个人简介
她出生于东京的一个富有家庭，其先祖是立花宗茂的重臣小野镇幸。在日本，她的名字与其他日裔人士一样通常以片假名オノ・ヨーコ表示。
她14岁时全家迁居纽约。20世纪60年代初，提出质疑。
在披头士时代晚期，她和约翰·列侬的合作了第一张作品，名她在文学、哲学和电影创作等方面引起广泛影响，成为激浪派重要代表人物。她擅长制造艺术事件，打破人们的习惯性思维，让人们对现有的世界观为《两个处子》（Two Virgins），随后又组建了“塑胶小野乐团”（Plastic Ono Band）并继续合作了许多音乐作品，其风格皆与披头士的风格差异极大。
2014年5月16日，普瑞特艺术学院(Pratt Institute)第125届学位授予典礼。约翰-列侬遗孀小野洋子（Yoko Ono）获得学位。
艺术风格
1964年，小野洋子在卡耐基诵厅第一次表演了她最为出名的行为作品《切片》：随机挑选上台的几位观众被要求用剪刀将她的衣服裁成碎片，直至全身赤裸。那年，她32岁。
1966年9月，她在伦敦再次表演了《切片》，在英国艺术界引起轰动，观众席上的约翰•列侬于是见到了自己“一生里最重要的女人”。
1969年3月20日，列侬和比他大7岁的小野洋子在直布罗陀结婚。嫁给列侬后，列侬和洋子开始作为一个整体出现：两人一起创作实验音乐，发行唱片。蜜月期间，两人躺在阿姆斯特丹的希尔顿饭店的床上一周，接受世界媒体采访，宣扬两人的“床上和平行动”。
1968年两人发行唱片《Unfinished Music No.1:Two Virgins》，唱片封面是全身正面裸体的列侬和洋子。
2003年9月，70岁的洋子在巴黎又一次表演了《切片》。她在台上说：“来吧，剪下我的衣服，随便哪里；每个人剪下的面积不要大于一张明信片，并请将这碎片送给任一个你爱的人。”她解释这场事隔37年的表演时说：“1964年我第一次做它时，心里满是愤怒和不安，但这次，我是怀着对你、对我、对全世界的爱而做的。即使被视作导致披头士最终解散的罪魁祸首，即使列侬为了她整整5年没有公开露面，即使在列侬死后20年仍不放弃宣传他“爱与和平”的理想而被部分歌迷抨击为借亡夫之名发财，但几十年来小野洋子依旧在当代艺术领域和音乐领域崇尚着自己的出位。
她曾在一个同性恋集会上参加了《每个男人都有一个爱着他的男人》的合唱，这是她20多年前所写的老歌《每个男人都有一个爱着他的女人》的“同性恋版”，仅以此曲表达对同性恋婚姻的支持。因此，即便饱受争议，小野洋子仍然身体力行东方艺术家少有的表达方式和叙事模式。因为在她的艺术视角里，艺术品和欣赏者都被她绝非本意却绝对自然地设计好了，沿着她的思路进行展示和观察，枯燥而乏味，却异常冷静地客观而真实。
2007年，小野洋子的新唱片《Yes，I'm a Witch》在国际乐坛引起极大轰动，这张前卫专辑融合了嘻哈、爵士、放克、电子、摇滚甚至舞曲的风格。75岁的小野洋子的声音依然如同少女般甜美和惊艳，这不得不说是一个奇观。此外，在这张专辑里，一共有16位美国乐坛的顶级制作人为小野洋子操刀。
2009年2月25日，威尼斯双年展宣布，因为小野洋子“对语言艺术的革命性突破”，将授予她终生成就奖———金狮奖。但是时至今日，绝大多数人，对于她的身份标签，恐怕还是列侬遗孀。对于她的艺术作品，仍然有着两极化的争议与评价。[3]同年小野洋子重组了Plastic Ono乐队，并以Yoko Ono/Plastic Ono Band的名义发行了《Between My Head and the Sky》。熟悉她的人应该都知道，这个名字，小野洋子最近一次的使用也要追溯到1973年。
在重组的Plastic Ono Band成员名单中，出现了她与列侬的儿子肖恩·列侬(Sean Lennon)的名字。继承了父母音乐天赋的肖恩，音乐中有一种不拘一格的创造力。虽然1995年，在保罗·麦卡特尼的带头下，他和母亲小野洋子有过单曲的合作。但真正意义上的合作，母子俩这是头一遭。
2014年1月20日，小野洋子发布公开信，呼吁日本停止捕杀海豚的公开信。该公开信已经在小野洋子的网站ImaginePeace上刊载。日本和歌山县东牟娄郡太地町当地的渔民于每年都会以驱猎方式捕杀大量海豚。对此，小野洋子面向太地町当地渔民以及日本首相安倍晋三发表了一篇呼吁停止猎杀海豚的公开信，信中内容指出：“猎杀海豚已经让日本遭到了无数批判与谴责。”
2014年1月27日，披头士乐队获得格莱美终身成就奖，小野洋子作为披头士乐队的成员之一约翰列侬的遗孀出席在洛杉矶斯台普斯中心举办的第56届格莱美音乐奖颁奖礼。
