名词释义
日本浮世绘春画江户末期至明治时代之间（19世纪后半），浮世绘以木版宣传单及绘本的形式大量印制，价格极为低廉，一向重视包装艺术的日本商人外销陶瓷、珍玩喜欢以浮世绘来包裹。浮世绘趁势被挟带进入，大量流传到海外。这种在木板平面上刻出复杂而又精致的线条，再彩拓成画的高超技术，曾被西方画家大量收集，视为一种不可思议的技艺。印象派、抽象派的大师们如马奈、莫奈、梵高、惠斯勒、毕加索等都受到浮世绘的冲击，进而从事旋干转坤的世界艺术大变革，不但加速欧洲传统绘画观念全面性的崩溃，更揭开了欧洲现代艺术的序幕。
当时欧洲艺术不再只是追求复制现实的人像和风景，而追求能够强烈反映观念和艺术感的表现方法。印象派的画家们当时正力图摆脱传统绘画立体感”和画面“景深”的束缚，仅突显色彩和线条机能，创作出观念强烈的绘画作品。当时印象派画家们用油画临摹了浮世绘作品，甚至代表作中直接出现了浮世绘的图案。
春画
“浮世”一词，来自佛教用语，本意指人的生死轮回和人世的虚无飘渺。即此岸为秽土，彼岸为净土。“浮世”一词在日本出现，就一直含有暗指艳事与放荡生活之意，指人生无常，人生多苦，及时享乐。只为活在当下，凝视明月、白雪、樱花和枫叶，高歌，饮酒，尽情漂浮、漂浮，忘却眼前一切烦恼，如葫芦般随波逐流，这就是我们所谓的浮世。
江户时代日本各阶层在幕府的阶层统治下，循规蹈矩，无从逾越，只好在纵情寻欢上，找到了宣泄口。在江户有蓬勃发展的歌伎业、艺妓业及娼院，出没其中的富商、武士、贵族及地主、小商贩等，寻得浮世的“喜悦”。而大众的庶民则在勤奋劳作之余，翻阅浮世绘绘本草的美人画、春画上找到超越浮世的“喜悦”。
日本人崇尚在某种爱的交媾中寻求浮世暂时的愉悦。当时浪漫主义女诗人与谢野晶子(1878～1924)便曾在其名篇《乱发》中，大胆地向丈夫表露：“你不接触柔嫩的肌肤，/也不接触炽热的血液，/只顾讲道，/岂不寂寞？”另一位明治时期的作家高山樗牛（1871–1902）则在《自然儿》中有过更直接的描述：“天下之至美，人生之至乐也。没有性欲，人生又有什么价值呢？”
当时浮世绘作为木版印刷的海报及绘本（即连环画）的作用就是为了娱乐当时江户的各个阶层，从其绘画内容看，70%以上内容是美人画，而春画绘本又是其中产量最大的品种。春画用现代艺术眼光看，可算“人体绘画艺术”。
当时日本人认为春画不仅是对男女性爱之事的描绘，更是对自身生命能量的体现。画面人物沉浸于无我状态之中，躯体畸形缠绕几近格斗，戏剧性动态充溢着超凡的力度，赋予荒淫的色情以深奥的妙趣，使作品独具风格。
日本浮世绘春画中的女性双眼欲睁还倦，朱唇似绽似闭，那种旖靡、朦胧的神情，成为浮世绘经典模式，营造出一个极具魅力和诱惑力的女性世界，甚至让人感觉到人体的肌肤血液，甚至能听到心跳。
制作
17至19世纪日本江户时代流行的木版画艺术，主要形式为绘本（即连环画）。浮世绘的特点是以木版印刷，大量生产，价钱廉宜，并易于购买。17世纪初，市场上仅有单一墨色印的画（墨折绘），但不久出现了红折绘，以红为主色，再加印黄和绿，独自编成“绘本”，在日本绘画史上打开了新的境界。浮世绘春画在喜多川歌磨时期进入了巅峰时期。画师们运用具有平面张力的线条和单纯洗炼的色彩，创造出许多优美而令人难以忘怀的形象。
而在这个发展过程中，以春画为主要内容的美人画创造的巨大需求，是浮世绘发展最重要的推力。浮世绘画师几乎人人都是春画高手，甚至将其作为主要制作题材。在美人画的基础上，后来逐渐出现了以相扑、风景、花鸟以及历史故事等为题材的作品。浮世绘发展到后期，精细入微，光彩夺目，令后人惊叹。
注：一幅浮世绘通常需要画师、雕刻师、刷版师三者合力制成。一个版通常可印两百张左右。颜色越多，图版也就越多，过程亦越复杂。
评价
春画不只是上流社会的艺术，也作为一般年轻男女的性教育书籍，对当时生儿育女有所帮助，受到平民百姓欢迎，而春画中刻意放大的性器官，对江户时代的人们而言，是一种幽默的表现，反映江户时代人们对性的态度自由开放。
“日本社会从统治阶级到平民百姓都喜欢春画。”大英博物馆馆长提姆‧柯拉克(Tim Clark)表示，这对同时代的欧洲是难以想像的情况，西方经常严格区分艺术与色情描写。n
1934年1月27日，鲁迅在写给日本朋友的信上曾经提及：“对日本的浮世绘画师，我年青的时候喜欢葛锦北斋，现在喜欢安藤广重，其次是喜多川歌磨的人物，但是，倍受德国人赞赏的东冽斋写乐，我虽然读了两三本书，还是莫名其妙，依我看，还是葛锦北斋适合中国人的品味。贵友所收藏的浮世绘请勿寄来，我自己已有数十张复制品，只是，愈上年纪人愈忙，现在连拿出来看看的时间几乎都没有，况且中国现在还没有会欣赏浮世绘的人，因此，我真不知将来该把这些浮世绘交给谁？”
