樋口一叶:日本女作家-中文百科频道

人物生平

艰难童年

樋口一叶，出生在日本东京，她的父亲是一位山梨县的农民，为了摆脱阶级制度的桎梏，因此弃乡上京，并在明治维新政府成立前有了武士的身份，新政府成立后又晋升为政府下级官吏。桶口一叶从小就十分喜欢读书，但她的母亲反对她读书，于是在她11岁时就被迫退学。之后，桶口一叶也家中常常阅读祖父和父亲的藏书自修，在她14岁时才又将她送到私塾学习。但后来因为各种原因，使她只能放弃学习。

尽管桶口一叶的文学活动很短，但是她为日本文坛留下了很多深刻的反映明治时期时，社会下层人民悲惨生活的作品，被日本文坛称为“明治紫式部”。

以文养家

此时一叶的同窗女友在报上发表了一篇小说，并因此获得相当丰厚的收入。于是一叶受到启发，决定以笔养家。

1891年，樋口一叶成为《朝日新闻》的记者。同时，她投入旧派大众作家半井桃水门下，开始学习小说的写作技巧。翌年她模仿日本现代著名小说家幸田伴露笔风写成处女作《埋木》，在浪漫主义文学刊物《文学界》发表。此后，她又相继发表了《雪天》《琴声》《暗樱》等短篇小说。但是，她这一时期的作品无论从文体还是内容方面来说都是脱离现实的一般性作品，尚未还没有形成自己的风格。

随着一叶与半井的交往加深，两人日久生情。但人言可畏，这段师生恋受到“荻之舍”中大家闺秀们的冷嘲热讽，两人的恋情无疾而终。失去半井的帮忙，一叶的生活变得更加困苦。

1893 年，一叶一度中止写作，搬到贫民区，开了一间杂货铺。然而杂货铺不久就因资金不足及经营不善倒闭。在此期间，一叶对下层民众的困苦有了更为深切的体会，这成为一叶创作的重要转折点。一叶之后的作品摆脱了当时女作家特有的脂粉气。但在贫民窟的经历让一叶对社会下层贫苦人民的命运产生了深切同情，文体随之发生剧烈变化：浓妆艳抹的冗词赘句消失了，取而代之的是简洁有力的肺腑之言。

创作巅峰

22岁，一叶重新搬回故居，以“市井作家”的身份再度登上文坛。为了糊口，她抛弃一切女人应有的矜持；为了借钱，她周旋在不同身份的男人之间，为其故友不齿。

1894年12月到1896年1月，是樋口一叶创作生涯的巅峰，后世文学评论者称之为“一叶的奇迹十四月”。在短短的时间内，她写出了《大年夜》《浊流》《青梅竹马》《岔路》和《十三夜》等一系列佳作，一时轰动文坛。

英年早逝

长年困苦生活和感情挫折令一叶身心交瘁，女作家于1896年11月23日午后因结核病过世，死时年仅二十四岁。她是明治新时代妇女社会角色变化的先驱者，因此成为日本纸币史上的第一位女性肖像人物，日本文坛称之为“明治紫式部”之称的女作家。

作品风格

樋口一叶的作品注重“典型环境中的典型性格”的塑造，这在其代表作品《青梅竹马》中表现得格外明显。《青梅竹马》通过一群居住于东京妓院区的未成年的孩子在即将步入成年的变化展现日本十九世纪明治时代的社会场景。一叶在刻画他们的性格特点时，集中描写形成这些特点的环境力量，包括自然及人文社会所带来的影响。比如那个孩子中的女王、人们叫她“大黑屋美登利”的姑娘，她美丽、活泼、任性、倔强、不解人事、追求浮华，还沾染了一些不良的习惯，任意挥霍钱财，不以妓女的职业为耻，反以为荣等，形成其复杂性格的原因主要是社会环境。

她姐姐是红妓女，父母对她娇生惯养，周围的人对她百般迁就；丝歌弦舞，爱呀不爱的风流传说，污染了她的耳目，渗透了她的灵魂。正如作家感慨，“在这种环境里长大，恰好是一块白布染上了红色，这也是理所当然的”。那个龙华寺方丈的儿子藤本信如，有很高的天赋，学习成绩全校第一，外表阴沉古怪，内里怯懦忧郁，形成他性格的原因也是环境。他的父亲身为方丈，却早上念经，晚上查账，一手拿着串珠，一手拿着算盘，眼睛盯着钱财。这些孩子的性格都与他们所处的典型环境有着密切的联系，他们未来的人生道路还将受着这个环境的影响。

