演艺经历
俞振飞（1902年7月15日—1993年7月17日），男，京剧、昆曲小生。名远威，字涤盫，号箴非，江苏松江人。生于苏州义巷。出生在昆曲世家，父俞粟庐为著名昆曲唱家，自成“俞派”。
他6岁从父习曲，14岁起先后拜沈锡卿、沈月泉等名师学艺，能昆曲戏200余折。
1914年首次登台，1930年北上，经程砚秋介绍拜程继先为师，正式下海为专业演员。与程砚秋合作六年间，誉满京、津、沪、宁、渝等各大城市。章遏云、新艳秋、李玉茹、童芷苓、吴素秋等诸多名家同台合作。并曾担任上海暨南大学文学院讲师。
1958年曾参加中国艺术代表团赴英国、法国、比利时、卢森堡、波兰、捷克斯洛伐克、瑞士等国演出昆曲《百花赠剑》80余场。着有《振飞曲谱》、《习曲要解》、《念白要领》、《俞振飞艺术论集》等行世。俞振飞曾任上海市戏曲学校校长、上海昆剧团团长、上海京剧院院长和中国文联副主席、文化部于“俞振飞演剧生活六十年纪念”活动时，为他颁发了奖状。
1988年10月，香港中文大学授予他“文学博士”的荣誉学位。俞振飞演小生，尤以扮演巾生，表现儒雅清新的风格最为突出。他擅长演出的剧目，昆曲有《牡丹亭》、《长生殿》、《玉簪记》、《荆钗记》、《太白醉酒》、《墙头马上》、《千忠戮》等；京剧有《群英会》、《奇双会》、《玉堂春》、《春秋配》、《断桥》、《打侄上坟》、《鸿鸾禧》、《辕门射戟》、《红拂传》、《春闺梦》等。
俞振飞学识渊博，能诗善画，其表演儒雅优美，倜傥不群，擅演冠生、巾生、穷生、雉尾生等角色，尤以表演巾生儒雅清新的风格最为突出，极富书卷气。俞振飞天赋佳嗓，大小嗓运用自如。演唱注重字、音、气、节，精研音韵口法，讲究吞吐虚实，发展了“俞派”唱法。
1993年在上海逝世，享年92岁。
艺术经历
6岁从父习曲，14岁业余登台，演小生；先后拜沈锡卿、沈月泉等名师学艺，能昆曲戏200余折。1914年首次登台，1920年学演京剧，先从李智先习老生，不久即改学小生，得蒋砚香传授，打下了坚实的基础。1923年程砚秋赴沪演出，特邀其合作颇获好评。1931年，俞振飞在暨南大学担任讲师，经程砚秋要求，乃辞去讲师职务，赴北京参加演出。复拜入程继先门下，学京剧小生。
1934年正式转为秋声社专业小生演员，受到程继先的悉心指教。在程砚秋的新编剧目中，俞振飞塑造了许多生动的艺术形象。他演《红拂传》的李靖、《梅妃》的唐玄宗、《春闺梦》的王恢等角色，都有新的创造。30年代以来先后与程砚秋、梅兰芳、马连良、张君秋等合作。与程砚秋合作六年间，誉满京、津、沪、宁、渝等各大城市。1941年应聘赴沪，后定居上海。40年代末到香港演出，1955年返北京。还曾与周信芳、黄桂秋、章遏云、新艳秋、李玉茹、童芷苓、吴素秋等诸多名家同台合作。
1948年与张君秋合拍了《玉堂春》彩色影片，1955年和1959年与梅兰芳先后又拍摄了《断桥》和《游园惊梦》的彩色艺术影片。
从艺经历
俞振飞出生在昆曲世家，父俞粟庐为著名昆曲唱家，得清代叶堂一派的传授，自成“俞派”。俞振飞6岁从父习曲，14岁起，先后拜昆曲前辈沈锡卿、沈月泉等名师学艺，能演昆曲戏200余折。1914年首次登台，1920年学演京剧，先从李智先习老生，后从蒋砚香学习京剧小生。29岁，经程砚秋介绍，赴北京拜京剧小生前辈程继先为师，成为专业演员。
大概到了五、六岁的时候，俞粟庐先生就开始教俞振飞学习写字。起先学习写“碑”。因为俞粟庐老先生认为“北碑南帖”之中，学“北碑”便于打基础、见功力，因此只让他的孩子学“碑”。直到一九三○年粟庐先生去世，俞振飞才开始临“帖”。嗣后，俞振飞放弃了在暨南大学教书的职务，正式“下海”唱戏，写字的时间就不多了。但因为演戏出了名，各方面人士慕名来求索“墨宝”的多了起来，由于“盛情难却”，他就常常“借他人的纸张，练自己的笔墨”，至今练得一手飘逸清新的行书。
俞振飞能够写诗、填词作散曲、小令，则还得归功俞粟庐老先生。他从小不教俞振飞读《三字经》、《千字文》，却从钟嵘的<诗品》入手，又教他读《古诗十九首》、《唐诗三百首》。这样，他十几岁时就学会做诗了。俞振飞说：“这大概就是俗话说的‘熟读唐诗三百首，不会做诗也会诌’吧！”俞粟庐先生喜欢读书，家中藏书颇丰。俞振飞从小就喜欢钻到父亲的“四壁图书”的书房里去，拿到什么书就看什么书。先看经、史、子、集。这些书看完了，就看医书。医书看完，就看各种“杂书”、“闲书”。从“气功”一直到“麻衣神相”，连陶宗仪的《辍耕录》都是当作闲书看的。同时，他还看了许多昆曲典籍，如《度曲须知》、《乐府传声》和李笠翁《十种曲》等等，有的还不止看过一遍。
