机械舞

机械舞

美国舞蹈风格
机械舞(Poppin),关于这种舞蹈的发明者有许多说法,比较流行的说法是萨姆·所罗门(又名布加洛·萨拍,而世界舞王迈克尔·杰克逊极大程度的带动了机械舞的流行。舞者身体各部位的肌肉要持续不断地放松与绷紧,造成猛烈抽动和振动的效果;同时身体摆出各种疯克风格的姿态,它们大都来自于萨姆的舞蹈团体The Electric Boogaloos(电子布加洛),它需要舞者具有丰厚的韵律感和疯克感觉。[1]
  • 中文名:
  • 外文名:
  • 别名:震动舞
  • 中文名称:机械舞
  • 英文名称:Mechanical dance
  • 发源地:美国
  • 类别:Funky

基本介绍

简介

机械舞ctric Boogie,在英国有时候被叫做'Body-Poppin',是一种非常特别而且有趣的舞蹈风格,他是一种错觉式的舞蹈风格,同时他也很难形容,如果你以前从来没有看过的话。这种舞看起来就像是舞者被一种超自然的力量所控制住,然后做出一些奇异的、令人不可置信的动作。

机械舞(poppin,或称机器舞)是放克舞蹈(funkdance)和街舞(streetdance)中的一种风格,基本是借由肌肉迅速地收缩与放松的技巧,使舞者的身体产生一种颤动的感觉,这种技巧称作“pop”或“hit”。舞者会以多种不同的动作和姿势来配合歌曲的节奏。机械舞舞者又被称为“popper”。

特点

运用身体各部位的肌肉和关节的振动,随着音乐的节拍,加上自己丰富的想像力,创造出令人惊讶的舞步,这是机械舞最基本的特色。肌肉紧绷、收缩和舒张达到肌肉振动———一用力,肌肉瞬间收紧,将力量一次释放出来,再放松,将肌肉舒张放到最松,快速连续这样做,带动关节,配上鼓点重的摇滚乐,这就是迈克尔台上如梦如幻的太空机械舞。

世界舞王-迈克尔杰克逊

其他密切相关的舞蹈风格,例如机器人舞(Robot)等被认为在机械舞之前就已经存在,而也有说法认为早在The Electric Boogaloo成立之前的1960年代晚期,机械舞就已经以某种形式存在于加州奥克兰,并且这种舞蹈风格也无法回朔到任何特定的人或团体。主流媒体将机械舞及其相关舞步的风行归功于《Breakin'》等电影,但同时也因为将所有这些舞蹈风格都称为霹雳舞(breakdance),进而产生了名称上的混淆。

技巧

有许多技巧和风格和机械舞结合,以让舞者能加强自己的舞蹈,并且能表现与众不同的演出,这些技巧有许多在机械舞的范围外是相当少见的。当广义的使用“popping”这个定义时,这些也会被认作是popping的一部分。

概述

机械舞(popping,或称机器舞)是放克舞蹈(funk dance)和街舞(street dance)中的一种风格,基本是借由肌肉迅速地收缩与放松的技巧,使舞者的身体产生种颤动的感觉,这种技巧称作“pop”或“hit”。舞者会以多种不同的动作和姿势来配合歌曲的节奏。机械舞舞者又被称为“popper”。

Boogie和Break dancing的历史可以回溯到1974年。年幼的Michael Jackson出现在电视上在The Jackson Five的畅销曲”Dancin' Machine“中跳著”Robot'“(机械舞)。Ele

ctric Boogie ,在英国有时候被叫做'Body-Popping',是一种非常特别而且有趣的舞蹈风格,他是一种错觉式的舞蹈风格,同时他也很难形容,如果你以前从来没有看过的话。这种舞看起来就像是舞者被一种超自然的力量所控制住,然后做出一些奇异的,令人不可置信的动作。

历史起源

在1970年代晚期,一个来自美国加州的机械舞团“The Electric Boogaloo”(早期被称为“Electronic Boogaloo Lockers”)对机械舞的推广贡献良多,一部份是由于他们在电视节目“灵魂列车”(Soul Train)上的表演。

The Electric Boogaloo自己宣称大约在1975年至1976年间,舞团创始人山姆·索罗门(Sam Solomon,又称Boogaloo Sam)在受到锁舞先锋团体“The Lockers”团体以及1960年代流行的热门舞蹈(fad dance)“the jerk”的启发后,发明了一组舞步,也就是现今所称的机械舞。在跳舞时,山姆在每次弯曲肌肉时都会说“pop”这个单字,最后这种舞蹈就被称为“popping”Many confirm the Electric Boogaloos' story that Boogaloo Sam came up with the basics of popping。

