大弦戏:中国河南省滑县、濮阳县地方传统戏剧-中文百科频道

历史渊源

大弦戏原称公兴班，又名弦子戏，是一个古老而稀有的多声腔剧种，它以河南开封、濮阳为中心，流行于河南省东北部、河北省南部、山东省西南部一带。其名字来源是因为大弦戏曲牌起奏均以"三弦"领头起板，所以叫"弦子戏"。至于冠以"大"字，是因为濮阳大弦戏起源于唐朝宫廷梨园御戏，为"梨园弟子"所创。

唐王朝衰亡后，唐朝宫廷"梨园弟子"纷纷迁往宋都开封。为纪念梨园的祖师爷唐玄宗，"梨园弟子"还在朱仙镇建了一处庙堂，俗称"唐王庙"。直到上世纪40年代，朱仙镇的群众还敲锣打鼓迎接到那里去的濮阳大弦戏团社，并四处传告："御戏进镇了，都不要说狂话"。演员们到街上买东西格外便宜，有的甚至不收钱。

过去其他剧种的演员都称濮阳大弦戏演员为"师傅"，而濮阳大弦戏演员是从不称其他剧种演员为师傅的。每逢迎神庙会，会主必亲带香、烛、纸、炮去请弦戏，先得给弦戏供奉的"祖师爷"（唐玄宗）烧香、叩头、放鞭炮，然后，弦戏班才应邀前往。若与其他剧种对戏，必先等弦戏打开锣方能开戏。当年大弦戏的繁荣和在人民群众中的地位可见一斑，人们尊大弦戏为戏剧之祖--郎神唐玄宗所创建的"梨园戏"为正宗。n

濮阳大弦戏原称"公兴班"，自宋朝年间座班于濮阳至今千年不散。抗战时期濮阳大弦戏班积极宣传抗日，归冀鲁豫军区管辖，为抗日战争和解放战争做出了贡献，并涌现出多名英烈人物。解放后该团归平原省管辖，更名为"新新剧社"，1953年平原省撤销，复归濮阳县所辖，又更名为濮阳县大弦戏剧团。"文革"中大弦戏剧团曾被一度砍掉，后经多方努力，1973年国务院文化组、河南省委宣传部专门下文保留了这一稀有剧种。n

濮阳大弦戏源于唐代宫廷音乐。在王国维《宋元戏曲史》一书中提到的诸多唐宋大曲里，其中[黄莺儿]，[出队子]、[调笑令]、[滚绣球]、[海里花]、[江头金桂]、[拉花甘州]等均原汁原味地保留在大弦戏的曲牌之中，从其拥有众多大曲和在大曲中又有其核心“五大套曲”的情形来看，宋代以前大曲联套现象在该剧种得以印正。n

至今还保持着古代的演出形式，如唐代以前的“跳加官”戏和宋元杂剧中的“滑稽戏”（如“拉江须”，“打关西”等），“拴搐艳段”（如“拐妗子”、“奇中遇”、“观灯”等）、“赤脚戏”（如“薛刚打朝”、“西岐”、“红大弦戏娘下书”等）。这些特征证明濮阳大弦戏至少在宋代即已存在，元代趋于成熟，明初进入鼎盛期。

滑县早在明弘治十一年（1498年）就有大弦戏活动的踪迹（在“滑台重修明福寺碑”的副碑上有：“……以上布施，除修葺佛塔外，敬献大梆戏、大弦戏各一台”的记载），明万历年间有规模较大的班社“公兴班”座班滑县。清朝大弦戏到了鼎盛时期，班社增多，仅汴梁一带就有十八班社，分“礼”、“敬”、“旺”三门，后“礼”门出去了山东；“敬”门流入滑县；“旺”门去向不明。

“敬”门流入滑县与“公兴班”合并，实力增强，影响较大。清光绪年间，易名“大兴班”。1948年被冀、鲁、豫边区政府命名为“民众剧社”，归平原省管理。1952年移交滑县，并被命名为“滑县大弦戏剧团”，1960年濮阳县大弦戏剧团撤销，与滑县合并，称滑县大弦戏剧团。1969年（文革期间）与滑县豫剧团合并，大弦戏在中国绝迹，1979年恢复建制。n

大弦戏是一个古老的多声腔剧种，有丰富的剧目和音乐资源。

传承意义

大弦戏被视为御戏，大戏。常被群众用来祭祀，庆典、敬神等；它的活动范围主要在豫北、鲁西、晋东、冀南等地区的城市乡村，特别是农村古庙会或亲人祭祀，常请大弦戏前去演出，该剧种的艺术风格和表演技艺很受观众喜爱，目前该剧种在豫北等地特别是农村演出市场中，还能够占有一席之地。

传承保护

无论是在剧目、音乐还是在表演上，大弦戏都基本保持了原生态的面貌，让人感受到唐代参军戏、唐宋大曲和宋元杂剧的遗韵，具有很高的历史研究价值。

自20世纪90年代以来，由于娱乐节目日渐丰富多彩，大弦戏的演出市场不断萎缩。目前，河南仅有濮阳大弦戏剧团和滑县大弦戏剧团两个专业演出团体，由于经费紧张，演员经济收入逐年减少，生存和演出条件急遽恶化，表演人才青黄不接，许多剧目、曲牌、特技失传。现在有近百支曲牌和两百多本剧目等待挖掘，掌握唐宋大曲和大弦戏曲牌音乐的已仅剩一人，且年近古稀，急需保护。

