剧情介绍
一个15岁的台湾资优少年林祖状（光良饰），自小因“那里”比别人大，而对“性”产生异常的好奇与苦恼，从而在租书店郑老板（陈升饰）的带领下，进入A书的世界，从此变成一个A书狂，连学校的辅导老师（黄嘉千饰）都摇头、莫可奈何。他的生活封闭，除了A书与郑老板，没有其它朋友。
连一直在暗恋他、每天在学校里偷偷放茶叶蛋给他吃的逃家少女林小英（刘虹嬅饰）对他的爱意，他都没注意到。
有一天，郑老板突然过逝，留下一把钥匙与一个门牌号码给他。顿失所依的他循着住址找到一个密不见天的密道。密道的另一头竟然有一面偷窥镜，可以透视一对年轻警察夫妇（戴立忍、芝田爱子饰）的房间，在这里他目睹了大A书狂郑老板变态的偷窥性幻想，也得知他多年来不为人所知的暗恋秘密。
茅塞顿开的他，终于从A书的狂想历程中惊醒，原来“性”不等于“爱”，“有爱的性”才是龙和轿生命中最完美的爱情灵药。于是他开始回头寻找生命中的真爱。一个全台湾最疯狂、妙趣横生的A书少年的真爱之旅就此轰轰烈烈展开。
演职员表
幕后花絮
当林祖状坐在“总统府”广场上看“A”书的时候，你是否看出导演的真实意图，这是个体（民众）向政府（极权）的挑战，这是一种苏醒，一种假托性而实指革新自由的呐喊和苏醒。
当那三个飙车少年去买刀具的时候，你是否看见那家店铺的名字“蒋家五金铺”！这个招牌和暮气沉沉的店东一样代表着逝去的时代和因为那个时代衍生的文化（倭寇刀以及门口的招牌，两次大战胜利品）以及带来的硬物崇拜，这是根源性的东西，是一种曾经作为日属殖民地的一种必然。
当他们三人兴奋之际“早泄”的时候，你是否明白刀的暴力指向和政治内涵，他是男性社会的兴奋剂，是殖民文化中无知者的绝对“春药”如果《爱情灵药》仅仅是部插科打诨、MTV式的青春片，我觉得不值一提。但是纵观全剧，我们发现导演完完全全在讲述自己的政治主张，一种晦涩背后的呼号。这远比那些空喊口号的政治电影高明，这是一种绝对的黑色幽默发人深省。
首先影片的片名来自于费利契.罗曼尼的两幕喜歌剧《爱情灵药》，根据法国作曲家奥伯歌剧《春药》改编而成，而春药的含意任何人都明白，那么，导演给我们的又将是怎样的“方子”？！
在影片的开头出现的是日本电视节目对台湾的描绘：一个深受日本文化影响的“地区”，那种俯视姿态代表了文化殖民者的优越感和台湾文化殖民性带来的祸患，一个国家（地区）如果不能保持自己的文化特色和传统性，必然会在精神和物质上为人奴役，成为别人的“熊孙”。
影片以此开头表明了导演内心伸出的郁闷和忧伤，孩子是一张白纸，他们的取向来自于政权的宣传机制和舆论导向，在一个多元的年代，长者（政府）的责任在于唤起民族的自尊心和自强不息的精神，只有在精神上能够站立的民族你才无法在物质上打垮他。从此片我们一直可以看到导演的隐喻和不时流出的激愤。让我们解构一下片中的人物对应和他的指代：
优知少年林祖状——暗自民众的觉醒（性的自由是一种基调），代表民心的日臻成熟和对禁忌（体制的压迫和奴役）的挑战。
谭小瑛――暗恋祖状的女孩，对功课好的林之暗恋和因此成为太妹，代表了一种自暴自弃，她身后的衣服上的格瓦拉图案，暗喻着她反叛的盲目和无助。
A书――代表自由的程度和政治的宽松度（一种反体制的外力）。
