碣石调幽兰:中国古琴名曲-中文百科频道

琴谱介绍

此曲传自南朝梁代隐士丘明（公元494—590年），是我国现存最早的一首文字琴曲谱。曲名之前冠以调名，这样的标题为琴曲中所仅见。据推断，应是以碣石调表现“幽兰”的内容。南北朝时流行碣石舞，碣石调可能是当时碣石舞曲调。“幽兰”有多种传本，据《琴操》记载：春秋时期，孔子周游列国，因得不到重用，在自卫返鲁途中，看到山谷中兰花盛开却与杂草为伍，不禁触景生情，产生了怀才不遇、生不逢时的感慨，因而创作出琴曲《猗兰》。后世多将此意附会于《幽兰》一曲，实则《幽兰》、《猗兰》音乐上并无相似之处，乃是两首不同的琴曲。《碣石调·幽兰》具有北方少数民族音乐的音调特征，谱序中指出“声微而志远”，格调幽怨、压抑。白居易有诗云：“琴中古曲是幽兰，为我殷勤更弄看。欲得身心俱静好，自弹不及听人弹。”

《碣石调幽兰》曲调清丽委婉。其谱序说：“其声微而志远”，谱末的小注中又说：“此弄宜缓，消息弹之”。谱中每拍的结尾都用文字注明：“拍之大息”或“拍之”，一共四处，正好四拍。

《碣石调幽兰》以文字记写音阶及操缦手法，四拍，二百二十四行，每行二十至二十四字不等，共四千九百五十四字，以「耶卧」、「住」、「抑」、「末」、「蹴」、「蹙」、「唈」、「复泛」、「仰泛」、「互泛」、「放」等字记左法指法，「掌」、「半扶」、「打」、「摘」、「劈」、「却转」、「转指」、「龊」、「历」、「发刺」、「齐撮」等写右手指法，「纵容」、「节」代表共法，以「豆」代表徽位，「取声」、「附弦」等记明弦位、徽数，是手法谱一种，谱后所注：「此曲速度不宜快弹，而应缓缓弹奏，说明对兰花的描写不应以其外形取悦于人，表达了古代文人雅士孤芳自赏的心理状态」，则为表现提示。

整首乐曲节奏缓慢，力度也并不强烈，表现了空谷幽兰那清雅素洁及静谧悠远的意境，表达了抑郁伤感的情绪。南北朝诗人鲍照曾写过同名琴曲歌词，见于《乐府诗集》，内容是借幽兰抒发其怀才不遇的心情，与现存曲调的情绪是一致的。

原卷子谱只序说是梁桢明三年丘公明所传，未叙曲情。但杨守敬（《古逸丛书》编者）《经籍访古志》从原谱标题下"又名《猗兰》"四字，断此为表现《琴操》所述孔丘自伤不逢时的意境。朱权《神奇秘谱》《猗兰》的序亦同。

琴家杨时百、盛家伦、查阜西、管平湖等为〈碣石调幽兰〉进行打谱，并有所得，吴文光译「幽兰」为四段，第一段曲调深沉，有压抑感，节拍较自由：第二与第三段取泛音与按音交替出现旋律，音色变化及对比较大，体现作者内心之深沉感慨：第四段多用清澈泛音演奏，情调明朗，通过兰花性格，象征光明将临。

《古逸业书经籍访古志》：按蔡邕《琴操》曰：古琴曲有歌诗五曲，又有一十二操，二曰倚兰操。又称“倚兰操者，孔子所作也。孔子历聘诸侯，诸侯莫能任。自卫至鲁、过隐谷之中，见芗兰独茂，喟然叹曰，‘夫兰当为王者香，今乃独茂与众草为伍，譬犹贤者不逢时与鄙夫为偷也。’乃止车援琴鼓之。盖自伤不逢时，托词於芗兰云。”此倚兰即倚兰操也。

又唐吴竞乐府古题要解载“碣石篇：右晋乐，奏魏武帝词。首言‘东临碣石观沧海，广大日月出入其中’；二章言‘农工毕而商贾往来’三章言‘乡土不同，人性各异’；四章言‘老骥伏枥，志在千里；烈士暮年，壮心不已’也”。

创作背景

孔子名丘，字仲尼，春秋时期鲁国人，是一位伟大的教育家，被后人尊奉为「万世师表」。

孔子所处的时代，是礼崩乐坏，天下无道日久之时。时人感叹夫子是一只凤凰，只可惜遭逢于乱世，夫子却知其不可而为之。他制法度、定礼乐、振兴文教，希望谋求一官半职，来施展自己的抱负，然而却得不到重用。

