组曲
格里格应邀为易卜生的诗剧《培尔·金特》所写的配乐，完成于1874至1875年间，但他从配乐中选编的两套组曲（各分四段），却到1888和1891年才先后编出。这两部组曲都是曲作者格里格的代表作品。戏剧《培尔·金特》虽然不是挪威著名文学家、剧作家易卜生的代表作，但在作者的全部剧作中却占有相当重要的地位。
易卜生的诗剧《培尔·金特》大量采用象征和隐喻的手法，塑造了一系列扑朔迷离的梦幻境界和形象，剖析了当时挪威上层社会的极端利己主义，同时又触及了当时世界上的许多重大政治事件。关于易卜生的这部诗剧，格里格曾在他《第二组曲》的扉页概括作了这样的说明：“培尔·金特是一个病态地沉溺于幻想的角色，成为权迷心窍和自大狂妄的牺牲品。
年轻时，他就有很多粗野、鲁莽的举动，经受着命运的多次捉弄。培尔·金特离家出走，在外周游一番之后，回来时已经年老，而回家途中又遇翻船，使他像离家时那样一贫如洗。在这里，他年轻时代的情人，多年来一直忠诚于他的索尔维格来迎接他，他筋疲力尽地把脸贴在索尔维格的膝盖上，终于找到了安息之处。”尽管第二组曲中的《索尔维格之歌》确属杰作,但总的说来还是《第一组曲》更为流行。选入两套组曲的八首乐曲，只按音乐的要求编排，完全不受原剧情节发展的牵制。
《培尔·金特》第一组曲分为四段：
（一）“晨景”——原为诗剧第四幕第五场的前奏曲。主人公远涉重洋，前往美洲去贩运黑奴，往中国贩运偶像，一时成了富商。这时，他来到摩洛哥，一天清晨，在一个山洞前面，他用独白披露自己的内心活动。但这段音乐所描绘的并非是炎热的沙漠，而更像北欧清晨静谧清新的抒情画面。乐曲具有牧歌风格，由单一的田园风味主题加以自由而精心的发展构成。
（二）“奥丝之死”——母亲奥丝在弥留之际，培尔·金特赶了回来，他为母亲追忆儿时景象，并用幻想的故事陪母亲去赴天堂的盛筵。在全剧中，这是非常动人的一场。格里格的这段配乐悲壮肃穆，可称为一首悲歌或葬礼进行曲。
（三）“安妮特拉之舞”——选自诗剧第四幕第六场。在沙漠绿洲中，一座阿拉伯酋长的帐篷里，酋长的女儿安妮特拉正用舞蹈对培尔·金特献媚。这段音乐描绘的正是这一场面，但严格地说，它远远超过了作为配乐的作用，因为它直接参与戏剧的内容，成为诗剧中密不可分的组成部分。
（四）“在妖王宫中”——原为诗剧第二幕第六场的前奏。主人公在山中与妖王之女调情，并在妖王的威胁之下同妖女结了婚。这一场点出全剧的主题，即人与妖之间的区别，是最具幻想性的第二幕的真正核心（片段4）。
《培尔·金特》第二组曲也分为四段：
（一）“英格丽德的悲叹”——原为第二幕之前的幕间曲。培尔·金特在乡村的一次婚礼上，拐走了朋友的新娘英格丽德，把她带到山上，玩弄够了又将她遗弃，说他真正爱的是索尔维格。这段音乐以英格丽德为主要形象，表现出一种非常激动和无奈的情绪，堪称为一首奇妙的挪威哀歌。
（二）“阿拉伯舞曲”——原为第四幕中阿拉伯舞蹈场面的配乐。乐曲带有女声合唱，意欲描绘东方的“异国”情调。
（三）“培尔·金特归来”——原为第五幕的前奏曲。在第五幕中，主人公的形象已经是一个须发斑白的老人，他站在返回挪威的轮船上衣衫褴褛，神情冷酷。
（四）“索尔维格之歌”——原为诗剧第四幕第十场配乐。挪威北部森林中的一间茅屋，索尔维格坐在门前，等候培尔·金特的归来，她唱着：“冬去春来，周而复始，总有一天，你会回来。”编入组曲的这首乐曲，经作者改编为纯器乐曲，去掉了原来的歌唱声部。乐曲的旋律十分优美，荡漾着哀愁的第一主题和洋溢着希望的第二主题形成鲜明的对比，是整部组曲中的名篇，也是格里格最成功的创作之一。