地下A书店老板――代表社会中暗伏的力量，一种文化和信念的传播，而他的心碎之死代表了播火者的命运和结局表述了文化和体制改变的艰巨性。心理老师――体制的代言人同时也是一个压抑者，这种双重性使她徘徊在道貌岸然和饥渴之中（这是社会道德标准的两难）。
“律师”――社会平衡的力量，一个小丑（但他向郑老板遗像吐唾沫的时候，他的市侩本性暴露无遗）。他们唯利是图，翻手复云的只是为了利益，他所表达的正义感是苍白的。
飙车少年――无根和道德虚幻的一代，是后资本主义时代丛林法则的产物，他们蜉蝣般的人生往往是体制教化的产物。他们是为体制抛弃的时代弃儿从而对应社会的另极：菁英
卧龙街2－1号的门牌――卧龙是没有腾云的龙，2－1是夹缝中的自由，需要经过黑暗才能找到的自由，一种解放。
警察――体制的执行者，没有自我的橡皮人
中村――一个日报人，一个幡然醒悟的暴力团成员，他传递了一个信念，只有爱能够拯救生命，为什么要让他一个日本人传递，或许导演不相信岛内有这种拯救的力量吧！而威严的纪念堂此刻如此的虚空。
当前景中的祖状和远景中的“总统府”相对应的时候，我们看到一个的站立，他的朋友（人生的依靠）不是政府而是一个买A书的郑老板，我们不仅明白我们应该相信什么？！
当祖状行走路上思忖着人生目的时，他踩上了一坨狗屎，他骂了一句：shit，或许这就是对思忖最好的回应吧。
郑老板给少年的林祖状打开了一扇禁忌之门，让他发现和找到了自我和自信，但是按片中的设置郑老板是个性无能，那么注定了他只能是个盗火者和启蒙者（传播思想，推倒禁忌），而实践的重任必然落到了下一代人祖状的身上。从A书到现实中追求女孩，这个过程是从一个幻想者到实践者的转变，这种转变的内涵是于人、于事，我们都应该在于实践和行动中。这样是成长的标志，也是一种积极应对人生，争取权利（爱情）的开始，这是每一个个体自己的醒悟的开始，更是民众觉醒的始端。
郑老板有句对祖状的台词：你确定你已经准备好了？祖状坚决地点了点头，这是生命的分水岭，这是一个象征，一个和混沌和虚幻割裂的象征。那一天困惑和压抑不再属于民众，那天是苏醒的日子，在压抑和专权太久之后。
当祖状以为幻觉（纸上谈兵）就可以解决人生问题时，郑老板指出：错了。郑老板论性的三条，其实是人生的三种态度，积极的（有爱的性）、中庸的（没有爱的性）和消极的（自慰）。而对祖状的教化其实是郑老板的心得和给一个懵懂之中的少年指了条人生路，一条积极进取的人生路。
影片中那个买豆花的小贩也说了一句至理名言：生命就像豆花一样，要趁热吃啊！生命的意义不是熬和苟活，而是面对和争取。
改变人的一生有时仅仅需要一瞬，就像中村在一霎间改变了小英的人生走向，犹如《悲惨世界》中神甫对冉.瓦让的拯救。
影片的结局却陷入了虚无，一种好有好报的虚无，或许导演无法设置三个飚车少年的结局所以用一种暴力（刀和手掌之断）来向观众呼唤，生命需要善吧，而祖状和小英的甜蜜似乎更带着理想主义的色彩。但纵观全剧，它的内涵还是能够看得出的，一切在于修炼，技巧和立意也是这样，我们拭目以待导演下一步的作品！
这部电影的音乐是时尚的，表现的手法也是时尚的（单帧画面、MTV的拍摄方法和动漫的借鉴，跳跃式的剪接）这是年轻导演对青年脉搏把握的准确，让影片增加了娱乐性。而光良、陈升的加盟也使影片增色不少。
