安东·布鲁克纳

人物生平

早年经历

1835年，安东·布鲁克纳在赫尔兴师从约翰·巴普蒂斯特·韦斯。他在这里学习管风琴演奏和作曲基础知识。1836年，由于父亲生病，布鲁克纳回到安斯费尔登。

1837年6月7日，父亲去世，布鲁克纳成为圣弗洛里安教堂的童声合唱团团员，并在那里上学，接受音乐教育。

1840年，到林茨参加教师培训班。

1841年，派往温德哈格担任学校的教学助理。

1843年，以同样身份被派往科隆斯多夫。^[2]

工作经历

1845年，在圣弗洛里安学校担任助理教师。

1848年，被任命为圣弗洛里安教堂临时管风琴师。

1850年，到林茨参加高级学校教师培训。

1851年，成为圣弗洛里安正式管风琴师。

1854年，把《d小调安魂曲》总谱呈给维也纳宫廷乐队指挥伊格纳茨·阿斯迈尔审阅，并在把《第114诗篇》献给他之后接受了阿斯迈尔的管风琴演奏考核。

1855年，布鲁克纳通过高级教师考试。去维也纳拜访音乐理论家西蒙·塞赫特，并成了他的门生。接受函授课程，但经常去维也纳当面请教。12月8日，经过试演，成为林茨大教堂管风琴师；迁往林茨，放弃了教师职务，开始了音乐职业生活。

安东·布鲁克纳

1860年，继续履行管风琴师的使命，师从西蒙·塞赫特并通过考试，接受了“乐天派”合唱队的指挥之职。

1861年11月19日，布鲁克纳主动要求在维也纳接受音乐学院一个委员会的“音乐理论”考试；11月21日，在皮亚历斯滕教堂即席演出管风琴赋格而受到关注；同时，在林茨乐队指挥奥托·基茨勒处学曲式学和器乐配器，创作一部序曲和两部交响曲总谱。

1863年，学习《唐豪瑟》总谱，首次观看作曲家瓦格纳的歌剧；在慕尼黑的一次歌咏节上，他认识了一批城市的指挥家和评论家。

1864年，《d小调弥撒曲》在林茨大教堂首演，这是使布鲁克纳获得持久荣誉的第一部作品。1865年6月19日，布鲁克纳在慕尼黑观看了《特里斯坦与伊索尔德》，并认识了瓦格纳。

1866年，创作完成《e小调弥撒曲》和《第一交响曲》。1867年2月，《d小调弥撒曲》在赫贝克指挥下由宫廷乐队首演；6月，因神经疾病去巴徳·克罗伊岑疗养；9月，其老师西蒙·赫塞特去世。

1868年4月4日，和“乐天派”合唱队首演了《纽伦堡的名歌手》的结尾部分；5月9日，《第一交响曲》在林茨首演；8月，写完《f小调弥撒曲》，迁居维也纳；10月1日，就任音乐理论和管风琴课教师职务；同时，在维也纳宫廷乐队任管风琴师。

1869年，在南锡和巴黎演奏管风琴并取得成功；同年，《e小调弥撒曲》在林茨首演。

1871年，在伦敦举办管风琴音乐会。

1872年，《第二交响曲》完成，《f小调弥撒曲》在维也纳首演。

1873年，《第三交响曲》完成，献给瓦格纳。《第二交响曲》在布鲁克纳指挥下在维也纳首演。

1874年，《第四交响曲》完成。

1875年，任维也纳大学和声、对位讲师；11月25日，作为音乐理论讲师在维也纳大学发表就职演说。

1876年，在拜罗伊特观看瓦格纳的《尼伯龙根的指环》的演出。

1877年，指挥《第三交响曲》，遭到失败。

1878年，《第五交响曲》完成。

1879年，《弦乐五重奏》完成。

1880年，在瑞士举办管风琴音乐会。

1881年，修改后的《第四交响曲》在汉斯·里希特的指挥下在维也纳首演；同年，《第六交响曲》完成。

1882年，前往拜罗伊特观看《帕西法尔》的演出，最后一次见瓦格纳。1883年，《第六交响曲》中间两个乐章在维也纳演出；9月，《第七交响曲》完成，并于次年12月30日在莱比锡首演，指挥使阿图尔·尼基什。

1885年，在赫尔曼·勒韦执棒下，在慕尼黑演出的《第七交响曲》奠定了这部作品的胜利前程。

1886年，《感恩赞》在汉斯·里希特的指挥下在维也纳首演；同年，获得“弗朗茨·约瑟夫勋章”。

1887年，结束《第八交响曲》的首版工作，赫尔曼·勒韦拒绝演出。1889年10月25日，勃拉姆斯和和布鲁克纳在“红刺猬”酒吧相遇。

1890年，由于生病，暂时脱离了音乐学院的教学工作，州政府给予他荣誉津贴；12月21日，汉斯·里希特指挥演出了《第三交响曲》。

1891年，从音乐学院教授岗位退休；11月7日，维也纳大学举行仪式，授予布鲁克纳名誉博士称号；12月13日，《第一交响曲》的“维也纳版本”在汉斯·里希特的指挥下首演。

