剧情简介
《比利·林漫长的中场行走》根据本·芳汀(Ben Fountain)同名小说改编,被认为是伊拉克战争版的“第22条军规”(Catch-22)。故事主角是一名19岁的得克萨斯男孩比利·林(Billy Lynn),他在加入美军步兵部队后,被派往伊拉克战场。2005年他和同事们在一次交火中大难不死、逃过一劫。
为了展示伊战成果,布什政府把他们召回国,让他们在感恩节那天的达拉斯牛仔队橄榄球比赛中场休息时与碧昂斯等娱乐明星同台,同时向他们授予荣誉勋章。不过在这之后,比利·林和其他的老兵又被布什政府重新送回到了伊拉克战场。
主创团队
角色介绍
以上内容资料来自
花絮彩蛋
- 影片所采用的影像格式被命名为“Immersive Digital”(沉浸数字式),它是三种技术的结合:3D/4K/120fps。其中前两项已普及,第三项则还处于实验阶段,意味着5倍于一般电影24fps的帧率。3D技术先锋大神卡梅隆导演将本片首创的这种“3D/4K/120fps”格式成为“新白金标准”,“它无懈可击。超越了人类的视觉系统。你不可能看到比它更好的了,比它更高的水准已经没有意义了。””李安承认自己对3D的看法与大多数人背道而驰,“我觉得2D更适合动作片,而3D更适合拍剧情片,3D可以更亲近(intimate)”,当然,“我不知道我能说服多少人”。影片的制作预算据说大决在4400到4800万美元之间(算上退税奖励之后),在好莱坞,这只相当于一部中等成本的制作。演员乔·阿尔文为了出演美国士兵而练出一口纯正的“德州口音”。因为采用高规格技术拍摄,为了力求真实,大部分演员素颜出镜,剧组的化妆师也都替换成了营养师,为了好气色所有演员都要食补。李安要求演员不能化妆,克里斯汀·斯图尔特在拍片前美容师为她进行三个月的保养疗程,严格执行美容师开出的饮食计划。
幕后制作
前期准备
影片在正式拍摄之前,B队整组成员便已一起参加为期两周的密集军事训练,从踏步、口号、体能训练到枪支操作、作战队形训练等无一不备。更请来五位来自美国海军的海豹部队、陆军特种部队的教官来训练他们。为了能完全进入电影里出入枪林弹雨的战士角色,B队成员在受训期间还要接受全天候24小时的军事化管理。包括一起睡在上下铺的军人宿舍,早上6点便开始训练,直到下午4点。餐食方面,演员们也没有丝毫优待,训练时三餐都吃一样的东西。
拍摄帧率
全片以每秒120格、4K解析度、3D立体效果的拍摄,采用科技和艺术形式来展现,包括将使用索尼最新型的F65摄影机,用120帧每秒的超高帧率进行4K下的3D电影拍摄。4k拍摄比常规2k电影清晰八倍,所谓4K电影,指的就是数字拍摄和放映中的画面分辨率:1.3K分辨率为1280×1024,共131万像素;2K分辨率为2048×1080,共221万像素;4K分辨率为4096×2160,共885万像素。
后期制作
影片为了适应市场,导演李安在后期制作多个版本,包括3D/4K/120帧、3D/2K/120帧、3D/2K/60帧、3D/2K/24帧等不同规格,每个版本都是重新创作,用了三个月来调整不同版本,对于每个版本的观感,不同版本有不同版本的魅力。对于大多数普通观众所能看到的24帧/2K/3D版本,因为是用120帧拍的,用24帧每秒来放,也是普通24帧电影信息量的5倍。
影片评价
《比利·林恩的中场战事》是一个非常文艺片手法的心理剧,平行剪辑随林恩对现场的反应走,不知道下一场戏是什么,你也不知道下一场戏主人公在何方,而这就是李安所擅长的。所以说,与技术相对而言,观众看到的仍是以前那个热衷于细节的李安。每个插叙的画面都有细节做串联,电影里,中场演出进行时,这群面临过生死存亡的人走出舞台,烟雾喷出,士兵们被吓得惊慌失措。而画面也会切到战场上硝烟四起。还有林恩独自站在真命天女组合后面,前面是万众快乐,而身后是战场上生死离别的悲伤。(腾讯娱乐评)
英雄的归处只有战场。他们不再属于和平。电影里除了士兵们之外,所有人物几乎都在消解英雄这个词语。电影经纪人、球场管理者、到林恩的姐姐、再到拉拉队的女孩,他们眼中的林恩打从一开始就不是与自己在同一个世界的,所以在这个基础上产生的一切感情只能结束于现实世界。电影延续了李安一贯的善意与不安,最后还是悲情满满。真理或谎言,都无法概括这个世界,残酷与温暖并存,关怀与孤独同在。 (腾讯娱乐评)
《比利·林漫长的中场行走》电影版被业内看作是“潜在的奥斯卡夺奖热门电影”,因此除了李安之外,该片的编剧也是位奥斯卡得主——西蒙·比弗尤(Simon Beaufoy),他曾凭借《贫民窟的百万富翁》(Slumdog Millionaire)获得过奥斯卡最佳改编剧本奖。据悉,电影版的大部分故事都发生在比赛那一天,战争的部分将通过闪回展现。 (1905电影网评)
影片的技术革新影响的不仅仅是画面,导演显然认为在新的技术表现力下演员的表演方式也需要突破性的革命。最明显的演员经常直视摄影机表演,这在传统的电影理论中是一种突破第四面墙的大胆做法,使用的时候应该慎之又慎。(搜狐娱乐评)
有节制的使用,可以理解为镜头代表的是角色的第一视角,增强观众的代入感,但电影毕竟不是VR不是第一人称设计游戏,观众还是更习惯于躲在第四面墙之后的安全感,更何况影片的主视点还不是仅仅锁定在主角一人身上,各种路人都有可能成为摄影机的第一人称视点,视角各种转换反而让人很不习惯。(搜狐娱乐评)
当然,李安的拥趸还是以文艺青年电影迷为主,观众也不会要求他的电影有爆米花影片的视觉轰炸频率。但在故事上,该片确实太缺乏惊喜,试图用不断的闪回来讲述一个原本平庸缺乏亮点的故事。而且连李安导演最擅长的人物刻画这次也掉了链子,大部分台词呆板浅薄,尽管各位新老戏骨,也没有办法挽救平淡的影片内核。(搜狐娱乐评)
影片在剧情上颇有可取之处,但运用在影片上的技术却并不成功。这部影片展现出他对于镜头语言新可能性持之以恒的探索和追求,和《断背山》一样,这部影片是对于那些被疏远的美国人一次朴素的描述。不过《比利-林恩》和李安以往的作品一样缺乏靠谱的剧本,有着很好的主题,但却配上粗俗陈腐的对白和虚假的南方口音。(《IndieWire》评)
影片在高帧率上的尝试更多是满足了技术上的好奇心,而不能说是一次成熟的创新。最后的那场战争戏里,比利回忆起他与敌人交火的细节,以近乎纪录片的风格捕捉了这场战斗里每一个血淋淋的细节。中场表演那场戏则可以拍成一部独立的短片,这场戏在天命真女装腔作势的表演和比利的局促不安之间形成了一个鲜明的对比。 (《IndieWire》评)