内容提要
教育的基础主要是在5岁前奠定的，它占整个教育过程的90%。——【苏联】作家、教育家，马卡连柯。
做父母的对于子女的早年教育决不是一种无效劳动。虽然在某些年月时，好像被教育者处于沉睡状态，没有见到效应；但是，到后来终有一天，会看见大有好处的。——【英国】作家，丹尼尔·笛福。
编辑推荐
卡碟书，有声互动读物，看图，识字，认物，听音乐，讲故事，学说话。
曲目
1.生日快乐
2.一分钱
3.小小羊儿要回家
4.两只老虎
5.红绿灯
6.小小猴，真淘气
7.小燕子
8.泥娃娃
9.世上只有妈妈好
10.蜗牛和黄鹂鸟
11.小星星
12.数字歌
13.我是只小小鸟
14.英文字母歌
15.卖报歌
16小龙人
17.十一年
基础素养
声乐训练有完整、科学、系统的训练方法。它包括呼吸训练、发声练习和歌唱语言。
呼吸训练
歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可有优美悦耳的歌声。一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。克拉克在《论呼吸》中主张：歌唱者第一件事就是学习适当的呼吸。普利斯曼在他的《喉头生理学》中认为：呼吸是声音的生命力。我国传统声乐论着中说：“气者，音之师也。气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”也说明了中外古今的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。
学习呼吸，首先要了解呼吸的方法。
呼吸的方法有三种：
（1）上胸式呼吸。这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。它吸气量少而浅，仅及肺上部，易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张，发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。
（2）腹式呼吸。这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。它吸气比上胸式要深，但也有其局限性。由于吸气过深，气息往往不流畅，影响发声的部位，中、低声区音色沉闷，声音缺乏灵活性，并出现音偏低的现象。
（3）胸腹式联合呼吸。这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法，这种呼吸方法有许多优点。它控制气息的能力强，呼气均匀、有节制，能储存较多的气，有明显的呼吸支点，使音域扩大，并使高、中、低三个声区协调统一。
懂得了呼吸方法还不行，还需要长期坚持不懈的练习才能达到歌唱时运用自如。常用的有两种练习方法。
快吸慢呼：这种呼吸法，是歌唱时最常用的一种。应该经常练习。具体作法是：急速吸气，略停顿后，缓缓呼出。可以这样体会：想像一位久别的很要好的朋友，突然出现在你面前，你惊奇地倒抽一口气，几乎喊叫出来，就停止在这种状态上。几秒后，仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压，感到小腹在与这股外来力量的对抗中，气息缓缓呼出。这时横膈膜有力地起着支持作用。
慢吸慢呼：缓缓将气吸入，略停顿后再缓缓呼出。可以这样体会：当你收到一束你喜爱的鲜花，你高兴地在闻花的芳香，这时你会发觉你的胸廓自然地而不是人为地向前、向上抬起，而肋肌、包括腰部，同时向四周扩张，保持这样状态，仅将腹部横膈膜以下的肌肉群放松、送气。送气时想到吹蜡烛，将燃着的烛光吹倒，但不吹灭，就这样，保持烛光不升起来也不灭掉，保持时间长一点，然后再换气。要达到这个要求，吸气一定要闻花时一样自然、平静、柔和。呼气时一定要均匀，有节制。同样，如果要练慢吸快呼，那你就缓缓吸一口气后，一下子把蜡烛吹灭。
发声练习
发声练习是用于训练声乐技能技巧最基本最简单的练习。实际上是把构成歌曲旋律最基本最简单的动机或乐句提练出来配以单纯的母音或音节，在适当的音域内作半音上行或下行移动反复练唱。进行发声练习的方法和步骤各式各样，派别颇多。但是，无论采用什么样的方法和步骤，都是达到以下目的：
（1）有意识地运用气息发声，逐步做到横膈膜控制呼吸。
（2）形成正确的喉头位置，解放喉头，稳定喉部器官，使声带运动与呼吸密切配合，调整适度，在唱高、中、低、强弱不同的音符时，都有较为理想的声音效果。
