忠坚定地留下来，照顾生病的陆敏。左忠不再急功近利地寻求发财之路，而是在两岸的合法贸易中寻找商机，此时的陆敏，同样经历了生活的颠沛流离，两个人又面对面地坐下来，爱，能够重来一次吗？
“五星红旗迎风飘扬，胜利歌声多么响亮……”老左哼唱着他的主题曲，在香港回归十周年的时候，他的回乡之梦变成了08年来北京看奥运。
老左当了一辈子的电影放映员，此“传”是“老左”的“传”，是香港电影的“传”，也是香港历史的“传”。
谁说不能给小人物写部“正传？
谁说不能把草根生活写成“史诗”？
幕后花絮
Karen最开心可以穿校服拍摄，又可以到香港很多特式的地方拍戏，每天开工也带备相机拍照留念。
一开始郑中基为难的并非是破例演正剧，而是首次与黄秋生合作，就要演他与毛舜筠的儿子，而且还要从穿着校服的16岁少年演起。
为了让郑中基的形象比较贴近中学生，化妆师提议给他贴一些暗疮，但是很多朋友还是觉得“怎么也不像毛毛的儿子”。
要从16岁演到40岁的莫文蔚对此感到兴奋，她坦言从《食神》扮丑开始，便明白了“未有丑，焉有美”的道理，本片中的另类造型相信观众一定会觉得很新鲜。
影片中“老左”的字眼有双重含义，一方面是因为男主人公姓“左”，另一方面是因为他是一个信仰共产主义的“左”派；不过，影片故事跟政治没有什么关系，只是表明老左这个人物是一个执着的理想主义者。
深水埗兼善里，天台搭造铁皮棚户屋。天台上有着老香港最经典的“鱼骨天线阵”。而这栋大厦，也正是刘德华等人拍摄《门徒》时的所在地。
黄秋生看这个剧本的时候，哭了三次。
莫文蔚是唯一认为《老左正传》是一部喜剧的，她第一眼看到郑中基就想笑。
影片评价
某些年代会永不谢幕
不觉间已到了香港的十年，不用想也知道应有影像站出来表达对某些过往的总结或是怀念，这些影像可能幼稚脆弱，也可能罗列堆砌。但是，但就片名来讲，没有什么电影比《老港正传》在此刻更让人有想观看的欲望。这是一部很奇怪的电影，它很让人们想起一串的名字：关乎戏院和主人公的工作，老左让人想起《天堂电影院》，胶片和结尾的电影也很有《电影往事》的味道。
关乎小人物，这种爱国的正让人想起《金鸡》的邪，因为他们有着同根之缘才分外相似和对立；关乎爱情，当看到这种跨越年代，往来大陆香港两地的几度离分，就不由得飘向了《甜蜜蜜》中的那对男女，尽管他们一对往香港来，另一对到大陆去。最终之路，却殊途同归。
电影、家国、情感。这是两个小时的长度想告诉人们的，在很少有港片愿意陈述普通人一生经历的时刻，《老港》的众多明星把这个漫长的故事讲得并不乏味，虽凌乱而饱含温情。很多的影片都选择记录某种带有主观色彩的回忆，影片中人物的悲喜被躲在镜头后的导演掌握，于是他们歇斯底里或者被人误解。影片《老港正传》中的老左是一个被人们误解，被导演偏执而缔造出的人物，尽管黄秋生的表演还是一如既往的左右着一部电影的走向。但是，观影之后，你会顿悟。作为他自己而言，最好的老港不应如此，双方的不契合应是误会。
另一个最好的“老港”却在命运的背面苦苦等待。角色本身与演员气质的不符。多少成为了《老港正传》无法如《金鸡》般具有穿透人心的力量的一大主要原因。但是，虽然赵良骏的《金鸡》把风尘女子的一生都刻画的令人难忘，可跟带有戏说性质的女子生平相比，主人公本身对周围人的热心和对国家的爱却正大的令人错愕，很显然，包括人们自己在内，影院内每一对年轻的观众当看到黄秋生语气决绝坚定的高喊口号，在街头抗争时，人们的不解是出于时代的变迁和记忆的遗失，莫谈时代本身，那样电影本身会失去意义。
人的一生才是电影最难展现的。早年的老左挚爱的梦想和信念是去北京，很明显。大“家”在老左的心中重于一切，儿子和妻子都不被其规划在需要过分呵护和全力支撑的对象之列。所以，与其说老左当时有家，不如说老左只是有建立家的行为没有想把小家变得更美好的愿望，当妻子死后，当儿子离去，痛苦的老左在痛哭，而这种后知后觉的矛头并没有指向其是否爱国的根源，故事没有答案，而导演赵良骏亦没有给出答案和想要寻找答案的勇气。
这是《老港正传》无法传世或者被影迷奉为经典的症结吗？影像只是执着于讲述，却缺失一种勇气。后悔只是一种迟到的醒悟，老左的醒悟为家，老左的最初信念却从始至终却没有变化。可是老左这个人物的其他观念在大时代的动荡背景下还是变了，尽管这种时代变化只是在每一次黑幕后出现的纪年数字，人们也发现，其实这种时代像是光鲜的幌子，那些事件表面上看去仿如历历在目般直白：时代的变迁，民意的突围、金融风暴在股指间反复席卷、回归的时刻喜气洋洋。