其他密切相关的舞蹈风格,例如机器人舞(robot)等被认为在机械舞之前就已经存在,而也有说法认为早在The Electric Boogaloo成立之前的1960年代晚期,机械舞就已经以某种形式存在于加州奥克兰,并且这种舞蹈风格也无法回朔到任何特定的人或团体。

主流媒体将机械舞及其相关舞步的风行归功于《Breakin'》等电影,但同时也因为将所有这些舞蹈风格都称为霹雳舞(breakdance),进而产生了名称上的混淆。迈克尔·杰克逊也带动了机械舞的流行,他的舞步动作如月球漫步(MOONWALK)等都十分为人所知。但这也造成了另一个名称上的混淆,由于“月球漫步”这个舞步在迈克尔·杰克逊掀起流行前,早就以“backslide”(后滑)的名称出现在机械舞的动作中。

The Electric Boogaloo自己认为:“当山姆创造出机械舞和波加洛舞(Boogaloo)时,其他人也在创造并练习自己的独特舞风。在当时(美国)西岸每一个不同的区域都以自己独特的风格闻名,而每一种风格背后都有一个属于自己的精彩故事。而这些区域也包括了奥克兰、沙加缅度和旧金山。”Electric Boogaloo的流行与原创。

Electric Boogie开始便的商业化流行大约是在1974年夏天,一个具有强大影响力的团体-Shields and Yarnell出现,他们是两个非常有天份的喜剧演员。他们第一次公开的表演是在旧金山的联播网中出现。然后开始成为电视节目的特别来宾,他们创造出属于自己风格的机器人舞,然后有几次当电视节目的特别来宾做演出,在1977年他们有了自己夏日秀。他们夏天的秀将他们的事业推向高峰。他们有他们自创的Robot,身体在同一个时间中只有一个部份在移动,然后滑过地板就向他们身上装了轮子一般。

很多人在看秀的过程中不只看到喜剧演员的表演,还有舞蹈。生活加了新的东西在Robot dance的风格中,然后越来越多的人开始去学做这样的动作。最后, Shields and Yarnell开始在70年代的两个电视节目中做机器人的喜剧表演-1976年的The Mac Davis show 和1979年的Mupp et show。

发展情况

喜剧演员

1979年,4个喜剧演员看见Shields and Yarnell在电视上的表演,他们对于他们所看到的东西印象相当深刻,他们尽其所能的到纽约的图书馆中去阅读和喜剧演员相关的书籍和看所有关于他们表演的秀。他们成立了第一个Electric Boogie dance的团体,叫做Harlem Pop Lockers。

他们是在Greenwich village看完电影后回家的路上被发掘的。那个时候他们并不表演,只是四处鬼混,但是他们很快的就成名了,然后开始在电视上,俱乐部,甚至于在德国的MTV中表演。(这个团体是世界上第一个以Electric Boogaloo和Poping机器舞为主的团体) 同时,Harlem Pop Lockers也成立了, Electric Boogie加进了“Float”的动作,,Back Float或“Moon Walk”的第一次成名是由James Brown所做的。

舞者表演

然后在80年代早期,是由Sha limar的Jeffrey Daniels所表演,最值得纪念的则是由Michael Jackson表演的。事实上,是由Jeffrey Daniels在电视节目'Soul Train'上所做的表演最成功也最值得令人尊敬(大家可以在Soul Train 25周年演唱会节目中看到这些过去的舞蹈片段),他是一个非常好的舞者,当他在跳舞的时候,每一个人都想跟他一起跳。另一个相关的影响因素则是El ectric Boogie的成长。

延续发展

70年代末期和80年代早期,电子和电脑方面有了长足的进步,因此,舞蹈的风格变得相当具有未来感,将舞蹈本身和时代做一个紧密的结合。之后一个埃及的舞蹈,被叫做“King Tut”(俗称埃及皇),可能是由Comedian Steve Martin

在'Saturday Night Live'的节目中做的表演。你常常可以看到一个舞者躲在另一个舞者背后,每一个舞者都做不同的手部动作,从前面看起来就像是这个舞者背后有很多手一样,然后做著机械化的动作。这个舞蹈应该可以追本溯源至远东地区的历史(请大家想像泰国的双人千手佛舞蹈),不过 既然这是一个独特的舞蹈,他也加进了Electric Boogie的动作。

