人物生平
法国诗人。1821年4月9日生于巴黎。幼年丧父，母亲改嫁。继父欧皮克上校后来擢升将军，在第二帝国时期被任命为法国驻西班牙大使。他不理解波德莱尔的诗人气质和复杂心情，波德莱尔也不能接受继父的专制作风和高压手段，于是欧皮克成为波德莱尔最憎恨的人。但波德莱尔对母亲感情深厚。
这种不正常的家庭关系，不可避免地影响诗人的精神状态和创作情绪。波德莱尔对资产阶级的传统观念和道德价值采取了挑战的态度。他力求挣脱本阶级思想意识的枷锁，探索着在抒情诗的梦幻世界中求得精神的平衡。在这个意义上，波德莱尔是资产阶级的浪子。1839年，波德莱尔通过了毕业会考。
他向往过“自由的生活”，要去当作家。他博览群书，大量涉猎文学作品，来往于青年画家、文学家之间，并被浪漫主义这“美的最新近、最现代的表现”所征服。
1841年，夏尔·波德莱尔被送出国旅行和巴黎文人艺术家交游，过着波希米亚人式的浪荡生活。原目的地为加尔各答，中途在毛里求斯等地停留，他拒绝继续旅行，与1842年2月15日回到法国，继承了父亲的10万法郎。
1845年.波德莱尔发表了画评《1845年的沙龙》，以其观点的新颖震动了评论界。
1848年巴黎工人武装起义，反对复辟王朝，波德莱尔登上街垒，参加战斗。1851年，发表《酒与大麻精》。9月，发表散文诗《酒魂》。1852年，波德莱尔的创作进入高潮。他先后发表了二十多首诗，十余篇评论和大量译着。1855年，以《恶之花》的标题发表18首散文诗。
7月，发表第一批散文诗《夜色朦胧》和《孤独》。1857年6月25日，诗集《恶之花》出版。奠定波德莱尔在法国文学史上的重要地位。这部诗集问世时，只收100首诗。1861年再版时，增为129首。以后多次重版，陆续有所增益。1864年2月7日和2月14日，在《费加罗报》上发表6首散文诗，标题为《巴黎的忧郁》。
4月24日，夏尔·波德莱尔到达比利时的布鲁塞尔。5月~6月，在比利时做演讲，朗诵自己的诗作。尽管他厌恶这个国家和比利时人，他还是在比利时一直住了两年。1866年3月15日，夏尔·波德莱尔昏厥。3月22日~23日，他的病情恶化。3月30日，他右半边身体瘫痪。3月31日，《新恶之花》发表。7月2日，波德莱尔被送回巴黎。1867年8月31日，夏尔·波德莱尔死。9月2日，夏尔·波德莱尔被安葬在蒙巴纳斯公墓。
作品评析
作为法国象征主义诗歌的鼻祖和现代主义诗歌先驱，波德莱尔身上充溢着一种大胆的反叛精神。法国象征主义诗人兰波尊他为“最初的洞察者，诗人中的王者，真正的神”。波德莱尔认为：在每个人身上，时刻都有两种要求，一种趋向上帝，一种向往撒旦。对上帝的祈求或是对灵性的祈求是向上的愿望，对撒旦的祈求或是对兽行的祈求是堕落的快乐。
通过诗歌和人生际遇变化的对比，不难发现，波德莱尔的诗歌中的“否定性人生体验”是用忧郁、无聊、悔恨、烦恼、痛苦堆积成的现实，是众生溃疡的心灵，是现实中艺术的堕落和情欲的污秽。19世纪末20世纪初，精神上的压抑与惶惑不安，生活上的焦虑孤独空虚与无聊，肉体上的欲望沉沦，成为西方世界的普遍精神状态。
波德莱尔心灵观照下出现的“人群”意象，使诗人的个人性体验上升为群体的生命体验。波德莱尔融入众人的孤独，又保持独立和清醒，从而真实表现众人的孤独体验。波德莱尔诗歌中的否定性体验所描绘的正是众人的世纪病心态，是差异性个体所体验到的众人生活的、恶浊的平庸现实，揭示世人包括自己心灵的阴暗与病态。
这些也都与他的身世经历有关。他6岁时父亲病逝，7岁母亲再嫁，在失去父爱后又仿佛被夺去了母爱，这使禀性敏感的诗人从幼年起就开始了忧郁的生活，产生了“永远孤独的命运感”。
1842年，波德莱尔不堪忍受家庭束缚，带着生父留给他的十万法郎遗产离开家庭，从此放浪形骸，标新立异，他想以此表示对正统的资产阶级生活的轻蔑。波德莱尔的忧郁既与生俱来，同时也是后天形成的，是作为一个社会个体的人在失落其价值、找不到出路后内心的压抑、躁动的表征。它反映了人与时代、人与社会的冲突。他忧郁、孤独、高傲、悲观、叛逆，是顽固的个人主义者。从而也创作出更多焦灼的充满罪恶感的诗歌。