真是三教九流的知识，他都“吃”了下去，“熔于一炉”了。今天回头想想，这种“见书就读”的做法，还是有好处的，俞振飞先生知识面的广博，就大大得力于读书的广泛。当然，少年时候，也不是什么书都能读得懂的，但是不懂就问。有些问题，问到粟庐先生，就能得到满意的答复。遇有专门学问中的难题，就去请教学有专长的前辈，例如词曲大家吴梅(瞿安)、诗词家朱古微，这些“父辈之交”常给他以教益。后来与他也成了“忘年之交”了。由于他善于学习，也就慢慢地增长了知识，提高了文化修养。正因为他肚子里的“书卷”日有所增，以后他在舞台上表演的人物的“书卷气”才会自然地流露出来。
艺术传人
他的学生有百余人，蔡正仁、岳美缇等颇得俞氏真传。
艺术特色
俞振飞天赋佳嗓，唱曲时注重“字、音、气、节”，创造了讲究声律、韵味的唱法，发展了“俞派”唱法。对京剧小生的唱法、念白、咬字、用气、运嗓，都有独特的追求，形成儒雅、秀逸，富于书卷气的表演风格。他精通诗词书画，擅长吹笛，在笛风、指法、随腔运气方面有很高造诣。
俞振飞在70年的舞台生涯中，不仅把昆曲中边歌边舞的特殊表演手段带进了京剧，还将浓郁的“书卷气”引入京剧表演，丰富了京剧小生一行；同时又把京剧明快强烈的风格引入昆曲，促进了这两个剧种的相互交流和共同提高。
俞振飞的小生，在唱念的声情、表演的气度以及动作的幅度、节奏上，处处区分人物之间豪迈俊逸与放荡骄矜、风流倜傥与肤浅轻薄的界限。在他的审美思想中，雅中求俗，俗中求雅，由此形成他表演艺术难以企及的高度。香港城市大学教授郑培凯说：“俞先生把从家学中继承的非常深厚的文化内涵，带到传统的演剧里面。这就像文人学者配合职业演员，背后是深厚的文化内涵在那里把关。”
俞振飞演小生，尤以扮演巾生，表现儒雅清新的风格最为突出，被称为“儒雅巾生”。
星闻轶事
戏曲演员要有一点书卷气，京昆大师俞振飞的书画与他的唱腔一样令人沉醉。在上海图书馆三楼新开的俞振飞展示室，悠扬飘逸的昆曲令人恍若置身世外，轻盈的绕梁余音包围着展示室内的每一件物什：老唱片，旧照片，发黄的书信，更有淡淡墨香的书画。
在为演出《游园惊梦》而订做的鲜艳欲滴的红帔旁，一幅对仗工整的行楷对联显得格外灵动雅致：“天机清旷长生海，心地光明不夜珠。”旁边的题字告诉笔者，是俞先生87岁时亲手书写并赠给好友沈华窗，以纪念二人订交50年。
俞老一生曾有不少画作，但在“文革”中损失殆尽，难再寻觅。幸运的是，一幅扇面免于厄运：这是一幅古色古香的水墨画，山黛水碧、亭轻榭灵、水天一色、树影婆娑。浓浓淡淡几笔勾勒出的是令人心向往之的飘渺意境，如同他的唱腔带来的写意。
“俞派艺术”正是以浓浓的书卷气着称，这份书卷气来自于俞振飞深厚的文化底蕴。他从小就在父亲俞粟庐指导下练习书法，先临汉碑魏碑，后临写董其昌、赵孟（左兆右繁体页）的法帖。从14岁起，又拜近代大画家陆廉夫为师，学习山水画。他是书画古玩鉴赏家，当过暨南大学的讲师，精研中国戏曲。俞振飞用“书卷气”取代了“脂粉气”，把小生艺术的品味提高到了一个新的高度，他说过这样的话，演小生的演员，不能胸无点墨。
人们在津津乐道大师的风范时，也不免喟叹，如今的戏曲演员少了那么一份书卷气。
中国戏曲学院钮骠教授提出，过去有不少老艺术家出身科班，文化水平原本不高，但是他们刻苦学习，文化底子非常深厚。现在的演员有不少只接受过中等艺术教育，体现出严重的艺术素养不足。演员要在表演上秀逸脱俗，传承上有悟性，创新上有灵性，就应当“功夫在戏外”，需要通晓艺术理论和美学思想，需要深厚的文化修养。
中国戏曲学会副会长龚和德研究员认为，如今需要“技术文化型、经验理论型和传承创导型”的演员，文化底蕴必不可少。许多演员要补的就是这一课，他们通常在排戏前请人讲解历史背景、人物命运，聊以救急。但这只救得了一时，救不了一世，没有文化底蕴，就不能进入人物角色，演不出特有的历史感和时代感。
由于近年来，电视直播的文艺比赛中加入了综合素质一条，让部分参赛选手很伤脑筋。记者就听说过一个真实的笑话，一位戏曲演员参赛，唱功不错，但文化分很低，打电话回家时，还被自己的孩子训了一顿。
自已的孩子尚且如此，何况台下的观众？水涨船高，随着全社会文化教育的发展，一代代观众的欣赏水平也在提高，胸无点墨还真不行。