其次，樋口一叶还重视民间风俗习惯的展示，差不多她的每一篇小说都有对日本民族风俗的描绘。在《青梅竹马》所提到的日本全国或地方性的节日就达七处．其中作了较为细致描写的有冬月酉日东京各大乌神社举行的隆重庙会、九月仁和贺戏、八月二十日千克神社庙会以及盂兰节等。

再次，一叶的心理刻画非常突出，她特别善于对妇女复杂而细腻的内心世界进行解剖。作家通过这种层次分明、脉络清楚、入木三分的剖析，把不同出身、不同经历、不同遭遇的人物的不同性格鲜明地塑造出来。她的心理描写的手法多种多样，有时使用内心独白，有时又通过人物的行动、情态、对话、音容笑貌来加以表现；有的地方进行直接描写，有的地方又进行间接描写。不论使用哪种方法，都力图准确地再现人物思想感情。

最后一叶的小说充斥着浓厚的抒情色彩。樋口一叶并不是一个冷峻的作家，而是一个心中汹涌着激情的诗人，要她用无动于衷的笔墨来描写她热爱和憎恨的人物是困难的。相反，她更喜欢用抒情笔调去表示自己对人物命运的态度和情感，所以她的小说披上了一层浓厚的抒情色彩。

人物评价

只要回顾一下她的作家足迹，就可以发现，在她不足25年的短暂生涯中，19岁才开始创作，而她的那些至今不仅在国内，而且在国外都吸引了许多读者，具有文学生命力的代表作都是在她23岁至24岁时创作的，也就是在1894年12月到1896年1月的短短14个月的时间内，这不能不说是奇迹般的壮举。就是放下其他一切事务，把14个月的时间全部用于写作也是十分不易的事情。然而她根本不具备专心写作的条件和环境。由于家境贫困，她只读到小学五年就不得不退学，从此失去接受正规教育的机会，不得不学习缝纫。15岁时樋口一叶加入诗人中岛歌子创办的诗歌创作组织“荻舍”，学习诗歌、古典文学和书画，为她的文学修养打下了基础。

在她17岁时，父亲因家业败落，不久去世。应继承父业的哥哥也患有肺结核，比父亲死得还早，二哥已成家分居，姐姐也已出嫁。刚刚17岁的一叶成了户主，担负期照顾母亲和妹妹的生活重担，并开始替故去的父亲还债。19岁时，她在东京本乡租了一间房，与母亲和妹妹三人一起住，靠她做裁缝和拆洗和服面料来维持生活。洗面料完全用手工，和凉水打交道，活儿很艰辛。工作之余，她抽出时间从事小说创作。

22岁的夏天，她从朋友处借了一笔钱，加上卖家具和衣服的钱，搬到离烟花巷“吉原”不太远的贫民街，因为那里的房租比较便宜。因为稿费收入微薄，不够生活费的支出，她不得不开了个杂货铺谋生。她让母亲站柜台，自己出去采购，同时还要写作，况且写作比生意还重要。这种经营不可能兴隆，生活越来越贫困，债务也越来越多。

樋口一叶23岁时完成了小说《大年夜》，并刊登在《文学界》上。就在她在文坛的名声日渐提高时，还不得不为生活费到处借款。她曾向一个熟悉的风水先生借款，他说如果委身于他，做他的妾，便可以得到每月的生活费，遭到一叶的拒绝。

这种羞辱使她受到难以消除的心理伤害。这种与她在文坛的盛名相反的穷苦日子和沦落境地，更使一叶深省人生，她决心战胜伤感，勇敢地面对现实与之战斗，并把这种观点渗透于创作中去。她以高洁的抒情性笔法，将现实中在不讲人道的封建意识下女性难于医治的悲哀和无处发泄的愤怒凝结在作品中。只因为身为女人就要承受生活的艰难，这并非只是樋口一叶一人如此，也不是樋口一叶生活的时代独有，更不是只是日本才有。她的作品之所以能够引起共鸣、具有普遍的价值正是源自于此。

明治时代的女作家并非只有一叶一人。相反明治时代还出现过所谓“闺秀文学时代”的时期。从1889年到19世纪90年代，很多女作家的名字在文坛上热闹了一番。明治二十年代初，以田边花圃、中岛湘烟、木村曙、若松贱子为开头，稍后是大冢楠绪子、田泽稻舟、北田薄水、小金井喜美子、濑沼夏叶等作家和翻译家辈出，出现了从数量上看仅次于平安王朝的女性文学时代。她们的共同点是出身于富裕家庭，接受过女子高等师范学校或女子高等学校、教会女子学校等当时人们视为最时髦的高等教育，因而她们也是最时髦的女性。