1892，创作《第150首诗篇》；12月18日，修改后的《第八交响曲》在汉斯·里希特的指挥下首演。1893年，虽身体虚弱，但仍勤奋创作《第九交响曲》；同时，创作合唱曲《黑尔格兰岛》。

1894年，前往柏林，观看了《第七交响曲》《感恩赞》和《弦乐五重奏》的演出；11月12日，在大学讲授最后一堂大课；11月30日，完成《第九交响曲》的创作，终乐章未能完成。1895年，宫廷为他在百乐宫提供一处住宅。

1896年10月11日，布鲁克纳去世，遗体送往圣弗洛里安，安葬在教堂管风琴的下方。^[2]

安东·布鲁克纳人像图集

1855年

后世纪念

林兹市立交响和剧院乐团以布鲁克纳命名，为林兹布鲁克纳乐团；施特劳宾（Straubing）市的一个艺术学校就以布鲁克纳为名。^[1]

人物评价

安东·布鲁克纳音乐录音CD（1）

布鲁克纳经常修改即使是已定稿的交响曲。若单单以为这是细节上的小修小补，那就错了，他的第一，三，四和八交响曲修改的和重写过的一样。特别是第四“浪漫”交响曲，绝对不是同一部作品了，只是谐谑曲和终曲和旧版有些许相同。初版是一个多层混合体，没有考虑到演出的难度。修改版本在多个方面多显得更平滑，在和声和配器方面更有布鲁克纳的特色风格。为了短而简明的乐句，宏大的建筑音响只好退居其次——可是人们到了20世纪70年代才认识到这一点，而当时又正值布鲁克纳的学生费迪南德·略沃和兄弟Schalk对布鲁克纳交响曲的编辑版本大行其道，但他们的版本的确有助于布鲁克纳的受承认度上升。

这些被出版的初稿中，乐队音色被认为更接近瓦格纳理念，所有的删节只会造成减损。布鲁克纳交响曲的原貌，在1932年的一场纪念音乐会上才得以重见天日，在这场音乐会上，布鲁克纳第九交响曲的前三乐章的原版被演出。^[1]

创作特点

他是虔诚的天主教徒，作品多具有深邃的哲理性和沉思气氛；他的宗教音乐作品被誉为奥地利教会音乐的典范，3部弥撒曲继承了贝多芬《庄严弥撒曲》的传统，《感恩赞》以十分简洁的手法取得极佳的效果。^[2]

安东·布鲁克纳音乐录音CD（2）

即使是在布鲁克纳最短小的作品(比如教堂经文歌)中，音乐所呈现的也是一个非常宽泛的发展空间：不仅是因为音乐常常是缓慢的，还因为音乐在流动中有时会停下来，以便让和弦在大厅中回响。布鲁克纳通过织体结构的突然转变，表现出他令人惊异的精确变化。

许多浪漫乐派的作曲家都喜欢把富有表现力的管弦乐音色加以融合或变化。布鲁克纳常常会大胆地使用对比的方式，创造出巨大的声音色块的音效。他把演奏管风琴的经验用在管弦乐队的表现风格上，用中止或者是“呈阶梯状”的发展来制造音量或色彩的变化效果。

布鲁克纳的音乐并不总是慢速的或者是固定不变的。他的谐谑曲总是充满了他年轻时非常熟悉的奥地利乡村舞曲的节奏；即便是在他交响曲的第一、第四乐章中也常常会出现优雅的舞蹈节奏主题。

布鲁克纳也称得上是位伟大的音乐旋律家，他的音乐旋律具有广阔的风格特征范围，从第七交响曲开头较长主题的高雅温馨，到第四交响曲谐谑曲中部的乡村圆舞曲的质朴妩媚，可谓多姿多彩。

人物影响

布鲁克纳是勃拉姆斯外另一位19世纪在后世留下深刻影响的作曲家之一；特别是他的第九交响曲，在当时可谓前卫，待启示性；布鲁克纳大胆的和声对位音响可以说为勋伯格开了路。他独特的配器和实现手法为卡尔·尼尔森和让·西贝柳斯所推广；布鲁克纳的影响其实还可见于马勒的作品，还有新古典主义作曲家如保罗·亨德米特和约翰·尼伯姆克·大卫的作品。

布鲁克纳另一功绩是，将弥撒和感恩赞这类宗教音乐音乐会化；布鲁克纳的音乐语言在20世纪的作曲家弗兰兹·施密德和理查德·威兹的努力下继续延伸。^[1]

其他作品

布鲁克纳的作品以“WerkverzeichnisAntonBruckner”(安东·布鲁克纳作品目录，缩写WAB)标识。

管弦乐作品

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室内乐作品

器乐作品

常规声乐

世俗男声

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宗教声乐

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参考资料

[1] 安东·布鲁克纳 · 豆瓣音乐[引用日期2012-07-20]

[2] 安东·布鲁克纳资料[引用日期2019-07-03]