作为西方现代主义文学的先驱，波德莱尔用作品奠定了这一文学分支的基调：摒弃传统，独辟蹊径。他从自己的创作出发，在诗歌题材上大胆创新，选取城市的丑恶与人性的阴暗面，并且具有在声光和色的背后捕捉事物秘密的才能。他在习以为常的具象中，展现人生的各个层面。
诗人拒绝把生活空虚地理想化，拒绝浮面的欢娱自足，他要返回存在的本质层次，因而把社会病态诉诸笔端。波德莱尔认为“丑恶经过艺术的表现化而为美，带有韵律和节奏的痛苦是精神充满了一种平静的快乐”，这是艺术的奇妙的特权之一。
和波德莱尔同时期的“艺术家们”借以活动的形式则是书信体的小说、抒情性的日记、自传体小说或哲理戏剧，而在他，却是一本本诗集。不过，那不是一般性的只是若干首诗的汇集，而是一本书，一本有逻辑、有形式，与诗人的人生相辅相成、浑然一体的书。这本《波德莱尔》就是在诗人的诗和人生间架起的桥梁，作者条分缕析地印证了《恶之花》的确是一本有头有尾的书。
精心设计的结构使《恶之花》中的诗人不仅仅是一声叹息、一曲哀歌、一阵呻吟、一腔愤懑、一缕飘忽的情绪，而是一个形象，一个首尾贯通的形象、一个血肉丰满的人的形象。他有思想，有感情，有性格，有行动；他有环境，有母亲，有情人，有路遇的过客；他有完整的一生，有血有泪，有快乐，有痛苦，有追求，有挫折……他是在一个具体的时空，具体的社会中活动的具体的人。自然，这不是一个普通的人。
阅读波德莱尔的诗集也足以洞悉作者背后的悲欢离合，但作品总归像一个牢笼，某种程度上也把诗人本人关了进去。通过阅读“波德莱尔笔下的波德莱尔”，我们便建立了将作者拯救出来的一个通道，在重读他那些不朽诗句的同时，更真切地认识诗人本身。
当一代人试图寻找他们的抒情诗人时，总是会勾起对游荡在巴黎街头的波德莱尔的回忆。在这个更加右倾、更资本主义化的时代，我们这一代人中的波德莱尔应是一个活在“真自我”和“所有人”之间的灰色人。
《恶之花》的法文原意是“病态的花朵”。
概况：1857年发表时收诗100首，分5个部分，1861年再版时共收录了126首诗。内容：全诗被分成六个部分：《忧郁与理想》、《巴黎风貌》、《酒》、《恶之花》、《反抗》和《死亡》，其中《忧郁与理想》篇幅最长，约占全诗的三分之二。
人物思想
波德莱尔也反对崇古抑今，他认为“美”具有现代性，美就存在于现实的世界。当然，这种“美”是需要通过“应和”来发掘的，波德莱尔认为美存在于隐藏着的“另一个世界”，是上帝根据自己和天堂的形象创造和规定的，艺术家的作用就是用一种单纯、明晰的语言来说明这个更为真实的世界。
然而要表现这个隐藏在现实之后的真实世界需要想象力的作用，“由于想象力创造了世界，所以它统治这个世界”，“是想象力告诉人颜色、轮廓、声音、香味所具有的精神上的含义。它在世界之初创造了比喻和隐喻，它分解了这种创造，然后用积累和整理材料，按照人只有在自己灵魂深处才能找到的规律，创造一个新世界，产生出对于新鲜事物的感觉。”
这种想象力也不是凭空创造出来的，“好的想象力拥有大量的观察成果，才能在与理想的斗争中更为强大”，那些幻景也是从自然中提炼出来的，“记忆中拥塞着的一切材料进行分类、排队，变得协调，经受了强制的理想化，这种理想化出自一种幼稚的感觉，即一种敏锐的、因质朴而变得神奇的感觉！”
波德莱尔把想象力建立在对客观世界的观察与分析之上，冲淡了它的神秘色彩，想象力就是借以表现现实世界与真实世界“应和”的工具。对象征主义画家来说，他们虽然都表现对现世的生活的态度，但都是通过赋予画面一定的意义来完成的，这种寓意或是明朗、或是隐晦。
波德莱尔的“美”也不等同于古典主义艺术家提倡的“完美无瑕”，很多“不美”甚至是丑陋的形象也进入波德莱尔的视线中。波德莱尔的影响就在于，将他视之为领袖的象征主义画家们绘画题材的扩大，画家不再专注于表现“美”的事物、美好的生活，甚至有些画家们开始尝试描绘一些“丑陋”形象—张牙舞爪的瘟神、面目狰狞的独眼巨人。
