历史发展
早期人们认为教会中出现女声是一种晦气，女性不被允许进入代表神明的唱诗班，于是教堂合唱的四声部中，女高音的声部，都以童声或男声假声来唱。但当时假声并没有科学的训练方法，发出的声音极不自然，唯独来自西班牙的假声男高音的声线毫无违和感并且发音很轻松。事实上，那些西班牙男高音就是阉人歌手。
很长一段时间内，为使男童在变声期后仍保持嗓音高亢纯净，就采用阉割的方式，使男孩体内的性激素发生变化，导致声道变窄，这样形成的成年高音较之童声的清脆更柔韧。十七十八世纪阉人歌手的盛行，大大发展了各种歌唱技巧，也造就了声乐史上的“黄金时期”。进入二十世纪后，罗马教皇利奥十三世颁布命令永久禁止阉人歌手在教堂演唱，之后这一特殊的“声部”永久退出了声乐的历史舞台。
练习方法
常用的假音需要大的气息支持。这个切记。女生美声练声就是用假音的。
用正确的呼吸方法支持声带发声。然后，小舌头---软颚上抬。声音竖立起来至鼻腔内的感觉，这是低音区和中音区的方法和感觉。高音区，喉气越下沉，口腔内越打开，喉内部自然的会收紧。声音越要向头上走的感觉。这样的假音，声音出来明亮、有力度。而且也可以说是正确的。练习假音有利于感受头腔共鸣。大家也要注意，唱假音一定要用好的方法，因为他是声带很紧张的发声
首先，唱歌分真音同假音，要唱得好，就要把两种声音融合。真音即是用平时说话的声音唱歌，喉咙震动最多，是人都会。假音是平时说话我们不会用到的，头顶同鼻梁，或者胸口震动最多。要唱假音，首先张开口，注意要上下张开，不是左右。测试办法：提手指放在耳朵前面，如开口正确，牙较会打开，你会摸到有个窿。之后，舌头要放平，舌尖掂住下要的牙。再配合丹田运气，用力把气推出，就会好容易唱到高音。
要把音域扩阔，我们必须要熟习假声运用。我们会用头腔共鸣去唱高音，感觉有点像鬼叫，不过要实净，会感到鼻梁同头顶震荡，最好每天抽时间（建议冲凉的时候）练习，唱drmfs，sfmrd等简单句子，不断升key，到唱不到为止。不过不要勉强，否则会伤到声。每天唱几次，日子有功，音就会越唱越高。低音应该用胸部共鸣，会感到胸口震荡，越唱得低就要越放松，都是要每日练习。音域不是几日之间可以扩阔，要有恒心，日日练，日子有功便有进步。歌一定要日日练，不是每日都会有进步，但一日不练就会退步。
要用丹田唱歌，没有三四年功力都不可以运用自如。最简单是躺在床上呼吸，那时就一定用丹田呼吸，肚子可以变得好涨。你明白那种感觉之后，就要习惯平时都用丹田呼吸。
假声优势
大部分歌手音域能够跨越2个8度，而阉伶以及假声男高音则能够跨越3个8度。巴洛克时期的音乐风格，充满大量的颤音、装饰音，现代演唱中由于技术达不到，很多音都被“吃掉”。就肺活量而言，女歌手能唱25秒的长音，男歌手能唱到1分钟；但花腔女高音8度、10度跳着唱的灵活性男性难以比拟；而阉伶或者假声男高音兼具男性体质的肺活量和女性嗓音的灵活度，方能重现当时音乐之精髓。
优秀范例
所谓“假声”是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音，这种声音比由整个声带都振动的“真声”要高要弱，而且音色有一种晶亮透明的感觉。 大部分流行歌手（无论男女）是用真声演唱的，以获得一种自然、亲切、贴近口语的风格。有些女歌手（如 齐豫、黄莺莺）在演唱音域较宽、艺术性较强的歌曲时则以假声为主的。男歌手在演唱伴唱声部时常用假声，如 美国的“西蒙与伽芬科尔”重唱组中的伽芬科尔，和 台湾“优客李林”重唱组中的 林志炫等。这也是乡村音乐风格重唱的一个重要特征。但像“摩登谈话”（Modern Talking)中的主唱那样的纯用柔美的假声来演唱的男歌手是不多的。 发出优美的假声的关键是要有比较高的发声位置，在运用假声时要注意真假声之间衔接转换的光滑流畅，不能有断裂。
一般说来，假声比较缺乏力度，但在必要时也可将假声转换成一种半真半假、半嘶半哑的叫喊。许多 重金属摇滚乐歌手就喜欢用嘶哑的假声来演唱。 假声还可以作为一种修饰声音的方法，将真假声结合在一起的“混合声”能产生一种柔和、细腻、略带飘渺的艺术效果。比较一下 童安格与屠洪纲演唱的《生命过客》，前者是用纯粹的真声，而后者用的是介于真假声之间的音色来演唱的。刘欢和齐秦演唱的《大约在冬季》也有这样的区别。 童安格的《忘不了》、 伍思凯的《特别的爱给特别的你》所使用的真假声间的突然转换， 朱哲琴的《一个真实的故事》结尾处用假声演唱的华彩段，都是流行歌曲中常见的假声应用方法。惠特妮.休斯顿的《所有的爱都留给你》中先用温馨的混合声在中低音区轻轻吟唱，然后用挺拔高亢的真声将歌曲逐渐推向高潮，及至歌曲的最高点，突然改用极柔美的假声。这是在演唱中运用真假声的转换变化来表现起伏跌宕的情感的一个优秀的范例。