Lock这个动作则是从滑稽的卡通人物,叫做'Rerun'身上发展出来的,这个卡通人物是在'What's Happening'的节目中出现的,他常常做很滑绩的舞蹈,手和脚动的非常快,可是在动作和动作间他又会短暂 的暂停一下,或是锁住,在1983年年底1984年年初,没有人知道为什么Breakdancing突然变 的非常流行,然后扩散到各个主要城市中。Breakdancing变的非常受欢迎,在影片中、音乐录影带中、广告片、小孩子在街头跳舞甚至于在购物区都可以看见Breakdancing的踪迹。

团体结成

1979年,4个喜剧演员看见Shields and Yarnell在电视上的表演,他们对于他们所看到的东西印象相当深刻,他们尽其所能的到纽约的图书馆中去阅读和喜剧演员相关的书籍和看所有关于他们表演的秀。他们成立了第一个Electric Boogie dance的团体,叫做Harlem Pop Lockers。他们是在Greenwich village看完电影后回家的路上被发掘的。

那个时候他们并不表演,只是四处鬼混,但是他们很快的就成名了,然后开始在电视上,俱乐部,甚至于在德国的MTV中表演。(这个团体是世界上第一个以Electric Boogaloo和Poping机器舞为主的团体)同时,Harlem Pop Lockers也成立了, Electric Boogie加进了“Float”的动作,,Back Float或“Moon Walk”的第一次成名是由James Brown所做的。

然后在80年代早期,是由Sha limar的Jeffrey Daniels所表演,最值得纪念的则是由Michael Jackson表演的。事实上 ,是由Jeffrey Daniels在电视节目'Soul Train'上所做的表演最成功也最值得令人尊敬(大家可以在Soul Train 25周年演唱会节目中看到这些过去的舞蹈片段),他是一个非常好的舞者,当他在跳舞的时候,每一个人都想跟他一起跳。另一个相关的影响因素则是El ectric Boogie的成长。

延续发展

70年代末期和80年代早期,电子和电脑方面有了长足的进步,因此,舞蹈的风格变得相当具有未来感,将舞蹈本身和时代做一个紧密的结合。之后一个埃及的舞蹈,被叫做“King Tut”(俗称埃及皇),可能是由Comedian Steve Martin在'Saturday Night Live'的节目中做的表演。你常常可以看到一个舞者躲在另一个舞者背后,每一个舞者都做不同的手部动作,从前面看起来就像是这个舞者背后有很多手一样,然后做著机械化的动作。

这个舞蹈应该可以追本溯源至远东地区的历史(请大家想像泰国的双人千手佛舞蹈),不过 既然这是一个独特的舞蹈,他也加进了Electric Boogie的动作。Lock这个动作则是从滑稽的卡通人物,叫做'rerun'身上发展出来的,这个卡通人物是在'What's Happening'的节目中出现的,他常常做很滑绩的舞蹈,手和脚动的非常快,可是在动作和动作间他又会短暂 的暂停一下,或是锁住,在1983年年底1984年年初,没有人知道为什么Breakdancing突然变的非常流行,然后扩散到各个主要城市中。现在Breakdancing变的非常受欢迎,在影片中、音乐录影带中、广告片、小孩子在街头跳舞甚至于在购物区都可以看见Breakdancing的踪迹。 

风格和技巧

舞蹈风格

其他密切相关的舞蹈风格,例如机器人舞(robot)等被认为在机械舞之前就已经存在,而也有说法认为早在The Electric Boogaloo成立之前的1960年代晚期,机械舞就已经以某种形式存在于加州奥克兰,并且这种舞蹈风格也无法回朔到任何特定的人或团体。主流媒体将机械舞及其相关舞步的风行归功于《Breakin'》等电影,但同时也因为将所有这些舞蹈风格都称为霹雳舞(breakdance),进而产生了名称上的混淆。

迈克尔·杰克逊也带动了机械舞的流行,他的舞步动作如月球漫步(moonwalk)等都十分为人所知。但这也造成了另一个名称上的混淆,由于“月球漫步”这个舞步在迈克尔·杰克逊掀起流行前,早就以“backslide”(后滑)的名称出现在机械舞的动作中。The Electric Boogaloo自己认为:“当山姆创造出机械舞和波加洛舞(Boogaloo)时,其他人也在创造并练习自己的独特舞风。在当时(美国)西岸每一个不同的区域都以自己独特的风格闻名,而每一种风格背后都有一个属于自己的精彩故事。而这些区域也包括了奥克兰、沙加缅度和旧金山。”

