艺术风格

音乐书法家李斌权

中国书法家协会会员，中国书法家协会艺术发展中心副主任。从小专研中国的传统文学，并领略其中精髓。2011年5月在奥地利维也纳举办中国书法音乐会并全程表演音乐书法。曾多次接受央视数字书画频道的专访。2009年参加“庆祝五台山申遗成功——中国千名书家写经书法大展暨中国写经书法文化论坛”等大型系列艺术活动。

书法作为一门传统艺术，历来都与文学、舞蹈、音乐有着相同之处，但与音乐的关系似乎更加密切，在书法中，正如老子所言：“有无相生，难以相成，长短相形，高下相倾。”音乐中则是对立化为和谐，多杂寓于统一；在形式上，书法讲究章法、呼应、避让、对称、变化；音乐中则有调子、旋律、节拍、休止；在内容上，言为心声，书为心画；二者都是通过它的形象，抒发作者真挚的感受、理想和志趣，达到真挚感情的表达。

李斌权老师将音乐与书法相结合无疑是一种成功的举措

书法千年，习惯传承

李斌权老师曾在接受书画频道的采访时说到：“其实音乐书法不是新时代的创新，是一种对中国传统文化的传承，中国古时候就有很多乐器了，譬如古琴、丝竹、竽之类的，书法大家们也喜欢在美妙的音乐下即兴创作，我只是将这种独特的文化延续下去，并进行深化，毕竟现在的音乐与书法形式也更加的丰富了。”

草书与音乐书法的羁绊

为什么音乐书法用的是草书？存字之梗概，损隶之规矩，纵任奔逸，赴速急就，因草创之意，谓之草书。李斌权老师说，草书的是一种具有个人风格的书法形式，讲究的是一种狂放的情结，草书之章法虽难以定形，但也有其必应遵循的原则，所以很适合即兴创作。然将其添加音乐元素，正符合了草书的意愿。

书法是无言的诗，无形的舞，无图的画，无声的乐！

沙宝亮李斌权演绎《天净沙》

在鲁豫有约的现场，沙宝亮对李斌权老师的音乐书法做出了很高的评价，并与李斌权一起现场演绎了《天净沙》。“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”沙宝亮深情的演唱，李斌权老师用书法详细诠释着歌词的意境。是境，是景，水乳交融，情景映衬；是意，是情；相辅相成，相济相生。王国维在《人间词话》说：“文章之妙，亦一言蔽之，有境界而已。精品，不可不读；美文，不可不品。一曲《秋思》，心中隐隐作痛，悲泪欲出。

李斌权老师在书法的创新道路上的历史性的突破，可以说为中国的传统书法作出了历史性的贡献，是中华民族的一笔宝贵的精神财富！

在书法上，他有一个特别的习惯，每次挥毫都要有音律相伴，并在不同的音律中挥洒自如，出来的字又如同一首音乐旋律。书法艺术与音乐艺术，一个是文字场上形成的空间艺术，一种是用声音构建的时间艺术，从表面来看两者相距甚远，但李斌权探究其本质，寻求到“音乐是流动的音乐和有声的音乐，书法是凝固的音乐和无声的音乐”这一通性，且将二者完美融合进行创作，故大家将他的书法称为“音乐书法”。

草书之挥洒流淌，墨舞也，音乐之此起彼伏，指挥也。书家毛笔如音乐之指挥棒，书家在宣纸上留下有形，指挥在空中划过无形。无形，非真无形，如书法之“行画空、坐画地、卧画被”也。传统文人视翰墨为文人余事，闲暇间，独处陋室，泼墨弄翰，孤芳自赏，故常谓翰墨为书斋文化是也。

李斌权“音乐书法”，笔墨当随时代，走出书斋，登上舞台，奉献饕餮盛宴，赋予心灵之旅。闻之有音，见之有色，刹那间，音色合而为一，不知端倪也。导观者有如此之享受，在于表演。指挥、书家，表演主体也；乐队、执笔，表演载体也。静观主体、载体，主次分明；动感主体、载体，氤氲不分。原因何在？表演间，笔墨器物，天地人文，万物化淳，浑然一体也。

由齐秦、齐豫、韩磊、周晓鸥、沙宝亮与书法家李斌权合力推出“音乐书法”合辑。其中单曲《墨侠》于近日推出。这是一张汇聚了众多华语乐坛顶尖制作人、音乐人的艺术之作。李斌权作为创作者，为了可以将传统文化中的精髓发扬光大，大胆的将交响乐、弦乐、中国古乐与其创作相结合，奏响了中国音乐界的豪迈乐章。