汉蔡邕《琴操》云：孔子周游列国，皆不得重用，归途中见兰花盛开于幽谷，于是感慨地说：兰花原是香花之冠，如今却与野草杂处，犹如贤德之人与鄙夫为伍一样。于是创作《幽兰》一曲，来表达自己的无限感慨。

兰花是一种非常清雅、高贵的植物，生长在深山幽谷之中。然而识者谓为旷世奇珍，不识者目之为野处杂草。虽然如此，兰花却能够宠辱不惊，依然故我。纵使无缘兼济天下，也能保有生机盎然的一线命脉，雅洁高贵，不同凡俗。

谱前解题说明此曲传自南朝梁代（《辞海》作陈、隋间）的丘明（494～590）。曲名之前冠以调名，此标题为琴曲中仅见，应是以碣石调表现《幽兰》的内容。丘明先生是会稽人，梁朝末年隐居在九嶷山，擅长弹奏楚地曲调，尤其是《幽兰》一曲更是精妙绝伦。这首传世古曲，得到后世之人无限喜爱，白居易在聆听此曲后，曾留下「琴中古曲是幽兰，为我殷勤更弄看。欲得身心俱静好，自弹不及听人弹」的名句。

南北朝时期流行碣石舞。现存琴谱有可能是当时碣石舞的曲调。

此曲的曲调十分清丽委婉，节奏缓慢悠扬。谱序中说：「其声微而志远。」谱末小注说：「此弄宜缓，消息弹之。」琴曲的开端是深沉忧伤的。二、三段音色变化对比较大，表达了作者内心的无限感慨。末尾以清澈的泛音演奏，明朗豁达，透过兰花性格，象征光明将临。虽然作者有着生不逢时的抑郁伤感，但却哀而不伤，如入宁静致远无人之境，消归于内心无限的平和与安详。静夜细品，别有一番典雅清净、悠远旷达的意境。

孔子能够成为伟立千载的大德宗师，他的胸襟气魄，是无限远大的。纵使屡挫屡败，却仍能道心弥坚，愈挫愈勇，这无不缘于孔老夫子哀生民之多艰的无尽悲怀。

清代末年，影印本传回中国国内，近代琴家杨时百等曾试行打谱。

20世纪50年代以后，中国音乐家协会及民族音乐研究所组织琴家对此进行打谱，并有数位琴家可弹奏此曲。并已试译为减字谱及现代乐谱（数种版本）。

明清以来刊行的一些琴谱收有《幽兰》或《倚兰》，其曲调与《碣石调幽兰》不同，当为另外传谱。

这首传世古曲，得到后世之人无限喜爱，白居易在聆听此曲后，曾留下“琴中古曲是幽兰，为我殷勤更弄看。欲得身心俱静好，自弹不及听人弹”的名句。

说明

唐代抄本

该曲出唐卷，908年之前。此谱是古琴之曲谱，用“文字谱”写。由于长久流传，曲谱中个别字已经损坏，因此无法给出准确字词之处用问号代替。另外，由于该曲谱的特殊性，外行读起来可能会有生涩、不知所云之感。

谱本

最早于日本传钞唐卷子《碣石调·幽兰》文字谱，清光绪间黎庶昌在日本影钞收入《古逸丛书》。为四段中型曲。无词。此曲自明初以来历清代共见于二十三种刊本琴谱，称《猗兰》或《漪兰》，其中清代《自远堂琴谱》仍作《幽兰》。明谱为十一段大曲，与卷子本迥异，明清两代的谱亦互异。一八八五年，中国学者杨守敬在日本访求古书时发现了这首琴曲，其原谱保存在日本京都西贺茂的神光院，为唐代人手写的文字谱卷子，记谱年代大约在武则天时期（684-714），文字所记是左右两手在琴上演奏的指法，共有汉字4954字。谱前解题，说明此曲传自南朝梁代隐士丘明。序曰「丘公字明，会稽人也。梁末隐居于九嶷山，妙绝楚调，于《幽兰》一曲，尤特精绝……随开皇十年，于丹阳县卒，年九十七」。卷首和卷尾都标明为《碣石调幽兰》，「碣石调」是指它的曲调形式，「幽兰」是指乐曲所描写的内容。「碣石调」源于相和歌瑟调曲中的《陇西行》，即陇西地方的歌曲。