国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，大弦戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

传统剧目

大弦戏历史悠久，传统剧目众多，擅长演出的打、破、反、战、斩等一类的袍带戏和架子花脸戏就有200余部。

如：五平、五关、五打擂、十二山。

《平王庆》、《平西辽》、《平东方明》、《平安王》、《平方腊》、《雁门关》、《反五关》、《虎牢关》、《过五关》、《守五关》、《燕青打擂》、《鲍金花打擂》、《秦琼打擂》、《呼延庆打擂》、《杨七郎打擂》、《两架山》、《牛头山》、《赵公明下山》、《殷洪下山》、《广武山》、《李密下山、《三霄下山》、《火灵圣母下山》、《张奎下山》、《临潼山》、《孙膑下山》、《黑虎山》，还有《杨府挑将》、《薛刚打朝》等。

艺术特色

乐曲

濮阳大弦戏主要乐器为三弦、锡笛、大笛、锣笛、横笛和笙。用锡笛伴奏的称为细曲，用大笛、锣笛、横笛伴奏的称为粗曲，其中锡笛为大弦戏祖传独有的乐器。大弦戏唱腔音乐为曲牌体，主要由五大套曲和散曲组成，五大套曲为：

（一）"海里花"、"江头金桂"；

（二）"高黄莺"、"塌黄莺"；

（三）"驻云飞"、"驻马听"；

（四）"懒画眉"、"懒画杆"；

（五）"二反"、"皂角"；

散曲有"山坡羊"、"步步娇"等，还有部分吸收了"青阳腔"、"石牌腔"、"弦索高腔"、"罗罗腔"及民间俗曲小令。

唱腔多于尾音处提高八度，道白多用韵白，且以三弦伴奏。在表现武戏场面时用大铙、大钹和大号，以烘托紧张、激越的气氛。

唱腔换牌频繁，音节跳度较大，吐口用真嗓，行腔用假嗓，红生多用胸腔共鸣间配喉音，生旦多用鼻腔共鸣，多高音，净角多用腹腔共鸣，行腔短促，间以真假嗓结合，音域宽厚雄浑，行腔入律得体。

奏文曲"懒画眉"、"步步娇"时，缠绵悱恻，柔和细腻；奏武曲"武耍孩"、"高头撵"时，则如金戈相加，战马嘶风，激人奋志。文场乐抑扬顿挫有致，喜怒哀乐有别，武场镲铙锣鼓，随节骤起，古朴劲烈。素有"大弦戏唱三天，小笛子还往耳朵里钻"等美誉。各类曲牌400余支，经过抢救性挖掘，现整理出180余支，还有近百支曲牌和200余本剧目等待资金抢救保护。

曲牌

该剧种音乐受元、明弦索发展而成，既有唐“乐府”曲，唐、宋大曲，宋元杂剧，北曲，又有其它俗令小调和散曲等组成，属北曲系统。唱腔结构为“曲牌体”，具有古朴俊烈，泼辣刚毅的风格。

牌繁多，统分“唱腔曲牌”“器乐曲牌”两大类，又分文、武两类。文曲柔婉细腻，缠绵悱恻，武曲高亢激昂、清丽劲切。锡笛曲是大弦戏的主奏曲，按调分为B、E、A、D、C五大调，又称五大套。锡笛曲代表曲有B调（1=B）“喜归朝”、“玉芙蓉”、“雁儿落”、“红纳袄”，“园林好”等；E调（1=E）“山坡羊”、“高黄莺”、“塌黄莺”、“一封书”、“傍妆台”等；

乐曲曲牌又叫牌子，分大笛牌子、锡笛牌子。大笛牌子以大笛为主奏，牌子简短，多用于散朝、行兵、饮酒等；如“尾”（Yi）“唢呐皮”“园林好”。锡笛牌子包括五种（过门），多用于游场或欢乐场面，三弦牌子为2/4节拍，有的用于思考、回忆的场面，如“爬桥”；有的专为说干板时所用，如“干板令”；还有的适于忧闷场合，如“闷葫芦”等。

唱腔

大弦戏的唱腔音乐属曲牌体，主要由【海里花】、【江头金桂】等五大套曲和【山坡羊】、【步步娇】等散曲组成，此外还部分吸收了青阳腔、石牌腔、弦索高腔、罗罗腔及其他民间俗曲小令的音乐，共有各类曲牌四百余支，现已挖掘整理出一百八十余支。

大弦戏的伴奏有软场、硬场之分，软场主要乐器包括三弦、锡笛、大笛、横笛、笙等，锡笛是大弦戏独有的乐器，用它伴奏的称为细曲，用大笛、笛、横笛伴奏的则称为粗曲；硬场除一般打击乐器外，还使用四大扇、尖子号及螺号等，以烘托紧张、激越的气氛。大弦戏唱腔中曲牌更换频繁，音节跳度较大，演员吐口用真嗓，行腔则用假嗓。

大弦戏的脚色行当有五生、五旦、五花面之分，花面脸谱细腻讲究，富于个性。至今大弦戏还原汁原味地保留着传统的"跳加官"戏和宋元杂剧中的"滑稽戏"、"拴搐艳段"及"赤膊戏"等，其表演以梅花拳、洪拳为基架，粗犷泼辣、古朴浑厚。身段特技表演真刀真枪上阵，惊险刺激，其中的一些绝技如"削柳椽"、"打五把彩"、"大上吊"、"睡三孔桥"、"砸瓦"等更是令观众惊叹不已。