主要成就

2011年1月，在世界音乐之都的维也纳金色大厅，李斌权和捷克国家交响乐团联袂登场，在气韵生动的书法艺术与气势磅礴的交响乐团的合奏下，为“2011中国新年音乐会”献上了一场华美的艺术盛宴。

2011年5月，李斌权携手中央电视台著名主持人任志宏等在奥地利维也纳霍夫堡皇宫上演了“中国书法音乐会”，将中奥建交40周年的庆典活动推向了高潮。为促进文化大繁荣大发展，推进对外文化交流，起到了积极有效的作用。

2011年9月，李斌权在“夏季达沃斯论坛——2011年新领军者年会文化晚宴”，和民乐团给各国政治经济人物表演了音乐书法，这场文化盛宴赢得了各国友人的盛赞。

2012年1月，李斌权和奥地利雷哈尔交响乐团在北京剧院联袂演出“2012新年书法音乐会”，不仅向大家展现了中国传统书法艺术与奥地利哈雷尔交响乐团带来的精彩节目，也增强了中奥两国的文化交流。

2012年6月，在李少红执导的“梦幻水立方——大型水景秀《红楼梦》”歌舞剧中，李斌权特邀饰演男二号曹雪芹，连续近一个月在水立方现场表演音乐书法，书写《红楼梦》开篇、结尾词，赢得了数万观众的好评。

2012年8月，在伦敦奥运会举办期间，由中国音乐书法家李斌权携手新伦敦交响乐团和英国现代芭蕾舞团、娜尔斯现代舞团倾情奉献的“2012伦敦奥运中国书法音乐会”，于8月10日在伦敦萨德勒斯舞剧院隆重上演。

公益事业

李斌权将慈善事业看成是一个长期的工作，并付诸实践，同时也影响、带动着更多人参与其中。

2011年7月，李斌权在第四届"仲夏夜慈善音乐会"上，将其书法作品"沁园春·雪"现场拍得55万，并全部捐助贫困孤儿。

2011年3月，李斌权在深圳参加"世界爱耳日交响音乐会"并将在活动中所得的资金全部捐献给听障儿童。

2011年1月，李斌权参加《云南地球之声》公益晚会，与著名歌手周晓欧一起表演“音乐书法”，用其作品《心经》大力支持环保事业。

名家评论

壁书古已有之，唐怀素五代杨凝式等皆擅此艺，虽无遗迹可观，却有佳话流传，今日壁书似已绝迹，岂料近日中国书法音乐会上，久违之壁书重放光彩，主演李斌权先生在丈二匹大小之墙面上挥洒自如，顿还怀素旧观，今人击节赞叹，其草书结字准确，线条流畅且伴随音乐节奏，时急时缓，时弱时强，视觉与听觉融为一体，此则古人所不及者。

书法属空间艺术，却受时间约束，与属于时间艺术之音乐相通，故尔书法与音乐同台献艺，成为可能，今后二者将更密切，斌权先生书法艺术将愈精进，创作出更加美妙之书法音乐节目来。

中国书法家协会顾问，中国书法家协会第三、四届副主席

创新是一切艺术的灵魂，而李斌权在文化创新方面作出了非常重要的贡献，他在中国当代书法创新当中是一个非常值得注意的现象，堪称中国音乐书法第一人，他在音乐和书法两大艺术门类的结合部，找到了他自己艺术发展和创新的空间，为书法插上了音乐的翅膀！——何西来，中国社科院文学所原副所长、《文艺评论》原主编、著名文艺评论家

李斌权在用音乐阐述书法的节奏、韵律和情感内涵的同时，还坚持完整无误地书写汉字和古诗文的完整内容。如此一来，观众可以分成不同的层次；最低层次的人，完全不认识汉字，也可以从他的表演中体悟书法的节奏和韵律美；而认识汉字并熟悉古代诗文的人，当然也就可以通过二者的结合充分欣赏到书法艺术深刻的情感内涵和人文内涵。

李斌权的音乐书法把这个问题又重新提到当代书法界尤其是理论界的面前。这不是一个孤立的问题，它涉及书法艺术形式与内容的关系、书法与其他艺术的内在联系、书法艺术的普适性、书法艺术时间属性的开拓与发掘以及当代书法艺术观念的更新等等诸多非常重要的问题，值得书法界认真思索。——西中文，中国书法家协会学术委员会委员、著名书法理论家

近一段时间以来，一些事情引起了我们对这个问题（音乐与书法的关系）有了进一步做学术探讨的想法。大概有这么几件事情，引发了我们对这个问题的思考。

一是李斌权先生最近在维也纳金色大厅举行了他自己的书法音乐实践和艺术创作活动，在这前后，他又在北大清华参加了由学生团体进行的活动，在学生辩论过程当中，关于科学与艺术的关系进行了探讨，是不是科学发展了，艺术就很可能会遭到损害，甲方乙方进行了辩论。在此过程中，李斌权把音乐书法的创作当场奉献出来，让北大、清华的学生也受到了一些启发，由此不但产生了一个关于科技与艺术之间关系的探讨，同时也牵出了音乐与书法之间关系的探讨。

