四美图:歌舞诗剧-中文百科频道

概述

山西晋南一带汉族流行的民间木版年画。主要产于山西临汾。临汾在金元时期称“平阳”，雕版印刷业和书坊极盛，时有“平阳版”之称。本世纪初在甘肃发现了二幅平阳版画：“随朝窈窕呈倾国之芳容”(俗称“四美图)和“义勇武安王位”，可谓平阳木版画的珍贵作品。明末清初之间，晋南年画发展又呈鼎盛之态，所出作品的题材以戏曲场景、人物故事最具特色。画幅形式有中堂、屏条、大小贡笺、三裁、四裁、大小横坡、大小斗方、挂笺、拂尘纸、桌围、窗傍、灶画、箱画、“福”字灯，锦地纹春联等。敷色热烈大胆，墨线粗旷有力。有的画面配以诗句，构图讲求对称，均衡，是其特色。

名称由来

(金)《四美图》.为何把此版画称为《四美图》呢?这是因为画中人物系四位美女和以画幅标题顾名思义而得。窈窕，旧时用来形容女子美好的姿态，也指宫室而言，《全唐诗》乔知之《秋闺》中有：“窈窕九重闺，寂寞十年啼”之句，即指美女居于宫室；倾国，指全国人都佩服、爱慕。《汉书·外戚传》李延年歌：“北方有佳人，绝世而独立，一顾倾人城，再顾倾人国。宁不知倾城与倾国，佳人难再得。”后人便用“倾城倾国”来形容绝色的女子。美女，也称美人，美人是汉代妃嫔的称号，自唐至明，皆有美人名号。所谓“呈芳容”，就是说把容貌绝美，才华出众的女子，形象地显露出来。

这样说来，《四美图》的人物，当是各朝代宫室中的美女(或妃嫔)，从四位人物身份来看，也正是如此。所以，把这幅画称谓“四美图”，就是这个缘故。

艺术特色

《四美图》是我国版画史上划时代的作品。唐代以来，由于受宗教艺术的渗透和影响，宗教题材的壁画，如释加、观音、老君、玄奘、火神的形象以及妖魔鬼怪、牛头马面等，充斥着寺庙、道观，淹没了反映历史现实和人民思想、平民生活的艺术。对当时的木雕版画，触动很大。到了宋代，壁画逐渐转向民间艺人操作，内容发生了显著的变化。版画艺人的思想，率先冲破了唯心主义的束缚，进入了历史唯物主义的境界，毫无顾忌地摆脱了宗教题材，转向反映社会生活，寓教于乐的民问年画新领域，《四美图》可谓代表作。

《四美图》古朴典雅，装饰性强，繁而不杂，别具风韵。其体裁、布局、格式，与主题融洽和谐，富有当时、当地独特的艺术风格和生活气息。表现程式，带有唐代风味。线条舒展自如，流畅劲健，笔势园转，服饰飘举；褶纹稠叠不乱，衣带紧窄潇洒，颇有“吴带当风”、“曹衣出水”之妙。人物丰肌厚体，优柔健美，分明是受了唐代妇女形象的影响。其造型栩栩如生，呼之欲出，姿态咄咄逼人，个性鲜明。

中国第一幅年画

年画《四美图》从形式到内容，都和当地的民俗相连，是一种与“年”、“节”相联系的风俗画。自古以来，平阳一带民宅，多系瓦房，粉壁彩窗，高大宽敞，人们喜欢装饰、点缀。特别是农民在冬末春初紧紧相连的几个节日里，如冬至、腊日、立春、除夕和过年以后的元宵、添仓等，村社进行丰富多彩的文艺联欢活动，各种艺术都以自己独特的形式活跃起来。广大群众不仅需要点缀节日的装饰品，还需要用年画来表达自己浓厚的风土岁序，表达自己的希望、理想和祝愿。

宋代孟元老撰写的《东京梦华录·十二月》中说：“近岁节，市井皆印卖门神、钟馗、桃版、桃符及财门纯驴、回头鹿马、天行帖子。”吴自牧撰写的《梦梁录》中也有类似记载：“岁旦在迩，席铺百货，画门神桃符，迎春牌儿，纸马铺印钟馗、财马、回头鹿马等，馈与主顾……于市扑买锡打春幡胜、百事吉斛儿，以备元旦悬于门首，为新岁吉兆。…‘十二月尽，俗云‘月穷岁尽之日’，谓之‘除岁’。士庶家不论大小，俱洒扫门闾，去尘秽，净庭户，换门神，挂钟馗，钉桃符，贴春牌，祭祀祖宗。”

不仅记载着买年画的盛况，也描绘了贴年画的盛景。这种古老而淳厚的民俗，迄今在平阳(临汾市)一带，仍盛行不衰。由此而见，《四美图》是民间传统风俗中的艺术产品。古时候喜庆时，也有挂画的习俗，如蒲剧《挂画》，就是表现元末少女含嫣装饰洞房、梳妆、挂画，迎接爱慕已久，乔装改扮的花云，进府相会的喜悦情景。

《四美图》画幅中的“鸾凤”、“牡丹”、“万字不断头”等，既装饰了画面，适合当地群众欣赏口味，又和平阳人祈求美满姻缘、富贵长春、万寿无疆的愿望相呼应着，所以，《四美图》，是具有浓郁乡土气息、深受群众喜爱的民间木版雕刻年画。