她们大多是对男女平等思想、女权主义等有些觉悟的女性们。她们的作品，虽然多数是以在陋习和旧道德的矛盾纠葛中走向毁灭的恋爱悲剧为主题，但故事结构流于一般化，流露出伤感请调而缺乏写实功力，与现实矛盾对抗的思想很弱。她们虽然在日本近代文学史上留有名字，但她们的作品不具有长久的文学生命力。在众多的女作家中，能与优秀的男性作家匹敌的惟有樋口一叶一人。

一叶不同于明治“闺秀文学时代”的女作家们，她没有受过高等教育，生活贫困，连职业也没有，即使在文坛成名后也未能摆脱贫困。这一切使她善于用冷静的目光正视自我，正视现实。通过观察社会和自己的人生，她终于发现，不论你的地位和处境如何，只要你是女人，那就不可避免地要受到某钟束缚而不能自拔。

《大年夜》的主人公阿峰是位温顺、正直而规矩的少女。就是这样没有任何缺点的好姑娘，最后也被逼无奈不得不去偷窃。这里，剥削起家的山村夫妇的阴险毒辣，与在高利贷重利盘剥下濒于饿死的阿峰一家人的孤苦无助，形成了鲜明的对比。

在《埋没》中，一方面是忠实于艺术的陶工与他那纯洁的妹妹遭到摧残，另一方面，狡猾的骗子手却平步青云。

《十三夜》的阿关嫁入显贵人家，当了名阔太太，被人们一致认为过着令人羡慕的幸福生活。但实质却相反，由于丈夫的粗鲁野蛮，肉体和心灵均受到践踏和创伤，一度决心离婚，但一想到父母和孩子，又回到地狱般的夫妻生活中。

《浊流》的女主人公阿力的祖父是一个正直的知识分子，因为写了被认为是“对世无益处的书”，被衙门撤职，气得绝食自杀。父亲是个技术熟练的工匠，但“为人高傲,不会应酬”,在阿力还幼小的时候就离开了人间。生活虽然把阿力磨练成为倔强刚烈的人物，但旧世界的浊流还是吞噬了她。

《青梅竹马》以妓女的小妹妹登美利的幼年生活为中心，描写她周围一群孩子受环境的残害和腐蚀，预示着他们长大成人后的悲惨命运。一叶通过这些生动的人物形象的刻画，控诉了女性无论是顺从还是反抗怎么也不行的生存困境。从中人们不难看到，无论处于什么时代，在由男人和女人构成的人类社会中，由于生为女人而产生的性和生存的悲哀。男女平等和女权思想的光芒不知何时才能照到女人宿命的深渊的最深处。一叶的文学作品预见了那一天的到来只能是遥远的未来。凡事优秀的文学作品均有预见性，她所预见的并不是光明的未来，而是迂回曲折的，需延续相当一个时期黯淡的未来。点缀人生的悲哀和黑暗，这也是人间的真实写照。正因如此她的文学才能够继续生存下来。

樋口一叶在24年短暂的生涯中，一边与贫困进行斗争，一边从事写作。除了小说以外，还留下许多散文和4000首诗歌，以及自15岁开始精心写下的日记四十多卷。樋口一叶并不是天才，但是她和她的文学成为日本文学史上真正的奇迹。

樋口一叶的著名小说还有《大年夜》(1894)、《行云》(1895)、《岔路》（1896）等，这些作品大多是揭露社会黑暗，描写下层社会贫苦人们的灾难，特别是被侮辱与被损害的妓女的悲惨命运，作者对她笔下的人物充满着深切的同情。2004年11月，樋口一叶的头像被印在5000元面额的日元纸币上，成为日本纸币史上的第一位女性肖像人物。

着作作家余华写道：我24岁时还读到日本女作家樋口一叶的中篇小说《青梅竹马》，至今为止还认为它是我读到的最美的爱情小说。她写的是一个十多岁的小女孩的爱情，那种若即若离的感觉非常美。当然我的作品是越写越不美了，离我的启蒙老师越来越远。日本作家的共同之处，就是这样一种基调，还有对细部的描述是那么细致入微，深入人心。