中国艺术研究院教授、博导，书法研究室主任

李斌权的草书，显然得意于羲、献、旭、素，乃取法乎上者。纵逸练达，流畅浑朴，狂而不怪，放而有节，绝无描眉画角、挠首弄姿的毛病，也没有因强调某些用笔因素而形成的习气。在国际舞台上展示中国书法，显然有“行为艺术”的成分，但李斌权也没有简单化或表面化地用“现代书法”对西方观众进行“视觉刺激”，他展示的是中国书法艺术的传统正脉。可以说，书法与音乐关系之探讨，书法与音乐的合作，均非自今日始，但是，将书法艺术和音乐结合，在国际舞台上做充分展示，却是李斌权先生的首创，一个“敢为天下先”的青年人，应该得到赞扬和鼓励，也应该在展开充分讨论之际给予学术定位。

著名文化学者、书法理论批评家

李斌权心仪草书，对孙过庭《书谱》真积力久，拓而为大，融入大草气象。在多年的草书实践中，他逐渐对草书的音乐性与表演性情有独钟，并萌发出音乐书法的创意，开始了音乐书法的探索。近些年，他的音乐书法从私人化尝试，到推向社会公共空间，引起书坛关注。

应该说，音乐书法表现为新符号、新效果、新图像，它拥有自身独特的语境和话语文本，相对于纯粹的书法创作，它更关心书法与音乐的结合，更关注音乐与书法的表现过程。这种音乐与书法结合的过程才构成一个完整的书法作品文本，这就使音乐书法具有了更强烈的表演性，而这也是接近草书的表现本质的。——姜寿田，中国书法家协会学术委员会委员、《书法导报》副总编辑

李斌权先生在现代舞台的光影环境下，充分利用多种音乐的手段，把书法表演推到一个更加丰富多彩的舞台上，作立体展示。观阁下随乐作草，扬扬洒洒，舒缓自如，快慢有致，时而惊沙飞电，时而闲庭信步，颇有当年旭素遗风。可以说，这是书法表演的一个重大突破。您的这种书法表演，应该成为现代艺术表演的一个新项目，大力提倡，不断发展。我为先生多年来潜心探索、实践“音乐书法”而表示崇高的敬意。为您能成为当代书法表演的先行者，并以此而让古老的书法走出国门，走向世界而喝彩、加油。——黄君中国书法家协会学术委员、书法理论家

我觉得李斌权的探索和尝试是有意义的。在当代多元文化的语境下，我们需要固守书斋的书法家，也需要走向舞台、走向社会、走向大众的书法表演家。书法应该是一门表演艺术，为了增强书法的表演性，善于借鉴音乐、舞蹈，乃至气功、武术等其他手段，都是值得尝试和鼓励的。

《美术报》原总编辑、浙江美术馆副馆长、著名书法评论家

“音乐书法”虽然属于行为艺术，但它的行为却不同于那些杂耍、低俗式的行为，它把书写行为引向了高雅的艺术殿堂，这正是笔者前面所说“感到应该值得肯定”的地方。除此，“音乐书法”的举办对书法传播，对书法与其他艺术的联姻，都具有非常重要的意义。西方人一直认为中国艺术充满无限神秘感，至于书法因他们那儿没有更是感到神之又神，如今，他们看到了“音乐书法”，一下便找到一种欣赏书法的突破口，那就是音乐。他们有欣赏音乐的体验，再以此体验为基础推及书法欣赏，其乐自是莫大焉！——毛万宝，浙江绍兴兰亭书法研究所副所长、著名理论家

有评论认为，李斌权的音乐书法，是建构在音乐和书法两大王国结合部的一块新的艺术领域。如果这里也有新的峰巅，那么，他是向上攀登的第一人，并且已经占据了自己的高度。如果这个领地的建构符合艺术，特别是书法艺术发展的新变规律，那么就会有更多的来者。笔者赞同此说。

作为国内第一个提出的“音乐书法”概念并取得丰硕成果的艺术家，李斌权无疑为书法界提供了一种有益的参照。尽管其“音乐书法”概念还存在一些学理上有待探讨的问题，但艺术贵在创新，这种探索精神已然具有了一定的研究价值。——秋子（本名申晓君），甘肃省书法家协会副主席兼学术委员会主任、著名书法理论家