非典时刻人人自危。而平静下的暗流涌动来自一个家庭的变迁和草根香港的亲情爱情悲喜。说到亲情，就不得不提到毛舜筠。相对于老左的扮演着黄秋生的不温不火的偏执，老左妻子的这个角色由于角色设置和剧本的刻意铺陈有了很大的空间，当一个好人的角色遇到了适合的演员时所能产生的效果是很可怕的：比如《忘不了》中的刘青云，那种天生憨直让人无语而该片中的毛舜筠再次成了这部戏最大的亮点。
一幕老左与儿子左忠争吵的戏，她在一个长镜头下把那种对生活不屈的表情，为了劝解二人而反复调动的走位、以及声泪俱下劝解的台词，拿捏到了没有痕迹的地步。直接换来的效果就是很多已然入戏的观众的眼泪滑落。这个母亲的形象似乎跟那场突如其来的病一样让人惊讶无比，多年来最不沉溺苦情最不需要过度渲染的母亲形象竟然来自这样一部男性为主题的影片，实在令人惊讶。
再说说爱情戏的这对男女：郑中基和莫文蔚。曾经爱他们的音乐多过那些他们出演的电影，但是这一次，郑中基的表现却让人对这个一向扮演着新一代喜剧之王角色的家伙刮目相看，尽管张家辉都已经在背离这条戏路，并找到出口，而郑中基本身延续此演绎风格也有着市场需要某些弱质搞笑的无奈。
但是，伴随着夸张的肢体语言下的郑中基把整天做着“发财梦”的左忠塑造的活灵活现，不过，巧遇还是令人不爽的几度出现，当爱情因为缘分的借口被动的为二人制造巧遇，这种爱情便不被人信服，他们似乎没有试图改变的勇气，却又一次在结尾得到了不需期待的运气。《老港正传》的最后出现了一场戏。所有在老左一生中重要的人物与朋友齐聚在银幕下。
观望四周：北京已经在朋友每一次来回两地讲述中变得更加完美快速，回归后的香港纵使因为全球格局的原因总是处在经济的风口浪尖，妻子的离去后儿子对生活的认识和爱情的找回已然有了真谛。坐在银幕下的老左会怎么想？其实一切都变了，不像最初的样子，光影斑驳的浮现在他的脸上，悲喜已然不再重要。其实他更爱的是那些电影的主题不爱电影本身，他工作在胶片沙沙的声响伴奏下，目睹着时代一格格的走过，散场时，却无人拉上幕布。
好人就有好梦
转眼间，已是香港回归祖国十周年的纪念日，很庆幸在这特别的日子里可以看到《老港正传》这样一部非常具有纪念意义的电影。或许是想看到熟悉的影像，感受熟悉的感动，所以就算有几部大制作的影片，都不及对《老港正传》的热切期望。影片讲述的是香港四十年的人和事的沧桑变迁，可以看成是一部总结性的影片。于是，整部电影将漫长的四十载光阴统统收入在短短不到两个小时的电影中。
《老港正传》通过描写几个小人物，展现了香港草根阶层的生活的真实写照。不同的是，此次的《老港正传》的主旋律色彩很强烈，大概可以称之为最主旋律的一部港片。其实从开头播放的一首《歌唱祖国》就可以略知一二了，爱国的老左，主旋律的展现，证明了香港人也是很爱国的，无论回归前，还是回归后。
对于老左本人，如果只看他的爱国情怀，几乎可以把他当成一个革命家。老左是一个名副其实的好人。他心中有一个“大我”，以一个把国家荣辱视为己任的身份生活着，他为中国人付出了很多。这种精神在香港这个大都市下，显得难能可贵。也让许多把钱财权利视为人生最大目标、自私自利的香港人与老左形成巨大反差，令人哭笑不得的是，老左因此却被视为异类，和他们格格不入。
老港正传
作为一个电影放映员，老左很执着，可以一干就是数十载光景，风雨不改。老左一生追求他的爱国理想，最大的梦想就是回祖国看看天安门，看看祖国美好的河山。然而天意弄人，但是他的夙愿却一直未能实现。直到影片尾声，他也未能到达北京。不过，他得到了做2008年奥运会义工的申请表。
影片最后却为观众留下了一个想象的空间。家境贫寒的老左什么都没有，但是很快乐，就是因为他有梦，梦想很珍贵。2008，或许不远。年轻时代的老左，“大我”在他的心中重于一切，包括老婆和儿子。直到妻子死后，儿子离去，老左痛哭流涕，这时候，影片出现了一个极大的矛盾思想。
爱国有错吗？好人为什么没有好报？想要爱家，同时也可以爱国，已经变得那样不协调。而这个值得探讨的命题最终惨淡收场。身为好人的老港，亦在影片最后奇怪地问了一句：“为什么我要去做义工？”，则影射出一个作为香港好人的尴尬境地。