（3）训练调节共鸣腔体的方法，适当扩张可调节形状的共鸣器官--咽腔、口腔、喉腔。运用不能调整形状的共鸣器官--头腔和胸腔，通过共鸣腔体的调节与运用，增大音量，美化音色。
（4）呼吸、喉头（声带）、共鸣器官密切配合，协调运动地发声，做到声区统一，富于力度和音色变化。
另外，发声练习时应选择适当的母音。开始进行发声练习时在a e i o u u六个母音中，并不是每个人都能全部均衡的唱好，这就要在老师的帮助下从发音最自然、动听的母音开始练习，这样，就较容易调整母音着力部位和协调音波在共鸣器中的作用。练好最方便自然的母音后，逐步调整，带动其它母音，发声练习的进展就会快得多。
发声练习最初以自然声区为基础，逐步拓宽到中声区的音域。在练好中声区的基础上，进一步扩展音域，达到声部应有的声音特色和音域。
歌唱语言
歌唱语言是声乐训练中的重要部分。
歌唱，就是将音乐化的人声与语言相结合，进一步表情达意的一种音乐表现形式，歌唱语言能直接揭示歌曲的文学内容和思想内容，能突出作品风格，能直接按展示歌曲图像和意境。
歌唱语言总的要求是：声母准确又灵巧，韵母形态保持好，自然适时来归韵，阴阳上去要记牢。轻重缓急须分清，语气语势处理好。
字头必须咬准，但又不能咬死。当字头咬住后，应当自然及时地过渡到字腹。字腹吐清后，应当适时地收声归韵，一定要注意三者衔接，过渡自然、顺畅，成为一个整体。另外，拼音要唱准，如“l”和“n”，“平舌”和“翘舌”，“f”和“h”,“前鼻韵”和“后鼻韵”要区别开，声调准确。
歌唱语言必须同歌唱的呼吸、发声、共鸣紧密结合融为一体。歌唱语言必须同灵活多变的呼吸、通畅的声音贯通的共鸣协调起来，才能收到声情并茂、感人至深的效果。
益处
第一、美妙动听的歌声有益于陶冶情操，丰富情感。
第二、歌唱使大家了解生活，熟悉生活，从而更加热爱生活。
第三、歌唱通过对一种理想的追求，有助于个性的形成，气质的培养。
第四、歌唱使人们广泛接触音乐，提高对音乐的学习兴趣，增强对音乐的感知和音乐的审美能力。
第五、歌唱有益于扩大视野，了解祖国民族音乐文化，拓宽知识面。
音乐风格
蓝调，古典音乐，现代音乐，布鲁斯，摇滚乐，爵士乐。
浅谈唱歌教学
唱歌，是音乐课中的重头戏。如何上好唱歌课，唱歌是不是光动动口就行了呢？回答是：“不”。在教学实践中，我摸索出唱歌教学的“四部曲”。
一、用心歌唱唱好歌曲，情意当头。所以，每次上课我都要求学生要“用心歌唱”。首先要求他们上课专心致志，不可以上甲课想乙课。思想集中了，才为唱歌创设下一个良好的学习氛围。然后，我们大家一起欣赏歌曲，或听老师范唱，或听录音范唱，让学生细细揣摩别人对歌曲的理解。有了初步感知，再一起分析歌曲的创作背景，创作意图，让学生自由发表对歌曲的感受。只有引起他们的充分共鸣，才会激起浓厚的学习兴趣。兴趣是最好的老师，有了兴趣，同学们就会——
二、用脑歌唱在整个学唱过程中，我要求学生积极动脑，发现问题，发现歌曲中的重点、难点，发现歌曲中的最佳乐句……他们自己发现的问题，解决起来会更带劲。以教学《种太阳》一颗为例，同学们听过录音范唱，再听过老师范唱，就纷纷指出歌曲中第一部分四个乐句的相似之处，这时我把四个乐句对应书写到黑板上，同学们看着黑板，轻轻跟着琴哼唱起来，一遍，二遍，“噢，我学会了！”这时，我不失时机的提出问题，“种太阳的愿望如此美丽，用什么样的声音才会表现出来呢？”活跃的同学应声答道“这几句要唱得轻巧灵活一些”，这时我们再次欣赏录音，同学们一下子就和着音乐有感情的唱起来。怎样处理歌曲中的一些细节问题呢——
三、用手歌唱其实，在音乐课堂上，千万不可忽视手的作用，音程跳动，音乐记号，情感表达等，无一不需要手势来帮忙。如《种太阳》一歌，第一句的弱拍起唱，听赏，初学时老师适时的用手轻请一点，重复几次，同学们就心领神会了；再如第一部分中的五度、六度大跳，我让同学们和我一起运用手位的高低来表示。再请人试试，效果好多了！这几个音程上的连线记号，也需要要手来帮忙。我把错误的唱法和正确的唱法做着手势各唱一遍，一对比，同学们不好意思的笑了。再如歌曲第二部分，前一乐句和后两句情绪变化较大，同学们总掌握不到位，我还是让手势发挥作用，活跃的一句手就上下跳动，舒展的一句手像波浪划过。同学们做着手势唱的很投入。可别一位这首歌已唱得够好了，这么美的旋律。可别忘了让同学们——
四、用身体歌唱让同学们随着旋律跳跳舞，做做律动，用身体语言自由地诠释自己心中的歌曲意境，别以为他们的动作幼稚简单，其实，这就是他们在“用心歌唱”。