2014年7月30日，小野洋子访问日本广岛市，为迎接在8月6日举行的“广岛原子弹爆炸纪念日”和当地大学生及原子弹爆炸受害者一起折千纸鹤、祈祷和平。
2015年，纽约现代艺术博物馆将在5月17日至9月7日举办一场小野洋子(Yoko Ono)大型个展“小野洋子：一个女人的舞台”(Yoko Ono:One Woman Show 1960-1971)，届时将展出艺术家小野洋子近40余年艺术创作生涯的辉煌结晶，其中就包括纸上画作、装置作品、音频录带、视频录像以及其用于行为艺术表演的各种物件。
与其说这是一场艺术展还不如说是一次“小野洋子”式的时尚秀，因为在2015年的个展上，观众将被邀请与艺术家小野洋子亲密互动以亲身获得一次前卫艺术式的艺术体验。除此之外，此次展览也是艺术家小野洋子40余年之后再度‘亮相’MoMA展台，因此备受纽约艺术界各方强烈关注。
婚姻
1969年3月20日，列侬与洋子在直布罗陀结婚。
1980年12月8日晚，列侬和洋子从录音棚里走出来，他们当时正在为洋子的歌曲《如履薄冰》配完吉他曲。洋子和丈夫商量：“要不我们回家前吃点晚饭吧？”列侬回答：“不了，我们回家吧，因为我想在睡觉前看看西恩。”像平常一样，这对回家看儿子的夫妻，走到曼哈顿自家的达科塔公寓大楼前，而在街道那边等待他们的却是马克·大卫·查普曼的子弹。死亡终结了洋子和列侬长达12年的婚姻，最终让她成为音乐圈的第一寡妇。
主要作品
英语专辑
YokoOno
《Yoko Ono/Plastic Ono Band》(1970年12月11日)
《Fly》(1971年3月12日)
《Approximately Infinite Universe》(1973年1月8日)
《Feeling the Space》(1973年11月23日)
《A Story》(1974年)
《Season of Glass》(1981年6月8日)
《It's Alright》(1982年11月)
《Starpeace》(1985年)
《Rising》(1995年7月7日)
《Blueprint for a Sunrise》(2001年11月9日)
《Between My Head and the Sky》(2009年9月21日)
JohnLennon and Yoko Ono
《Unfinished Music No.1: Two Virgins》(1968年11月29日)
《Unfinished Music No.2: Life with the Lions》(1969年5月9日)
《Wedding Album》(1969年11月7日)
《Some Time in New York City》(1972年6月12日)
《Double Fantasy》(1980年11月17日)
《Milk and Honey》(1984年1月27日)
诗集
《葡萄柚》（Grapefruit）
执导电影
《羽化登仙》（Apotheosis）和《FLY（飞）》（也译作《苍蝇》）
人物评价
社会评价
小野洋子，约翰·列侬的妻子。一个神秘的女人。一个擅于在不动声色中制造艺术事件的女人。裸露、和平，是她的御用主题。她是哲学家？文学家？艺术家？音乐人？抑或是电影人？很难下定论，但颁给她任何一个头衔都不为过，因为她在上世纪60年代就能轻松驾驭上述每一个领域。
可惜的是，纵使才情万千，这样一个奇女子却一生为声名所累，始终背负着其先夫———“披头士乐队”灵魂人物约翰·列侬的盛名。2004上海双年展上，我们惊喜地发现了她的六件作品———2件装置作品和4部电影短片，裸露、诗意、平和依旧在冷眼旁观中绽放。作为一个艺术制造者从旁观者的视角诠释她的出位思想，这便是前卫派小野洋子特立独行的艺术风格。
本届双年展上，在美术馆一楼展出的《愿望树》是小野洋子多年来一直坚持的一项生活装置作品。“愿望树”是日本的一项传统民俗，人们会把各自的心愿写在小纸条上，绑在神社里的愿望树上来祈祷自己的幸福。然而幸福本身是有多种指标和方向的，收集愿望树上的纸条，小野洋子自己也就变成了一个各种愿望的收藏者。
在美术馆四楼放映厅播出的小野洋子四部电影短片中，我们再一次跌倒在她擅于制造艺术事件的手腕下。在跟随她的步调一起冷眼旁观她一手炮制的艺术事件中，我们的惯性思维被扰乱，社会秩序被骚扰，既而对现有的世界观提出质疑。
艺术评价
约翰·列侬曾经这样描述自己妻子：“世界上最有名，却最不为人知的艺术家：每个人都知道她的名字，可没有人知道她做了什么。”。