中国版本
导演简介
王延松，国家一级导演，沈阳师范大学特聘教授，延松剧场艺术研究所所长。
1982年毕业于上海戏剧学院导演系。
1988年应美国政府“国际访问学者交流计划”邀请,赴美做访问学者。
1989年荣获首届中国话剧“金狮奖”。
1991年评为国家一级导演。
1993年辞去公职，移居北京。
作为自由导演人，先后为北京人民艺术剧院、天津人民艺术剧院、上海戏剧学院、总政话剧团、广州话剧团、沈阳话剧团、河北承德话剧团、哈尔滨歌剧院、黑龙江省歌舞剧院、辽宁歌剧院以及美国史密斯女子学院导演戏剧、歌剧、音乐剧作品。多次获得文华大奖、曹禺戏剧奖等国内、国际各种奖项。所导演的曹禺经典《原野》、《雷雨》、《日出》的新解读版本，在戏剧界引起广泛好评。
2008年聘为沈阳师范大学特聘教授，延松剧场艺术研究所所长。同年聘为文化部国家艺术精品工程剧本评选委员会委员。先后在国家级刊物上发表论文40余篇，着有《戏剧解读与心灵图像》一书。并在北京大学、北京师范大学、沈阳师范大学等院校授课。
演出看点
1、“现代戏剧之父”易卜生的代表之作给予我们的不只是看到的；
2、格里格为这部戏剧谱写的配乐在音乐上发扬了易卜生对良知、道德的祈盼，更生动、更艺术化、更形象化地表达了挪威人的审美观，堪称经典；
3、孙海英20年后重回话剧舞台，表演之梦开始的地方；
4、吕丽萍——中戏毕业25年后的话剧处女作
河北承德话剧团版
河北省承德话剧团成立于1948年，其前身是热河省委文艺工作团。50年来，剧团相继创作演出了近200个剧目，先后荣获文华奖、梅花奖、金狮奖、骏马奖、孔雀奖等奖项。在长期的艺术实践中，剧团培养了一批优秀演职员，如剧作家孙德民，表演艺术家李仁堂、杨增光、闫本安、王福民、李树楠、王淑英、谭非邻、蒋宝英、王晓英，导演徐自刚、陈文庭、王玫罡、韩一朋，舞台美术设计李克、杜春福、于延年、高树康等。他们清新朴实，具有浓郁生活气息的创作艺术，形成了承德话剧团独树一帜的“山庄戏剧”风格。
人大话剧团版
2011年5月23日晚，中国人民大学明德堂座无虚席，伴随着开场钟声的敲响，灯光渐起，学生艺术团话剧团全体团员精心准备的07级毕业大戏《培尔·金特》在明德堂拉开帷幕。本次毕业大戏以其丰富的作品情节，突出的内容主题，获得了校内外人士的极大反响和广泛好评。
本次毕业大戏着重总结历史，以话剧团建团20周年为契机，沟通话剧团新老成员，交流先进经验；强化团际合作，邀请学生艺术团交响团配乐助阵，在优化演出效果的同时更增强了人大学生艺术团的影响力；创新宣传手段，在沿用传统媒体宣传方式的基础上积极引进新媒体技术扩大宣传力度，实现了预期宣传效果。
经历了三个月的排练和准备，在这个绽放之夜，话剧团为观众带来了一场盛大的狂欢。
芭蕾舞剧
瑞士芭蕾舞导演海恩兹·史波利(Heinz Spoerli)编导、苏黎世大剧院2009年出品、苏黎世芭蕾舞团演出的现代芭蕾舞剧。用现代的表现形式、现代的服饰，还有人声演唱和旁白解说。舞剧取材于挪威作家易卜生(Ibsen)的同名诗剧，音乐基于格里格(Edvard Grieg)组曲，并加以改编。
整部舞曲表现了培尔·金特这个浪子所经历的各种美色的诱惑，很适合芭蕾舞这种艺术形式。特别是“安妮特拉之舞”，酋长的女儿安妮特拉用舞蹈对培尔·金特献媚，表演十分到位。值得一提的是，扮演索尔维格的女演员是美国加州长大的华裔演员韩海燕(Yen Han)，女高音歌唱家朱慧玲也参加了演出。