可以说，李斌权通过书法音乐会的形式，实现了一种跨文化对话，它打通了艺术与艺术的界限，文化与文化的界限。尤其是他的维也纳书法音乐会，实现了中国文化与西方文化的对话。在中央提倡进一步繁荣社会主义文化的今天，有着举足轻重的典范意义。——朱中原书法理论家、《中国书法》杂志编辑部副主任

“音乐书法”的展演和传播，不仅是当下文化社会学的意义，笔者以为更具艺术教育学的意义。我们现当代艺术教育之所以难以被引起重视，非独教育的外部社会（尤其官方）对于艺术缺乏人文本质的理解以至惨淡经营，而且艺术教育内部更需要作出反思和批判。面向全社会为对象的艺术教育，其要义不是为了塑造出一个个艺术家，而是为了培养出大多数具有欣赏艺术能力的人。

安徽省书法家协会副主席

当书法遇到音乐，每一个汉字便充满了生命力和律动感。当音乐遇到了书法，每一个音符便是一根凌空飞舞的线条，“观者如山色沮丧，天地为之久低昂。”犹如公孙大娘的长袖，翻飞于张旭狂草和李白诗歌的大唐长空之上。——彭双龙当代书法网新闻中心副主任

2011年3月1日，由中国艺术研究院美术研究所主办、中国艺术研究院美术研究所书法研究室承办的“书法与音乐研讨会”在中国艺术研究院会议室举行。研讨会上，业界专家就书法与音乐方面研究的理论与实践成果进行了相互交流和深入探讨。与会专家们围绕音乐与书法的本体、书法与音乐各自的基本元素、书法与音乐结合点、结合的形式以及书法与音乐结合怎样反映传统文化与当代精神等议题展开了讨论，本次书法与音乐研讨会将对中国文化的推动和书法艺术的发展产生积极深远的影响。

音乐与书法之间可以沟通，可以促进，可以启发，而且可以共同提高。一切艺术都是情感的表现，音乐和书法都是表现情感的艺术，都是很有个性并带有自我烙印的艺术，音乐家在演奏中反映自己的艺术审美和人生追求，懂得音乐美的人知道如何去表演音乐，懂得书法的人也知道如何去写字，无非都是在表达自己内心的一种情感。

音乐和书法都有审美的功能，音乐讲究声音的高低，这是很简单的，高低、轻重、长短，或者形成节奏和旋律等等。书法是没有声音，在书写的时候，也是通过点、顿、轻重、粗细形成，也是达到了一种美感，我觉得从整体来说，音乐和书法都是表现情感的。

音乐和书法虽然说一个是视觉艺术，一个是听觉艺术，是两种不同的艺术范围，但是它们都从节奏、平衡、变化、和谐等方面，都形成了美。所以表现情感的话，音乐是用旋律书写作品，表达作者的欢乐、喜悦、彷徨、愤怒、激情、沧桑、希望这些情绪。书法是无声的艺术，也有理论家这样说过。都是通过各门艺术自己的特点来表现人类的情感。其他从架构、结构、布局谋篇、形式和手法等方面，它们也是通过各自不同的手法来表现，但是这个基本是一样的。——金经言，中国艺术研究院音乐研究所

刚才大家谈了很多，我的收益很多，书法里面它的表现过程，那种轻重急徐、抑扬顿挫，它通过视觉，点线运动。音乐也是那种抑扬顿挫，那种强弱高低，旋律也是通过点线，只不过一个是听觉的点线，一个是视觉的点线。这些东西都是相似之处。我相信音乐家和书法家不仅仅是互相对面坐着，有时候还可以握手。——曾来德中国国家画院书法院院长

在创作中不同艺术领域之间有没有关联，是怎么样关联。第一点肯定是涉及到思考的问题，不外乎四点：第一是依靠我们的感觉，我感受了书法，感受了音乐，从这里提炼出一种东西，看它有什么比较的可能性和关系。第二是从作品构成的深入分析上找到它们的关系从音乐构成非常细致的分析，从书法构成非常细致的分析去做，但是目前还看不到什么有成果的思想，需要我们继续走下去。第三就是它的美学性质的比较。第四是在上述基础之上的技术要求。——邱振中中央美术学院博士生导师

我认为宇宙是一个大的书法，书法是一个小的宇宙。钱钟书先生就说，音乐不传心情而传心迹，这和我们的书法又找到了一种契合点。所以看来中国音乐和书法都是一种线的特征，认为音乐出自于天地之和。我读到这里就发现，音乐和书法都是我们对世界和宇宙的认识，都反应了对我们生活环境的一种认识。

所以我就想，书法和音乐是有关系的，只是在我们创作当中怎样去寻找，怎样找到这个最佳的契合点。我们可以慢慢去做。而且我想我们每次听音乐的时候，就给我们情绪上的一种波动。——已庄中国艺术研究院美术研究所书法研究室研究员