有限度感动电影
这是一部温情的电影，可以让人感动，不过有限度。在电影院里的片段原本可以拍得让观众热泪盈眶，但是影片却没有做到，这点远逊于《天堂电影院》，甚至不及《一碌蔗》。值得称赞的是影片在处理家庭的亲情戏中，人物被刻画得让人印象深刻。一场老左和儿子争吵的戏中，很好地将三个人各自所面对的困境表现了出来，掀起极大的情感波澜，足以牵动着观众的心。而爱情戏也抒写得相对唯美。
特别是老左和妻子相拥在一起，老左说要为妻子唱一辈子的歌，然后哼唱起来的片段，温馨又浪漫。影片最痛心的两处，一是老左在医院听闻妻子死讯的时候，二是老左读妻子的信而痛哭，这两处都集中展现了老左对妻子真挚的爱。而小左和小敏的爱情由于经过了时间的洗礼，两人之间若即若离的感情，被刻画得细腻动人。
几位演员的出色表演，无疑是影片质量的一大保障。试想，如果《老港正传》请一大批新人来演，大概是不会达到这种有说服力的程度。毛舜筠从《早熟》开始，明显有尝试正剧的意向，此次在《老港正传》里出演的角色，则是一出悲剧，多年的演艺生涯让毛舜筠的演技火候十足，她的出演，让这个角色更立体，更感人。
郑中基和莫文蔚年纪也不小了，他们之前也拍过许多喜剧，可以看出，这么多年来，从唱歌到演戏，她们在这部戏中都有很大的进步。特别值得佩服的是黄秋生。他说过，老左是他演的最好的一个角色。
看完影片，觉得此话并不为过。巧合的是，黄秋生本来也喜爱毛泽东的诗词，再加上多年来出演众多好片烂片的磨砺，可以演出角色的精髓也不足为奇了。提起赵良骏导演，就会联想到《金鸡》系列。《老港正传》的的确确是一部佳作，不过与经典还差一段距离。
可能是因为题材的涉及不够大胆，所以无法像《金鸡》一般给人一种惊艳的感觉。不过，在这个时代，能有一部像《老港正传》这样制作严谨的电影出现，已经是昆山片玉，无疑是值得人们欣慰的。从银幕下发梦，影片在烟花缭绕下拉下帷幕，电影将沧桑数尽，回望过往人们在光影的陪伴下的快乐时光，随着主题曲《星光伴我心》，永藏于心底。
影视原声
主题曲
《星光伴我心》
《老港正传》
歌手：郑中基
专辑：before after
作曲编曲：金培达
填词：陈少琪
从 银幕下发梦
谁 令世间哄动
重重叠的面孔
数十年 默默伴我心中
我六岁的英雄活到这分钟
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从 银幕上发亮
谁 是你的偶像
谁人获喜剧奖
百万人 滴着泪去鼓掌
故事里终于可让真理赢一仗
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郑中基
快乐时光 世上流芳
长留光影像天堂 窝心老地方
时代再启航 仍携着手观看
未怕哭笑令眼泪流光
这动人境况 而情感不用躲藏
直至于某日回望 留着戏飞变黄
迷人的片段于回忆中播放
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从 银幕上退下
谁 在记忆说话
人和事都落画
再十年 亦是盛放鲜花
记念里多么想问一句仍好吗
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快乐时光 世上流芳
长留光影像天堂 窝心老地方
时代再启航 仍携着手观看
未怕哭笑令眼泪流光
这动人境况 而情感不用躲藏
直至于某日回望 留着戏飞变黄
谁曾相约亦于回忆中播放
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快乐时光 世上流芳
而情感不用躲藏
直至于某日回望 留着戏飞变黄
谁曾相约亦于回忆中播放
谁曾相约亦于回忆中播放
电影首映
♦《老港正传》香港首映式众星冒雨出席
♦快男超女贺《老港》首映巨幅海报震撼群星
♦主创举杯监制发言
♦郑中基莫文蔚兴奋合影
在内地公映的香港电影《老港正传》于2007年6月18日在北京举行了盛大首映式。刚刚从快男城堡中走出的王栎鑫、超女姊妹花Reborn以及蒋雯丽、王学圻、吴若甫夫妇、管虎、雷蕾等纷纷到场祝贺。而真正的主角——《老港正传》四位主创和导演、监制却抛开众人，跑到长虹影城的巨幅电影海报前合起影来，莫文蔚和郑中基更称被这么大的海报“震撼”到。