舞蹈技巧

“月球漫步”(backslide)的动作有许多技巧和风格和机械舞结合,以让舞者能加强自己的舞蹈,并且能表现与众不同的演出,这些技巧有许多在机械舞的范围外是相当少见的。当广义的使用“popping”这个定义时,这些也会被认作是popping的一部分。

Animation、Boogaloo/Electric boogaloo、Bopping、Cobra、Crazy legs、Dime stopping、Egyptian Twist、Fast foward、Floating, gliding and sliding、Fresno、Liquid dancing、Miming、Performing、Old Man、Puppet、Robot/botting、Roman Twist、Romeo Twist、Scarecrow、Slow motion、Strobing、Ticking、toyman、Tutting/King Tut、Twist o Flex、Vibrating、Walk Out、Waving.

学习要领

要领介绍

迈克尔.杰克逊一个最受到大家敬爱的具有深刻影响力的专业艺术家过世了,他身后留下了不可磨灭的流行音乐和文化的印记。他的太空步和机械舞也成为大家争争相学习典范。介绍一些太空步和机械舞学习的要领:

一、首先掌握迈克尔杰克逊舞蹈最基础步法,这是一种类似于rap步法的脚步——分别以不同脚的脚跟或脚尖交替移步。此步伐要多练,以它可以引申多种步法(像侧滑):向左、向右,来回移动;膝盖打直,或膝盖大幅度弯曲移动;

二、振肩和扭胯:这两个动作大家应该都会只是普遍力度和幅度不够,我们要不断在这方面加强训练。注意扭胯要和其他动作有机的结合在一起,要有一体感。找一个有固定鼓点的音乐(jam, dangerous……)跟着鼓点夸张50%的做动作,反复1-2首歌每次。

三、甩腿:以其为代表的舞蹈是Billie jean,当然如果我们有留意的话杰克逊在走路时可以说无时无刻不运用着他的这一绝技(慢走和滑步除外)。所以练好这个步伐是能否把Michael的舞蹈灵魂注入自己的舞蹈之中的关键所在。其技巧就在于小腿的放松,是以大腿带动小腿甩动的,大家可以参照black or white中杰克逊和土著跳的那段舞,大腿甩动要快、有力,小腿每次都仿佛都是撞击到膝盖上的,仿佛是弹腿一般,注意Billie jean中的分腿动作,切记放松。试着放松小腿,以大腿的力量用力甩动,向前50-100次,向旁边50-100次。

四、各个动作的加速度,用直白的话说,就是让每个迅捷动作的过程尽量缩短,同时注意定格动作的标准性。我的一点经验是宁可到位后停一秒,也不要过程中误半秒,若不然会显得动作软,拖沓。还要注意对体力的训练,一般动作软在累时会不自然的表现出来。踢腿和转身都要注意此项训练。就是对几个特有的招牌动作加以不断的练习,从节奏到位置,让其成为你自己的动作,即随意便能作出。

五、旋转:旋转这个技巧有些类似于拉韧带,首先要掌握旋转的正确方法,也许朋友们还有其他的旋转方法,然后就是基本功的练习,可以说这个舞姿是最考验基本功的了,旋转的圈数取决于大腿力量,左脚前脚掌耐力,身体在旋转中的平衡性和协调性,还有就是技巧性。大腿力量(标准蹲马步3-4分钟),左脚前脚掌耐力(右脚悬空靠在左脚内侧、左脚脚后跟离地脚趾向上勾,让鞋底面与地面的接触面积尽量小。保持一首歌的时间),平衡性和协调性就要靠多转来体会了,技巧方面小齐建议大家先不加助动圈,先练直接转,然后在改进。

六、脖子:如果你想模仿杰克逊,那么你就一定要会动脖子,而且还要幅度很大。这是杰克逊舞的又一灵魂所在。侧面靠墙让身体的一个侧面完全与墙相贴(脚、腿、胳膊、肩),努力让自己的脸向墙靠,每次坚持20秒,反复10次,换边。两边都练完后双手扶肩对着镜子试着动动。

