人物简介
乔治・梅里埃，代表作《圣女贞德》《月球旅行记》。第一部作品《玩纸牌》。梅里埃的影片永远是中景，摄象机永远不动。是世界电影导演人之一。被誉为“戏剧电影之父”。他发明了蒙太奇等。一生至少拍过800部电影。于2012年上映的3D电影《雨果》便讲述了一个有关于乔治・梅里埃晚年的故事。
生平
家庭背景
梅里埃1861年生于法国巴黎一个富裕家庭。家境良好，使得他受到很好的艺术和文学教育。后上学服兵役，在父亲的机械工厂帮忙。本想做画家的他，在父母的反对下，不得不将爱好转向魔术和机械木偶的制作。在父母资金的资助下，梅里埃盘下巴黎的一家戏院。梅里埃成为该戏院经理。戏院经常上演一些魔术表演。
梦想早期
当梅里埃第一次听说电影，并在卢米埃尔电影放映处看过电影后，立即决定投身于电影。并和卢米埃尔商谈购买他的电影机。卢米埃尔就是不卖。梅里埃只好从别的制造商处购买电影机，开始电影制片活动。
在1895年卢米埃尔兄弟综合别人的发明创造、促使电影真正诞生刚开始的两年里，巴黎的观众疯狂地前往影剧院，观看卢米埃尔兄弟拍摄的影片，像《火车到站》、《工厂大门》、《婴儿午餐》、《儿童吵架》等等，给剧院带来的滚滚财源，使梅里埃非常吃惊，他开始担心戏剧和魔术的未来命运了。
不过，这个时候的电影，大都是一些记实色彩的短片，一开始还引起了人们的巨大惊奇，像《火车到站》在放映的时候，人们都会惊恐地在剧院摇动身体，企图托庇在银幕上轰隆隆开过来的火车。但是时间长了，人们对卢米埃尔兄弟和其他人拍摄的老一套的影片，那些只是单纯记录生活真实场景的短片感到了厌烦。很快，就没有太多人喜欢到剧院看电影了，电影才问世一年多，就已经落到了“人前冷落鞍马稀”的地步。
这个时候，在巴黎只有寥寥几家电影院还能够苦苦支撑，但是也经营惨淡，变成了外省人在巴黎旅游时才看的东西。这时连电影的发明人卢米埃尔兄弟都认为，电影机将很快被淘汰，变成小孩才玩的玩具。
而正是这个关键的时刻，乔治.梅里埃推动了电影事业的前景。作为剧院的老板，他特别熟悉观众的心理，也熟悉电影和戏剧这个娱乐行当的经营之道。平时，在他的剧院里表演魔术的空隙里，他就插着放映当时的电影短片，对观众的反映十分了解，对当时电影失去了吸引力的原因也非常清楚。
1895年12月28日这一日子，标志着电影器械发明时期的结束，实验室阶段的电影生命宣告终止，电影风行的时代由此开始。法国人乔治.梅里埃是电影诞生时期对电影有重要影响和推动的人，按照他自己的说法，他是第一个把电影引向戏剧的人，从而为电影的发展指示了一条道路。络腮胡子，更像是一个俄国人，他的额头有着意志坚定的人才有的那种坚毅的光芒。
电影作为故事片，而不光是一种猎奇般的影象记录和展现，在他之前有人尝试这样做了，但是不太成功，到了他这里，因为“电影戏剧”的诞生，电影才在他的手里前进了一大步。
梦想的靠近
1897年，他看到了一本在美国出版的《魔术》一书，受到了很大的启发，1898年以后，他就屏弃了实地拍摄外景片和记录自然现象的“科学片”的做法，而是受到了魔术的启发，在“排演片”和“变形片”上动起了心思。显然，“排演片”就是电影戏剧化的努力，而“变形片”就是现在的科幻片和魔术片的前身。
于是，乔治.梅里埃在拍摄电影的时候，动用了光学效果、美工、布景、特效、魔术、舞台机关设置、模型等各种手段，来丰富电影的魔幻和具有想象力的艺术效果。他在1900年以后几乎就没有走出自己的摄影棚——他创造了最早的摄影棚，把电影的生产第一次放在了可以称做工厂车间的摄影棚里进行。
同时，在电影的表现内容上，他远远地抛开了死板僵硬的记实手法，而是无论喜剧、追逐场面、丑角表演、杂技、乡村剧、芭蕾剧、歌剧、戏剧、宗教仪式、历险故事、时事、社会新闻、灾害、犯罪和谋杀等等，都成了他拍摄的内容，他是完全“排演”——实际上是导演有了这些故事内容的影片，极大的丰富了早期电影的表现力，又重新把观众拉回到了电影院。
因为乔治.梅里埃是剧院老板的原因，所以他认为电影也是一种魔术，只有发挥电影的影象魔术的魅力，电影才会更有意思，也才会有更多的人观看。于是，他很快地把电影拉上了正路，电影迎来了一个新的、更大的发展空间。我们根本就不可能想象到，电影草创时期竟然是这么的岌岌可危，多亏了像梅里埃这样的大智大勇之人，才使电影沿着正确的道路前进了。
其实，乔治.梅里埃也可以算是早期的类型片创始人，如果从影片的内容上来划分，他的电影有爱情片、歌舞片、动作片、科幻片、剧情片、犯罪片、战争片的雏形，他对电影的贡献是十分巨大的。他认为电影的疆界是十分广阔的，凡是想象力所及之处，都是电影应该表现的地方，于是他把自己的想象力，完全凭借各种舞台的技术和手段，用电影胶片加以实现。
