简介
《印象国乐》是中央民族乐团历经六年心血筹划、三年时间磨炼，与导演王潮歌倾力推出“印象”系列作品。该剧目创意诞生自2007年，出品人、总策划中央民族乐团团长席强希望创作一部能够体现中国民族音乐厚重的文化历史与创新的民族器乐表演剧目。从那时起，中央民族乐团开始着手与国内众多敦煌研究学者、音乐学家、乐器制造厂商筹划共同研究复原数千年前的中国古老乐器，让最有魅力的中国音色能够在今天被人们听到、看到，为中国传统文化艺术的传承，为值得敬畏的中国音乐尽一份心力。
终于，2013年，一批批中国古乐器被成功复原并发出了千年前的声响。“印象”系列演出的总导演王潮歌也怀着传达真正中国音乐的理想以及让民族音乐走向世界的心愿投入到了创作团队，与中央民族乐团一道倾尽心力，于2013年最终创造出首部进驻高雅艺术殿堂的非传统剧目——《印象国乐》。
《印象国乐》在当今文艺领域，是一种音乐会、舞台戏剧的综合，有机借鉴了观念艺术与行为艺术的形式，是对音乐形态的深度表达。整场演出可以用唐代大诗人白居易的名篇《琵琶行》中的一句诗来形容：今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。
导演介绍
导演王潮歌
中国最具创新精神的导演，印象创新艺术发展有限公司联合创始人兼任CEO，与张艺谋、樊跃合作开创了中国实景演出之先河。《印象刘三姐》、《印象丽江》、《印象西湖》、《印象海南岛》、《印象大红袍》、《印象普陀》等“印象”系列大型山水实景演出皆已成为当地文化创意产业的成功范本，自此三人也成为导演界当之无愧的“铁三角”组合。
中国民族音乐的最高殿堂——中央民族乐团倾六年心血筹划、三年时间磨炼，携手世界著名导演王潮歌倾力推出“印象”系列演出宏篇巨制——《印象国乐》。
该剧目创意诞生自2008年，出品人、总策划中央民族乐团团长席强希望创作一部能够体现中国民族音乐厚重的文化历史与创新的民族器乐表演剧目。终于，2013年，“印象”系列演出的总导演王潮歌也怀着一颗传达真正中国音乐的理想以及让民族音乐走向世界的心愿投入到了创作团队，与中央民族乐团一道倾尽心力于2013年最终创造出首部进驻高雅艺术殿堂的非传统剧目——《印象国乐》，怀着一份“民乐情结”，也感慨民乐从国人的生活中日渐消失，王潮歌以1元象征性稿酬接受了中央民族乐团的邀约，编导了这部民族乐剧《印象国乐》。
乐曲特征
《印象国乐》特征1：谁是音乐的主人
音乐的主人是演奏家而不是听客。演奏家理应被观众熟知和敬佩。乐器本无声。乐曲的动人之处不完全在乐器本身，甚至不在于技巧的高低、弹拨的快慢。乐曲的灵魂在于演奏者的情感，在于演奏者的修养、心历路程、心灵感受以及他个人的表达冲动，这才是音乐演奏的灵魂。
《印象国乐》安排演奏家、作曲家、指挥家在台上直面观众，讲述自己真实的故事，还音乐以人格特征。用音乐去收集记忆，激发想象，在想象中重新理解人物。演奏者们不再是隐藏在乐器背后的弹拨者，他们是文化的传承者，是音乐的承载者，是国乐理想的使命者。
《印象国乐》特征2：国乐是一种传承
作曲家姜莹在《印象国乐》创作的所有音乐中，体现出了时代化、多元化和民族化的思想，这是新一代作曲家对中国当代文化创新的一次大胆尝试，也是一次引领中国民族音乐创新发展的文化诠释之路。《印象国乐》的音乐创作中，姜莹以当代人的体悟，赋予民族器乐以一种高贵、时尚、且如诗歌般浪漫的气质，以及用民族管弦乐恢宏、大气的音乐语言与载体来彰显中国文化厚重的历史和悠远的底蕴，这是作曲家为探索新时代民族音乐而带给大家的全新视角与创新之路。
《印象国乐》特征3：国乐是一种使命
《印象国乐》把民族乐器的特质精彩地展示出来，你能感受到那些或圆润、或低沉、或高亢、或悠扬的音色音质，曾经在我们血液中时代积淀。
《印象国乐》突破了观众的审美预期，导演以象征性的定式语言，庄严而神圣地帮助演奏家们对自身精神历史作出肯定的评估，帮助演奏家们在孤独和神秘中重新演绎父辈们生命流程。
《印象国乐》特征4：音乐的美，在于不经意之间
《印象国乐》的演出是从剧场外的通道上开始的。在剧院的通道上、电梯旁、咖啡厅，《印象国乐》的音乐在观众身旁不经意地流淌。导演以行为艺术的手段营造一种氛围或者说是一种语汇，试图告诉人们：音乐可以在你耳边划过，也一定能够从你心尖雕刻；音乐无法替代你为生计奔波的步履，但它可以挽留你的匆忙，让你的心停靠稍息。
《印象国乐》特征5：复原敦煌古乐器
在《印象国乐》中，中央民族乐团已将敦煌壁画上的所有乐器，共50余个品种，80多件乐器全部复原制作出来，这是非常有意义和有价值的工作。在乐器制作中，敦煌研究院研究员庄壮先生倾注毕生精力研究开发，之后，由上海民族乐器一厂制作复原，二千年前的乐器，你不再仅能在绘画上看到它，现在你能够听到它们发出的声音。