七、口型:杰克逊习惯用的几个口型,咬下嘴唇、撅嘴、咧嘴。

八、打响:指又是一门必修课,注意的是打响指时的甩手动作。

九、手型:惯有手型大家要注意,跳舞时手不是放松的,要保持手型,不然会很难看。

十、滑步:滑步的练习要从原地滑步开始练,练时两只脚都是紧张状态,要练习每个脚脚尖的抗力程度。

充分热身

跳太空机械舞前需要充分热身,将身体的各个关节、韧带,尤其是膝、踝关节充分活动开,然后循序渐进。如果跳舞一开始就马上增大运动量是不可取的,则容易导致肌肉痉挛。

扭伤

肌肉拉伤和关节扭伤是太空机械舞常面对的损伤。运动过度以及肌肉振动、关节运动等的频率的不一致、不均匀常常会造成肌肉纤维撕裂、损伤,关节运动过度引起踝关节、膝关节及腰部以上关节和韧带与肌腱的扭伤,如猛烈的摇动头部,这很容易导致颈椎受伤;快速旋转后猛然双膝跪地,这容易导致双膝受损。这些都要在跳机械舞时尽量避免。同时,有关节疾病以及肌肉损伤的人最好不要跳太空机械舞。[1]健康收益

控制力量

机械舞每个动作背后都凝聚了舞者专注的控制力量,它能锻炼人的集中注意力。强烈的节奏感能增加身体的节奏感、韵律感,动作虽然节奏强,实则柔韧有力。在欢快的摇滚乐中释放,健身健心!

有氧运动

太空机械舞还是一种中低强度的有氧运动。动作夸张、爆发力强,在身体多部位动作连贯组合的情境下,对小关节和小肌肉运动较多,可以增进平时一般锻炼不容易活动的肌肉部位的弹性,经常能让身材比例更趋标准,同时也消耗全身脂肪。

增强肺活力

机械舞还能增强肺活力。在机械舞的动作中,有一个胸腹突出的动作,这其实是靠的呼吸。深呼吸胸腹部隆起,然后再吐气,气吐完腹凹下去。这一吸一吐之间,肺活量得到提升。[1]机

械舞的学习

机械舞中的震是这个舞蹈的典型动作,也是必学的动作。如果震练得非常好,看上去就会比较的自然而且有力量,震做的不好,视觉效果就会不好,看上去有气无力。

(1)在练习和舞蹈的时候,一定要一直播放音乐,机械舞所使用的是疯克音乐,最早发行疯克音乐的唱片公司有Cameo、Parliament、Zapp等。使用完整的歌曲来练习身体不同的部位的震动。

(2)臂的震动。向前平伸双臂,双臂向内侧微弯。收缩和放松前臂肌肉、肱三头肌和肱二头肌,在节拍上收缩,在节拍外放松。疯克音乐一小节有四拍,在每一个节拍上收缩肌肉做震,在每一个震之间放松肌肉。这样做震动至少四分之一首歌曲长度,然后加倍速率做震(一小节做八下),直到歌曲结束,在重新播放歌曲练习。在练习这样的震时,同时加入弗雷**。

(3)腿的震。播放下一首歌曲,做手臂弗雷**的同时,加入同侧腿部动作,猛烈向后抽动该侧腿部的膝盖,感觉像是在极力扩张肢体。两侧交替做这样的动作,一小节做四个拍,直到你掌握了以明显的动作来完成腿部震动的基本方法,如果你有灵气的话,不需要过于用力的抽动膝盖,动作就可完成了。加倍速率做膝部震(一小节做八下),然后在加倍速率下每个膝盖做二次抽动。在整首歌曲中只做膝部的震,然后伸伸腿。

(4)胸部和颈部的震。你会对这种风格的震动感到不可思议,但这是既有感染力的震。基本上,这样的震就是收缩和放松颈部和胸部的肌肉。为了获得更好的胸部震,你应当多多练习俯卧撑。播放第三首歌曲,同时缩放颈部和胸部的肌肉。为了得到更好的颈部震效果,你可以在每个节拍中稍微向前动一下脖子,有点向小鸡走路时的样子,但要非常轻微。对月胸部震,偶尔可以向前抽动一下肩膀,使胸部凹陷。但是胸部震最重要的方法是呼吸,收缩时吸气,使腹部收缩;放松时呼气,使腹部扩张,每次胸部的提案高,都和肌肉最为绷紧的时候在同一个拍上。使用整首歌曲练习胸部震,起初一拍四下,然后一拍八下,歌曲结束后放松。

(5)全身的震:在第四首歌曲中,将各个部位的震一起来做。首先做臀部的弗雷**,然后加入膝部的震,最后加入颈部和胸部的震。按照这样的顺序,在一整首歌曲中循环练习。

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