比如，有一次，在拍摄巴黎街景的时候，公共汽车驶来的时候，胶片卡住了，这个时候一辆灵车来到了刚才公共汽车的地方，当影片在银幕上放映的时候，公共汽车就变成了灵车，这给了乔治.梅里埃很大的启发，促使他用停机发拍摄了早期的故事片《贵妇失踪》。
他充分地发挥想象力空间，把各种人们的美梦都拍摄出来，带领观众进入幻觉的世界。他在那几年拍摄了《海底两万里》、《灰姑娘》、《天文学家之梦》、《仙女国》、《天方夜谭》、《橡皮头人》、《鲁宾迅漂流记》等影片，把故事和电影技术结合，复活了刚刚诞生就面临危机的电影艺术。
1902年，他根据作家凡尔纳的科幻小说《月球旅行记》拍摄了同名电影，这是一部早期比较成熟的科幻片，长达16分钟，一时间巴黎是万人空巷，他们都蜂拥到电影院看这部影片。这部影片也预示了整个20世纪电影发展的光辉耀眼的历史。我觉得他是一个勇于尝试和创新的人，也是一个很大胆的人。
代表作
Méliès 88:Gulliver(1988)
乔治·梅里爱：电影魔术师Georges Méliès: Cinema Magician（1978)
征服北极La conquête du pôle(1912)
溜冰圆舞曲Les patineurs(1908)
鸦片鬼的梦Le rêve d'un fumeur d'opium(1908)
日蚀：太阳和月亮的交欢L'éclipse du soleil en pleine lune(1907)
经典作品
从地球到月球——梅里埃和第一部太空科幻影片。影片摄制于1902年，法国名称：《Le Voyage dans la lune》，英译：A Trip to the Moon。中文译名《月球旅行》。
《月球旅行》大致有以下几个段落组成：“科学大会”、“制造炮弹”、“月球登陆”、“探险者之梦”、“与月球人搏斗”、“海底遇险”和“凯旋而归”。最为明显的就是景别转换（就是特写，中景，全境的互换）。当时的电影已经知道如何用几个镜头讲述一个故事，可是只有一个全景视点。大概就是剧场中排观众的视点。可见当时的电影人还受戏剧思维影响，就是在这种视点固定的限制中，梅里埃还是创作出了许多脍炙人口的幻想影片。
与第一轮冷战时期，因美苏太空竞赛造成美国率先登月不同，这一轮的登月竞赛显得更为理性。人类重新回到月球的日子不远了，预计此轮登月最终会在月球建立起长久基地。人类只要有多大梦想就能用尽所能去实现这一梦想。
除神化故事外，第一个设想用科技方法登月的故事出自儒勒·凡尔纳的科幻小说《从地球到月球》。在这部小说问世后还不到一百年，人类就真正实现了登月。而根据这部小说改编的电影《月球旅行纪》，不但是第一部科幻电影，也是第一部以太空科幻探索为主题的电影。下面就向大家介绍这部电影和他的导演梅里埃。
严格讲这部《月球旅行纪》不算真正的科幻影片，用现在话讲应该算是奇幻影片最为恰当。看这部影片你非要有点儿童心童趣，那才可能沉浸在影片营造的奇思妙想的影像世界中。
本片改编自两部科幻小说，一部是儒勒·凡尔纳的《从地球到月球》，一部是威尔斯的《最先登上月球的人》。两部小说的作者都是科幻小说大师。两部扎实的科幻小说，为这部电影的成功奠定了基础。
据说《月球旅行记》在伦敦上映时，被秘密拷贝。以致该片在美国上映后赚的大量钱财，梅里爱分文未得。后来由于经营不善，梅里爱的电影公司宣告破产。雪上加霜的是，第一次世界大战的爆发让人们厌倦了梅里爱的天真童话，并逐渐将其遗忘。1917年，梅里爱的第一个摄影棚被军队征作伤兵医院，而拷贝被充公，用来提炼银和制造化学品，最后用于制造高跟鞋的鞋跟。1923年，绝望的梅里爱把自己许多的电影底片和道具服装付之一炬。那时即使充满了各种神奇想象的他也不可能想到，110年后的今天，那些被遗弃的魔法和科技，正启发了越来越多的人打造梦境般的电影世界。
整部电影的完整版本于2002年在法国的一个农庄被找到。这不仅是这部电影最完整的一个版本，全片还被手工上色了。影片被复原后于2003年在Pordonone无声电影节首映。
电影史绕不开的一个人物就本片的导演——梅里埃。
社会评价
他对电影技艺作出了极大的贡献。创造了快动作、慢动作、停机再拍、叠印、淡出、淡入等特技摄影。他把电影技艺变成了电影艺术，他引进了戏剧因素，创造了戏剧电影。梅里爱之所以被誉为戏剧电影之父，是因为他的一大突出贡献，就是把许多优秀戏剧搬上了银幕，并且把戏剧艺术的诸般法则系统地用之于电影。他指导演员们用一种重夸张的动作、手势，不重表情的表演来扮演无声片里的角色，用他喜欢的自然光线构图。
梅里埃对电影的贡献在于，他发掘了电影戏剧性。知道观众爱看奇观与魔幻电影。至今美国的大片虽然制作精良，走的仍然是梅里埃发掘出的电影奇观的路子。
这样一位电影开创早期的大师，最后的岁月在巴黎摆设一个货郎摊度过的。但他那充满童趣的奇幻电影即使是今天也会让第一次观看的观众感到新奇与惊讶。
